靜態美術作品的數字化拓展研究①

盛 瑨（南京藝術學院 傳媒學院，江蘇 南京 210013）

隨著數字媒體技術在各行業中的迅速發展，大眾的審美習慣和應用習慣正在改變，這些認知正在影響和改變著他們的生活。那么傳統美術作品是否應該靜靜的呆在博物館或者美術館的櫥柜中？能否通過數字拓展的方式融入社會，走向生活？因此，將靜態美術作品進行數字化拓展是藝術與時代接軌、融入社會生活的理想方式。我們在利用數字媒體技術對靜態美術作品進行藝術創作、藝術表現和藝術拓展時，不僅是在靜態美術創作中引入數字化手段，呈現出動態的效果；還可以結合各種類型的藝術活動進行二次創作，甚至會出現很多與眾不同的新藝術形式。所以，靜態美術的數字化拓展具有很強的創造力和發展空間。

一、靜態美術作品衍生發展現狀

靜態美術作品主要指傳統形式的書法、繪畫、雕塑、裝置等造型藝術作品。從美術作品的分類上可以分為：觀賞性美術作品和實用性美術作品。其中觀賞性美術作品是指供人們觀賞的獨立的藝術作品，比如書法、繪畫、雕塑、裝置等。而實用性美術作品是指將美術作品的內容與具有使用價值的物體相結合，物體借助于美術作品的藝術品位而兼具觀賞價值和實用價值，比如陶瓷、家具、燈具等。本文研究的重點是以觀賞性美術作品部分為主。從作品的形式上可以分為書法、繪畫、雕塑、裝置四類。中國的書法與繪畫作品通常是在平面媒介上表現，而雕塑和裝置作品則是通過立體媒介來呈現。在靜態美術作品中，不管是書法、繪畫、雕塑、裝置等造型藝術都蘊含著人與自然、人與社會、人與人三個方面天人合一的和諧思想，現如今靜態美術作品大多數被作為文化遺產保護，收藏于美術館或者博物館之中。國外博物館的文創產品開發從上個世紀80年代算起，已經走了三十多年的歷史，歐美發達國家的著名博物館在文創產品開發方面已經相當成熟。而國內博物館才剛剛起步，許多博物館的文創產品與旅游區中被人詬病的紀念品一樣呈“同質化”現象。

（一）產品內容與形式同質化趨勢加劇

大多數館藏靜態美術作品只是進行數字化紀念品復制。大家的注意力集中在推廣與傳播上，并沒有思考從作品的再創造入手，因此，這些大眾化的內容與形式，只是為了增加部分作品的經濟價值，并沒有實現原有作品的藝術價值，逐漸走向同質化。如果要改變這種現狀，就應該根據各自的美術作品特點，發揮二次創作的獨特魅力，注重現有作品內容與形式上的創新。

（二）藝術作品創作缺乏時代氣息

在中國傳統文化題材的創作上，很多創作手法比較老套，其單一性的創作手段還停留在上個世紀，雖然造型能力很強，技法嫻熟，但是觀念落后，不能適應時代的發展，所以，進行美術作品創作時，應在保留傳統文化特質的基礎上，通過現代數字藝術手法來實現精神內容的當代表達。

靜態美術作品與科學技術交集是藝術發展的趨勢。新技術新形式的產生、發展、應用必然會產生諸多問題，但是并不能因此而拒絕新技術、新形式的產生，因此，應在實踐中發現問題，找到癥結所在，尋找解決問題的途徑。針對國內館藏靜態美術作品應用的同質化現象，應該增強藝術的創新意識。在項目開展初期做足資料的準備和考察工作，給新思路新想法多一些實踐的機會，這才是靜態美術作品的拓展之路。

二、靜態美術作品數字化創作的整體思路

為了避免館藏靜態美術作品應用開發的同質化現象，從創新的角度需要運用數字媒體的技術手段來實現。數字化創作是第五媒體時代下應運而生的數字藝術作品創作，數字化主要表現為美術作品的數字采集、數字交互、數字呈現等。靜態美術作品的數字化打破了時間和空間的限制，具有跨媒體，開放性的特點。人們只要進入網絡系統中就可以根據自己的生活體驗、個人愛好參與到繪畫藝術的創作中來，以各種方式對繪畫作品進行拓展與再創意。

