開放、包容、普及：美國玻璃藝術長盛不衰的文化特質
——國際玻璃藝術協會第48屆年會側記①

楊美華（南京藝術學院 設計學院，江蘇 南京 210013）

自20世紀60年代美國開創國際玻璃工作室運動以來，美國玻璃藝術就一直引領世界，保持了蓬勃發展的勢頭。其中的秘密是什么？帶著這個疑問，筆者到美國進行為期一年的訪學，并有幸作為國際玻璃藝術協會（Glass Art Society）的會員，于2019年3月28至30日，參加在美國佛羅里達州圣彼得斯堡市舉辦的該協會第48屆年會。這次年會的主題是“制定路線：玻璃藝術的前景”（Charting A Course: Visions of Glass），研討交流的主要內容包括制定職業技能和新的成功路線、玻璃藝術創作與玻璃科學技術的新關系、新興玻璃藝術家的新創意方向、玻璃藝術收藏的新動向、市場條件的變化與相應策略的制定等。來自世界各地的900余位玻璃藝術家、玻璃藝術廠家、經銷商參加了這次年會，舉行了幾十場演示、演講，組織的玻璃藝術市場推介活動，進行了閉幕聯誼舞會，等等，與會人員有著滿滿的“獲得感”。一年一度的玻璃藝術協會年會，已經成為國際玻璃藝術領域最具影響力的文化嘉年華。通過這次盛會折射出的開放、包容、普及等文化特質，筆者認為可以從中管窺美國玻璃藝術長盛不衰的原因。

一、在開放中碰撞思想火花

這次年會給筆者最為深刻的印象就是“開放”。這種開放體現在三個方面：

一是技術的開放。參加年會的藝術家們都保持著開放的心態，非常樂于分享他們的技術。在12場演講+現場演示（LecMo）、11場演講（Lecture）、21場吹制演示(Hot Demo)、6場冷加工演示（Cold Demo）、14場燈工演示（Flame Demo）中，數十位玻璃藝術家分享了他們獨特的創作技法和獨到的創作體驗。比如，美國藝術家Terri Grant做的一個“演講+現場”演示，介紹她近幾年作品的創意來源、主要材料（玻璃絲）的制作過程、作品成型過程的詳細細節、作品的展陳方式等等。藝術家還展示了不同色系玻璃絲使用時的色塊材料擺放方式、玻璃熔化后的熔融狀態、不同顏色玻璃疊加熔融拉絲后的樣品、樣片以及完成作品上墻面的粘接方式等。此外，她還非常貼心地給每人發了一份關于玻璃拉絲的詳細制作過程的資料。演示的過程中，有人提出問題，她也詳細地進行解答。像Terri Grant這樣的藝術家還有很多。在美國，他們一點也不擔心自己把“獨門絕技”亮出來，別人就會超過他，會給他造成損失；也不用擔心別人去抄襲。相反的，幾乎每個藝術家都愿意在把他們的技術公開，讓大家分享他們的創作經驗，然后進行交流，在交流中不斷改進完善。從藝術發展史上來看，開放對于藝術創作的良性發展至關重要。杰出的藝術家和作品都是建立在超越循規蹈矩之上的，追求“兼容并蓄、彼此相融”，而沒有開放，就僅有“此岸”而沒有“彼岸”，難以相互借鑒，共同發展。莊小蔚先生認為，“工作室‘實驗與先鋒’的品質，引導著玻璃藝術進入一個創造性和多元化的時代。”[1]事實上，美國玻璃工作室運動發展之初，就借鑒了不少來自歐洲的吹制、鑄造、冷加工等工藝。美國對知識產權的嚴格保護，是藝術家們敢于大膽分享技術的重要原因。比如，1997年，《泰坦尼克號》中，畢加索的名作《亞維農的少女》出現在鏡頭里，而到了15年后的3D版電影中，相關鏡頭的作品則換成了德加的油畫《舞臺上的舞女》，其中原因就在于，前一作品仍在版權保護期內，且制片方未能與版權方達成協議，電影不得不通過高科技手段調整畫作。在玻璃藝術領域也是如此。盡管大家毫不保留地分享技術和作品，但沒有誰膽敢去抄襲別人的作品；哪怕是學生的習作，也不會去模仿哪個藝術家的作品。如果有人這么做了，就會被“一票否決”，并且成為人生中洗不凈的污點。不抄襲別人作品，已經成為美國玻璃藝術家的創作底線與文化自覺。

