專業與業余之間：關于蔣杰兼職身份的幾頁速寫

鄔烈炎

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從碩士畢業設計《13本形態的構想》開始，人們記住了蔣杰作為一個新銳平面設計師的名字。

其實蔣杰始終是一個跨界的人物。他做過數字媒體專業的教師，指導的學生畢業設計《私房書》獲過學校的王嘉廉獎學金一等獎，這個全南藝一年一度唯一的獎項在那些年的炙熱程度不亞于任何一個大賽。他做過“何振梁與奧林匹克紀念館”的展陳設計，獲得了12屆全國美展提名獎。他去高職院做過管教學的副院長，正好碰上國家本科教學合格評估，于是練成了做材料的高手。

當然，他也做過無數個連自己也收集不全的設計，包括書籍、雜志、標志、包裝、招貼、展示、環境、文創、非遺……

蔣杰或許還有在人們視線之外的方方面面，是作為設計師身份的非專業補充，是作為教師職業的業余愛好，有時它更能體現出一個人的素質與秉性，品位與格調，溢出的是純粹的個性色彩，體現的是某種價值取向。

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蔣杰是一個編輯者。

他天生就是一個做編輯的料。作為國內最好的設計叢刊《新平面》的主編者之一，尤其是在第10期到第33期，蔣杰實際上出任主編的角色，在12年的時間里編輯出版了33期，介紹了150余位國外前沿平面設計師。通過面對面采訪與網絡通信采訪，大量的整理、編輯、文字撰寫，精致而具當代性的版式編排，使這本刊物成為國內平面設計專業的教師、研究生、本科生愛不釋手的教學與作業的參照物。成為職業設計師們了解世界平面設計發展的窗口，陳列在所有設計工作室的書柜中?！缎缕矫妗放c國際平面設計界建立了廣泛的聯系，當我們隨手打開一期，如第30期就介紹了6位知名設計師的工作狀態與個性化作品。葡萄牙設計師約瑟·阿爾貝卡利亞和荷蘭設計師瑞克·巴斯·貝克創立于巴黎的“改變真好”工作室，所編寫的小標題就十分鮮明的渲染了設計師的工作方式與工作室鮮明的色彩，如“設計書時就如同你不知道什么是書”，如“吃在法國：從膠帶上尋找印刷風格”，如“旅行：拋開電腦，用真正的焦距展開工作”等。

創立了NLXL工作室的荷蘭設計師鮑勃·范迪杰克，作品令人感到格外地輕松愉悅，色彩清新，筆觸涂鴉，拼貼與蒙太奇并用，更重要的是，他的作品從不重復自己，一次專題介紹中的數十件作品很難讓人相信是出自同一個人之手。

老牌名家施德明的設計包括了著名的滾石樂隊，紐約古根海姆博物館的項目，他甚至挑選年僅25歲的設計師杰西卡·波爾什作為合伙人，以圖獲得新的靈感。他為了獲得一個更愜意的工作室環境，從看過的60個場地中選擇了現在的辦公室，而當新工作室開張時又以十分玩笑的手法以他本人的裸照作為宣傳卡片，他說“為了設計我什么都做”。

在“紙媒的盛宴”欄目中，在紙質媒體面臨巨大挑戰的今天，什么樣的雜志和報紙依然可以熱銷，這其中創意總監將起到怎樣的作用，及如何彰顯風格并勇于面對行業內外的評論和質疑等問題，于是《新平面》采訪了最負盛名的創意總監，《紐約時報》的阿萊姆·迪普萊西，英國《衛報》的馬克·波特，《彭博商業周刊》的理查德·特雷，使讀者真實的了解了它們的工作方式與設計狀態，獲得令人信服的答案。

除了名家名作與先鋒工作室的介紹之外，《新平面》每期還要介紹各類最新國際設計賽事，刊登獲獎作品，尤其是學生競賽類獲獎作品。而讀者最為關注的則是國內外設計院校的課程作業與畢業設計作品，因為它們作為處于平行狀態的表現手法及體現的最新課題，具有最直接的參照性。

除了《新平面》，在那段時間，蔣杰還參與編輯出版了《新產品》《新空間》《PRO》等一系列跨界刊物，同時撰寫了一大堆收藏和旅游雜志天馬行空的計劃書，從而塑造了他多元的視角和思考。