（一）保護與傳承的二次拓展創作思路

針對館藏靜態美術作品從保護與傳承的角度，可以進行第二次拓展創作。這類的藝術創作是在原作品數字化的基礎上進行，根據不同的作品可以從材料、技法、形式、內容等方面用轉換的方法進行數字化創作。

圖1 盛瑨、張高杰、張鵬、朱春暉《湖光月色》

材料轉換思路就是在現有的靜態美術作品中有選擇性的挑選原作品中的材料進行數字化轉換，改變原作品所表達的材料表現，同時數字化內容也會增強其作品的交互趣味性和娛樂性（圖1）。技法轉換思路是對繪畫類作品從技法的角度進行各種轉換嘗試，比如中國畫技法換油畫或者水彩技法等。

這些技法的轉換也是建立在數字化的基礎上，強大的數字技術可以改變其作品的風格和技法，讓不同的技法表現進行無障礙的轉換，增加了靜態美術作品的藝術多元化呈現。形式轉換思路是對館藏靜態美術作品進行多樣性形式轉換，平面轉換為立體、靜態轉換動態，如繪畫轉換成動畫或者數字影像，雕塑轉換成動態雕塑等。數字化形式的轉換更方便在互聯網上對藝術作品進行推廣與傳播。內容轉換思路就是將靜態美術作品中的部分內容進行替換，在館藏的靜態美術作品中，不少是歷史悠久但容易破損的作品，經過數字化采集后可以將內容進行修復與二次創作，不但保護了原作品的風貌，又可以進行內容的拓展，將不同時期的主流文化交錯呈現，以傳承和發揚中國傳統文化的精神（圖2）。

圖2 馬超《空相》實驗動畫

（二）多樣性綜合的美術創作思路

針對傳統文化題材的美術作品從弘揚與發展的角度，可以進行多樣性創作。這類的藝術創作是結合數字化技術而實施，根據不同的作品可以從材料、技術、表現、觀念等方面進行數字多樣性綜合創作。

材料綜合思路就是對正在創作中的美術作品，從材料綜合的運用角度進行創作，不但是實體材料的綜合表現，還可以在虛擬數字世界中使用不同材質的貼圖來實現作品觀念的表達。技術綜合思路是將數字化的各種技術軟件及硬件手段運用到美術作品的創作中，在真實物理層面的基礎上同時考慮數字虛擬層面的表現，達到實物創作與數字創作的雙重效果，為今后的傳播拓展打下良好的基礎。表現綜合思路是從藝術表現進行美術作品創作的多樣性實現，在表現方式上從平面到立體，從現實到虛擬；在表現方法上可以從具象寫實到符合抽象，從感性抒發到理性裝飾；藝術表現方式方法的綜合使用可以最大限度的實現藝術精神和內容的全面展現。觀念綜合思路就是在藝術思想層面上進行各種精神的碰撞，它主要表現為藝術核心的價值觀，也是藝術家的靈魂所在。這不但是東西方文化思想的交融，更是傳統觀念與當代實驗、大眾審美與高雅藝術的綜合表達。

通過以上從物質層面到精神層面的綜合表達，拓寬了美術創作的思路，對今后的美術作品創作有著很好的引導作用，同時也確立了美術作品從靜態化向動態化轉換的發展方向。

三、靜態美術主要形式類作品的數字化拓展

（一）書法作品的數字化拓展

中國傳統的書法藝術是漢文化中特有的藝術形式，歷朝歷代流傳下來的墨寶在中國各大博物館中都有一定量的收藏，由于文物保護的原因很少拿出來交流與展示，這對傳統文化的推廣有一定的局限性。高仿真數字技術和數字化仿真復制方法的出現解決了這個難題，書法作品通過高分辨率掃描或拍照，再經過圖像處理軟件進行校色和修正，最后運用數字技術打印在宣紙和絹等材質上噴繪出原作效果。這種高仿真復制手段不僅可以進行具有收藏價值的限量發行，更可以通過網絡傳播方式進行傳統文化的弘揚。