二是國別的開放。玻璃藝術協會雖然沒有冠以“國際”二字，但就其組成和運作方式看，確實是一個不折不扣的國際性非營利組織。該協會1971年成立于美國西雅圖市，宗旨在于“推進從事玻璃生產、技術、美術工作的創作者、教育者、工藝家、學生等之間的相互合作、交流、教育及研究活動”。[2]該協會不僅吸收高校教師參加，而且吸收造詣較高的玻璃藝術從業者、有較大影響力的玻璃藝術廠家和中介等參加，在全球47個國家擁有超過2000名會員。本次年會有李靜（清華大學）、楊美華（南京藝術學院）、郭建永（山東工藝美術學院）等7位來自中國的玻璃藝術家參加。李靜副教授主持了名為“助動力：當代中國玻璃藝術”（Jump Start: Contemporary Chinese Glass Art)的小組討論，三位不同身份和背景的藝術家參與了專題討論：大衛·弗朗西斯博士（Dr.David Francis）、李知勇教授（Prof. Jiyong Lee）和威廉·沃姆斯（William Warmus）先生。筆者的合作導師、南伊利諾斯大學卡本戴爾分校終身教授李知勇從高校教育者角度出發，分析了當前的中國玻璃藝術教育形式的多樣化、新生代作品的創意意識及能力，熱情洋溢地贊揚了近年來中國玻璃藝術的長足進展。

三是界別的開放。一直以來，該協會致力于推動玻璃藝術教育和玻璃藝術創作的良性發展，支持全世界范圍內玻璃藝術家和其他玻璃藝術從業者的創作與交流。玻璃藝術協會的年會活動是一個開放性的藝術盛會，不僅面向高校玻璃藝術教師，而且面向玻璃藝術自由職業者、廠商；不僅致力于在玻璃藝術“圈內”積聚人氣，而且致力于吸引社會公眾參加；不僅限于在美國地區舉辦，更傾向于在世界各地舉行，比如2018年的年會在威尼斯的穆拉諾舉辦，2020年的年會將在瑞典的斯馬蘭舉行?？梢哉f，玻璃藝術協會48年來對全世界玻璃藝術的發展起到了至關重要的推動作用，已經成為國際玻璃藝術領域最負盛名、最為重要的組織。在本次年會上，Gaffer、Bullseye、Mobile等廠家設有近30個攤位，介紹及售賣玻璃藝術的相關設備、創作原料、工具等。在年會的會議冊上，詳細列明了所有參展商家的詳細地址和網址，有需要的藝術家可以快捷地與他們聯系，購買相應的材料和工具。這也體現了美國無處不在的商業文化，但它與年會結合得比較巧妙，感覺是為藝術家們提供便利。

中國參加本次年會的藝術家們，后排左起：郭建永、趙瑾雅、楊晨玥、王嘉成、李靜；前排左起：時典、慕晨揚、宋出塵、楊美華、吳凌之（攝影：Tim Spurchise）

二、在包容中相互鼓勵支持

本次年會有一個鮮明的特點，就是“其樂融融”。這種狀態的核心是“包容”，既包容別人，也包容自己，更包容觀眾。在包容中，形成了一種有利于創作、創造、創新的濃厚氛圍。

首先是包容別人的創作。在年會中，筆者與多位藝術家進行了溝通，相互展示了各自的作品，深切感受到他們對于同行發自內心的尊重與包容。對于筆者的每一件作品，他們都表現出極大的興趣，向筆者詳細了解創作的過程。他們沒有“文人相輕”的意識，對于別人的創作，首先就是鼓勵，給人一種積極向上的動力氛圍。在這樣的氛圍中，藝術家就會有強烈的創作沖動，因為他知道，只要自己用心付出，就會得到別人的肯定。而經常得到別人肯定的人，也傾向于肯定別人，由此形成“善意的循環”：大家都以樂觀的、欣賞的眼光去看別人作品，最終也會提高自己的藝術涵養，延長自己的藝術生命。