同時他編輯的多種全國性專業研討會手冊、作品集、論文集，都是與國際水平一致的文本設計手法，而這些看似為實用而做的設計，卻已有數件入選最高

級別的全國美展。

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蔣杰是一個策展人。

蔣杰作為一個設計師與教師出身的策展人，思想方法與創意路徑，往往不是職業策展人的套路與經驗所能比。2016年，南藝設計學院與侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館合作，決定舉辦海報設計雙年展，接手這個沉甸甸的夠分量的展覽策劃與實施工作，他把雙年展的主題定為“和平”，這一有情懷有愿景的主題，顯示了崇高的人道主義、人文主義色彩，呈現出設計者與設計作品應有的高度與深度。

蔣杰執筆在策劃案中寫道，“當今世界正在發生深刻復雜的變化，和平、發展、合作、共贏已經成為時代潮流，但國際關系結構性的矛盾加劇所引發的新危機和新挑戰，仍然使世界變得不安寧，和平仍然是值得人類珍視的話語和權益。”“近代中國，積貧積弱，不斷遭受列強的侵略與凌辱，南京，中國的山水之城、六朝故地、博愛之都，在近現代歷史上屢遭兵禍。二戰日軍侵華期間，南京大屠殺是中國人民的苦難縮影，是這座城市的記憶之殤?！倍鴮τ诤推胶秃蟮墓采?，他這樣描述“在這里，圍繞和平主題，讓海報這種世界性的視覺語言，跨越國家、民族、語言和文化的障礙，傳達人類的共識，以多元的圖文和語義喚醒記憶、表達情緒、彰顯立場、傳遞共鳴，在我們的歷史、現在和未來之間鋪設橋梁。”在首屆雙年展啟動儀式上，南京大屠殺幸存者代表向學生們訴說著自己及家族的悲慘遭遇，德國著名設計家克里斯坦教授向全世界的設計師與院校師生發出了倡議。

蔣杰做事起點高要求嚴，走上來就完全按國際雙年展的通行辦法操作，包括撰寫文本，組織團隊，邀請國外設計師當評委。評獎、布展、開幕、巡展、宣傳、出版等一套程序運作流暢，把握嫻熟。于是展覽作為中國僅有的兩個國際海報雙年展之一，取得了空前的成功，青年學子的作品獲得大獎，60余位國際大咖級設計師應邀參加，每個到紀念館參觀與憑吊的人，都會在一幅幅海報前，以自己的方式去解讀設計的創意與手法。

第二屆“和平”國際海報雙年展，收件超過了5000余幅，參賽者來自世界30多個國家。以色列設計師歐德·埃澤爾應邀開設主題工作坊，他以其自身對以色列猶太民族的慘痛命運與不息精神生成的設計態度與視角，進行專題的，體驗式的設計教學。雙年展還將有意遠赴波蘭奧斯維辛集中營等地進行巡展，這是蔣杰在2017年在集中營現場參觀時產生的想法，立下的愿景。

作為一次深刻的體驗，他又將自己的博士論文選題定為“和平”主題圖像研究，從圖像學、現象學、符號學的角度進行廣度和深度的研究。同時，作為一個超出人們視線的副產品，他收集了數量可觀的古今中外與“和平“沾邊搭界的作品，包括紀念章、海報、繪畫、書籍、畫冊、郵票、煙標、紀念幣、攝影、玩具、文具等，準備在論文完成的同時，舉辦一個大規模的主題圖像展覽，不難想象，它的豐富而壯觀的精彩程度一定會超出設計師、研究者、收藏者以及更多人群的預期。

2017 南京國際和平海報雙年展

2018 香港“風華金陵傳承智造”南京非物質文化遺產展

2019 美國舊金山“融合之光”展

蔣杰還策劃組織了一系列有特色的高品質的展覽。

他在香港展出的南京文化遺產展，將云錦、城墻磚、金陵刻經——雕版印刷、秦淮花燈，以現代展示形式進行呈現。

他將畢業設計作品陳列在美國舊金山中心廣場，在南京城墻裝置、炫酷的燈光色彩、花園、數媒、視屏所渲染的東海岸特有文化氛圍中，各種膚色的人驚喜的觀看南藝師生的作品。

他在荷蘭海牙中國文化中心策劃的漢字藝術設計展產生了有意義的文化影響，歐洲漢學重鎮萊頓大學的學者與南藝設計的教授們坐在一起，討論漢字文化和種種新奇的非標準字體和非書法藝術的視覺語言。

在世界級商場南京德基廣場，“詩意的機器”——一批在荷蘭雕塑家指導下完成的，源自中國傳統農具的人工動力機械裝置藝術作品，與現代手工藝作品穿插在一起，于是它們的品質在觀眾眼中，成為超越知名品牌的真正意義上的獨件奢侈品。