在書法作品中，常見的形式都是在中國傳統書畫材料上書寫，然后再進行裝裱展示，或者在木料、石料、陶土等材質進行雕刻；隨著數字技術的不斷提高，數字媒體、動畫、交互和虛擬現實等藝術手段日益完善，書法作品也可以進行動態化呈現，其動態交互性的特征豐富了書法藝術的表現形式。所謂書法作品動態化就是利用動畫手法將書法中的筆劃、墨色、結構、寓意等進行動態式表現，這種運動過程所表現出來的藝術魅力是平面式的傳統模式無法呈現的。最終的呈現方式可以是影像裝置，也可以是數字水幕等形式，影像式的傳播是現代信息社會發展的趨勢。（圖3）

圖3 盛瑨影像裝置作品《道德》

（二）繪畫作品的數字化拓展

2010年，上海世博會上展出《清明上河圖》，它是一幅以宋代張擇端《清明上河圖》為創作依據的動態版作品，運用了數字動畫的表現方式，將傳統繪畫作品進行動態轉換。作品中角色動畫4分鐘為一個周期，分白天和夜晚兩種效果，其中白天出現人物691名，夜晚有377人。如此眾多的角色動態增強畫面的視覺動感，在當年的世博會上引起轟動，并開啟了傳統繪畫數字動態轉換的新時代。

數字科技的發展催生了當代藝術家將繪畫作品與數字技術相結合的念頭，拓展了藝術家的創作思維，也產生出來不少新的作品。這種以繪畫為主，輔以影像增強了作品視覺的動感性，不但可以打破平面繪畫的局限性，同時也是對繪畫作品的延伸。

虛擬繪畫概念就是在VR虛擬世界中進行繪畫的創作，利用計算機三維空間系統，通過手柄進行空間定位的虛擬創作，具有很強的空間感。讓藝術家在虛擬世界中進行繪畫的創作，解決了平面繪畫中的透視問題，可以隨心所欲地進行藝術概念的表達，無可比擬的可修改性改變了平面繪畫的單一呈現方式。（圖4）

圖4 谷歌Tilt Brush三維繪畫

（三）雕塑作品的數字化拓展

傳統雕塑的精益、和諧之美是觀眾最初的審美感受，雕塑的創新也要因時代進步而發展，當雕塑遇到了數字技術，一個動態的雕塑改變了觀眾對傳統雕塑的視覺體驗。現代科學技術的發展使這一切能變成現實，在雕塑的創造中將機械裝置和數字化技術組裝在一起，再加上影像和聲音，靜態的雕塑就能變成動態的可表達主體思想的“活雕塑”。

還有一種是在原有靜態雕塑的基礎上，運用投影技術和聲音技術，在視覺上有動態感。隨著人機交互的發展，以及雕塑創作語言的拓展，具有思維化的動態雕塑會給我們傳統類型的博物館帶來新的活力和新的樂趣體驗。（圖5）

圖5 博物館數字雕像

（四）裝置作品的數字化拓展

無論國內還是國外美術館，都越來越重視裝置作品的陳列，各種類型的裝置作品不但以新的方式來表達主題，同時也給部分公共空間增加了藝術氣息。裝置作品也隨著數字技術的更新，而發展成互動裝置和影像裝置等很多形式，這些裝置作品在公共空間中發揮著重要的文化作用。

互動裝置的創作由創意和技術兩部分組成，創意部分是通過作品的內涵和表現形式來呈現藝術家的思想表達，技術部分是利用現代電子感應技術和機械傳動技術以及計算機數字控制來實現人機交互，因此，掌握藝術創作的定位和技術實現的要點是創建交互式裝置的起點。