其次是包容自己的發展。美國玻璃藝術家有不少是“半路出家”。對于這種“非科班”出身，許多藝術家并不在意，反而借此發揮跨界融合創新的優勢。比如著名玻璃藝術家戴爾·奇胡利，大學就讀專業是室內設計，1965年畢業參加了當時在威斯康星大學開辦的全美第一個玻璃藝術課程，后來一直從事玻璃藝術教學及創作，其深厚的設計功底對玻璃藝術創作產生了積極而深刻的影響。還有不少玻璃藝術家是從雕塑、美術，甚至音樂等專業轉行過來的。一旦從事玻璃藝術之后，很多藝術家就以極大的熱情長期地投身其中。參加這次年會的獲終生藝術成就獎的藝術家金妮·魯夫納（Ginny Ruffner）出生于1952年，大學時期專業為繪畫，于1975年以優異成績從佐治亞大學畢業并獲得碩士學位，1988年，跨界至玻璃藝術領域并以燈工玻璃藝術作為主要表現手段。她曾經在1991年遭遇車禍差點致死，并一度失去說話和行走能力，但她始終沒有放棄對玻璃藝術的熱愛，并在此過程中身體奇跡般部分康復了?，F在的金妮不但可以說話和走路，而且仍然在進行玻璃藝術創作，推進玻璃藝術與金屬、增強現實技術（AR）和基于圖像建模與繪制技術（IBMR）等領域多重跨界。在創作風格方面，許多玻璃家對自己也是比較包容的，即不刻意追求某種特定的題材、表現技法，而是追隨內心想法自然而然地創作。所以在筆者與多位玻璃藝術家交流時，很難把他們歸入哪一流派。藝術家對創作風格與內容的包容，并不意味著他們自我要求的放低。相反，多位美國藝術家不約而同地提到，所有的創作過程都要自己去完成，這樣自己對于作品就有完整的掌控，如果把某個環節交給別人去做，就會造成創作意志的缺失。另外，他們都對于玻璃工作室有著宗教場所般的虔誠，強調一定要親自動手打掃衛生、整理物品，以此教育和帶動學生。我們不能簡單地從美國人工費用較高、節約經費等角度理解這個問題。事實上，就是經濟能力較強的藝術家，也親自從事打磨、拋光等較為辛苦的工作，并在其中增進對作品的情感。

第三是包容觀眾的需求。在美國玻璃藝術界，并沒有專門的“包容性設計”的概念，但作為主流的玻璃藝術創作，其實并不那么刻意地標新立異，而是充分考慮觀眾（同時也是潛在的客戶）的審美需求。在年會手冊封面上展示的兩件作品，一件是藍色牽?；?，一件是玻璃拉絲創作而成的精致雨傘，無論是在題材上，還是在技法上，都是多數觀眾能夠理解和接受的。雖然兩件作品都是用燈工技法創作的，這種技法更適合于表現具象作品，但年會的組織者從眾多作品中選取這兩件印上封面，也有最大限度包容觀眾需求的考量。每年的年會中有一項單獨列出推出新興藝術家的主題講座，名為“新生代藝術家”（Saxe Emerging Artists），鼓勵玻璃藝術圈的新人才和新技術（celebrating new talents and techniques in our glass community）。今年的年會中，三位新生代藝術家分別分享了自己的作品，其中兩位新生代藝術家把玻璃藝術與影像技術結合起來，使玻璃作品具有更強的視覺沖擊力。

三、在普及中激發持久活力

美國玻璃藝術家及相關協會、工作室、博物館等都非常重視向普通民眾普及玻璃藝術，通過多種途徑向大眾展示作品，舉辦經常性的藝術活動，使大眾能夠接觸玻璃藝術、理解玻璃藝術、喜歡玻璃藝術。