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蔣杰是一個業余收藏者與鑒賞家。

其實這種稱謂本身有一種非正式職業化的色彩。據說每天晚上他都要梳理一番自己的收藏，而他對家具的愛好也顯得十分在行，跟他穿行在博物館或古玩市場，只見他熟門熟路，見什么說什么，真有幾分王世襄的味道。

他的收藏并不單一，也不專一，甚至刻意回避某種目的性。從地攤、古玩店到拍行，從國內到國外，他的覓物視野里既有市井的鄉野民俗，也有文士的案頭雅好，更多則是隨心隨地的偶得。出于設計師的職業敏感，他的收藏有著對造物形神的獨到見解，也有著對源流出處的嚴謹考證，因而得以交結了一眾圈內的行家。他的若干文章源于玩物時的靈感，他評副高時的唯一一篇核心論文，卻是關于明清時期的印譜，設計與考古的混搭，學術與志趣之間的擦邊球，不妨其成為了上海博物館學術活動的閱讀推薦。

或許正是這種愛好和戀物情結催生了他“和平圖像史”的策展構想。所謂視覺傳達設計就是用形式語言去闡述一個事件或一些特定的人物，就是一種視覺化媒介的方式轉換。于是，它的設計手法與形式邏輯不似繪畫或建筑那般，有著一套相對固定的技法理論與媒介技法，圖形、色彩、字體與編排的表現幾乎沒有疆域的邊界。

縱觀現當代大設計師的作品，無一不是無拘無束，各種手法信手拈來，其豐富性非繪畫或一般視覺藝術所能企及。因此，設計師的趣味、偏好、品味，包括個人獨特的視角、特長、文化背景、閱讀取向、戀物情結、或是與專業平行狀態的業余愛好都將對其創意思維、設計風格、職業行為產生重要的潛在影響。不少平面設計師的身份確實有些復雜而令人意想不到，像靳埭強早年做過裁縫做過畫家，艾爾·李西斯基是建筑師與先鋒藝術家，莫霍里·納吉是動態雕塑家、實驗攝影師、包豪斯基礎課的主持人，又如余秉楠則是譯者與畫家。兼職與偏愛能夠非常典型地體現平面設計師“功夫在體外”的專業特性。

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蔣杰是青果巷的行路人，或許可以認為，他之所以能夠自然而然地變換著仍然是本色表演的多種角色，能夠駕輕就熟地操練著使自己面貌有些模糊的職業，憑著潔癖的任性又可以成功的行走于不同層次專業、職務的人群之間把事情做得如此妥帖，其中有一種原因，是在一定程度上沾上了環境氛圍、土壤養分，與歷史氣息的韻致，是染上了那些老鄰居街坊們溢出來的仙氣。

常州固然就是人杰地靈之城，然而作為江南文化圈的一個單元，與蘇州、無錫的古代輝煌相比，常州在近現代的表現更顯突出。

常州三杰瞿秋白、惲代英、張太雷，在早期中共歷史革命運動中占有極為重要的地位。瞿秋白在獄中所寫《多余的話》在古令所有絕筆名篇中有著不可替代的色彩，他在長汀街頭獨自一人用俄語唱著他親筆譯出的“英特耐雄納爾就一定要實現”走向“此地甚好”。

大畫家劉海粟是藝術教育事業的奠基人，是現代美術運動的開拓者。社會學家與政治活動家李公樸從湖塘橋出發走向昆明，走在反獨裁游行隊伍的最前頭。實業家劉國鈞從京貨鋪學徒到紡織業巨子，奠定了這座城市近代工業的基礎，又成為新中國江蘇省人民政府的副省長。

被譽為“江南名士第一巷”的青果巷的現代文化色彩更為鮮明濃厚。蔣杰少年時代幾乎天天穿行在這條短短600米的一條巷子中，窺望密布著的名人故居，儒林學士、文人墨客、革命先驅、民族精英、工商名人、文化巨匠們的孕育地與聚居地，魂魄不散。活了112歲的周有光先生從經濟學家轉換角色，成為最后完成了漢語拼音方案的語言文字學大家。與梁啟超、王國維、陳寅恪并稱清華四大導師之一，同樣是大語言學家的趙元任，在研究數學、物理、音樂、心理學之余，竟可以隨口說出10門外國語和30多種方言，可以倒著看德文報紙卻而后直接用西班牙語讀聲音。近代第一買辦盛宣懷是洋務運動的最大實力派人物，寫出《風雪夜歸人》的大作家吳祖光，七君子之一的女律師史良后來成為新中國第一任司法部長。

于是，我們不得不期盼，或猜謎似的等待，蔣杰會怎樣亮出下一個身份。