在作品構思上要考慮光與影、形狀與聲音，從技術層面上要考慮光度和色度、陰影變化與聲音變化以及距離等。創造性作品必須以感染觀眾的各種感官所產生的愉悅感為原則，這樣才能實現創造性的藝術效果。因此，作品的表達方式，應該是符合創意主題所進行的藝術表達，并讓作品實現器物與觀眾之間的互動交流。（圖6）

圖6 互動裝置作品

影像裝置作品是由裝置與影像兩部分組成，以表達某種藝術觀念為目的的作品創作。影像的內容可以是動畫，也可以是實拍視頻，這些數字內容要與裝置融合在一起，既是裝置作品的動態延伸，又是整個裝置的有機部分，影像內容與裝置構件兩者缺一不可。

以上這些影像裝置作品也可以增加交互技術，這就變成互動影像裝置。在今后的發展過程中，這種裝置會越來越多。（圖7）

圖7 盛瑨影像裝置作品《本源》

四、靜態美術作品數字化拓展的藝術價值

（一）數字化拓寬了藝術的審美視角

運用數字化拓展來進行美術作品創作，既可以通過藝術實體的造型、色彩、材料等來實現真實作品的藝術效果，又可以建造一個虛擬中的藝術世界，這種虛實結合的美術作品形態擴大了我們的審美視域。就具體美術作品的單體展示，也可以從多種角度進行呈現，數字化藝術手段可以讓作品與觀眾互動交流，虛擬場景氣氛加音效處理，猶如作品在講述藝術創作的過程。虛擬現實藝術手段可以對美術作品進行全方位的解構，從思想內容到技術實現，顯示整個藝術創作的思維過程。這些美術作品的虛實表現也給我們全新的視覺感受。除此以外，對靜態美術作品進行數字藝術再創造是從藝術創作與審美的角度體現出最大程度的形式和內容的拓展。

（二）數字化拓展了藝術的創意思維

靜態美術作品的數字化拓展，對藝術創意思維的拓展有很大的幫助，從藝術的角度進行創意思維的拓展就是要打破陳舊、沖破平庸、創造新意。數字化手段中動態呈現給藝術創意思維插上了翅膀，打破了平面靜態的傳統方式；在多種思維形式的有機結合中求同存異。 從單向思維走向多向思維、立體思維、動態思維是靜態美術作品思維模式的發展趨勢。藝術創意思維的多向與多極為靜態美術作品的提升奠定了思想基礎，為進一步的藝術創作帶來了創新理念，因此，靜態美術作品的數字化拓展使藝術創意思維的領域更加寬闊。

（三）數字化豐富了藝術的創作手段

靜態美術作品的數字化拓展，在藝術創作手段上呈多樣性表現。首先是作品的形態上，改變了原有作品造型界定不變的狀況，用數字化方法進行作品造型的延展，將靜止形態變成動態作品。其次在視覺形態上，利用燈光和特殊材料的把控來改變作品界面的色彩變化，同時作品與觀眾進行有機的互動。再次是影像和聲音的數字交互呈現。交互影像、交互聲音、交互裝置等內容多樣性表達既豐富了靜態美術作品的藝術效果，又能給予觀眾全新的參與性體驗，從而達到社會功效的最大化。除此以外，數字化拓展也給靜態美術作品的衍生品創作提供了豐富多彩的表達方式，這樣既能保障藝術創作的延伸，又可以加速了藝術價值的經濟轉化。

結 語

本文從靜態美術作品入手，就如何實現數字化藝術創作提出了新的拓展思路，并從書法、繪畫、雕塑和裝置四類典型性作品的角度進行數字化拓展，為靜態美術作品的數字化拓展提供了解決問題的方法和理論依據。再從價值觀的層面闡述了靜態美術作品數字化拓展后的價值呈現，為靜態美術作品重新綻放開拓新的模式。當然，這一模式還有很多不完善的地方需要商榷，期待今后的科技發展與大眾觀念的轉變與提升，也能對其他地域文化中的靜態美術作品在傳承、保護與開發中有所幫助、貢獻力量。