一是玻璃藝術家個人進行的普及活動。參加年會的美國玻璃藝術家，每個人都有自己的網站，并把網址印在名片上。比如，終身會員獎獲得者羅伯特·米克爾森（Robert Mickelsen）的網站發布了大量作品圖片，并且詳細介紹了每件作品的創作過程、局部細節等。瀏覽他們的網站，不僅是在欣賞精美的作品，也是在學習創作技法、經驗，同時也是在了解藝術家本人。

年會幕式，講話者為現任協會主席娜塔莉·羅德里格斯（Natali Rodrigues），臺上入座者為協會主席團成員（攝影：李靜）

二是玻璃藝術協會組織的普及活動。玻璃藝術協會沒有行政色彩，會員相互平等，現任協會主席娜塔莉·羅德里格斯（Natali Rodrigues）平易近人，與藝術家們關系融洽。協會為維持運轉，每年收取一定會員費。其中，個人會員費是70美元（學生會員是40美元，需提供學生身份證明），協會在組織活動、推介藝術家方面做了大量工作。玻璃藝術協會有專門的網站，里面有動態更新的協會活動、藝術家介紹、作品介紹等；辦有Glass Art Society Journal等專門刊物。特別是每年舉辦一次年會，精心選擇開會場所，吸引了全球各地的會員們參加。年會一般持續三天，活動安排非常緊湊，有演講、表演、藝術家演說、討論、舞會等，還有廠家會員的產品推介等，藝術家們能夠在年會中接觸到大量新信息、新知識、新技能。年會是一個開放的場所，即使不是會員，也可以像參加展演會一樣參與年會所有的活動。

三是博物館、玻璃工作室等組織的普及活動。美國非常重視對民眾藝術素養的培養。美國蓋蒂藝術教育中心于20世紀80年代初正式提出“以學科為基礎的藝術教育”。[3]美國國會1994年通過的《2000年目標：美國教育法案》，第一次把藝術作為所有學校必須開設的核心課程，極大推動了美國民眾藝術素養的提高，為美國的高水平設計及全球文化輸出奠定了重要基礎。在玻璃藝術領域也有許多免費項目，最為常見的是遍布各地的博物館，絕大部分博物館都對觀眾免費，里面有不少玻璃藝術珍品。一些商業色彩較濃的專業博物館，比如康寧玻璃博物館，在其開設的暑期培訓班中，設有一定的全額獎學金名額，有志于玻璃藝術而又一時經濟困難的學生及青年藝術家，可以申請這些名額。美國高校的玻璃工作室，除了每年有一定比例的全額獎學金名額，還有一定的免費駐地藝術家項目等等。這樣就為更多的人進入玻璃藝術殿堂創造了有吸引力的條件。在年會交流中，不少藝術家都談到，他們的玻璃工作室會經常性地舉辦一些作品售賣活動，吸引當地居民參加。比如，筆者訪學所在的南伊利諾斯大學卡本戴爾分校玻璃工作室，在每年萬圣節前夕的十月下旬都會舉行一場玻璃“南瓜市集”（Pumpkin Batch)，售賣學生們的“南瓜”作品，現已經成功地舉辦了14屆，成為當地一個傳統節目。每到這一天，雖然九點才開市，但是很多居民早上六點多就帶著躺椅拿著毯子（氣溫比較低），提著籃子開始排隊了。每個人都會買上四五個甚至七八個作品，用來送親朋好友。雖然“南瓜”頭嬌小，價格卻并不便宜，根據造型、色彩以及成型難易程度不同，單個定價在50—150美元區間，居民年年熱情似火，最遠的居民凌晨出發，驅車四小時趕過來排隊購買，然而市集通常在三小時內就能結束售賣活動。這也反映出玻璃藝術在美國普通民眾中的熱度。有了大眾的理解和支持，這些玻璃藝術家們才能行穩致遠。