謝 丹
巴陵戲歷史悠久,至今已有400多年的歷史 ,它流傳于湖南、湖北、江西三省交匯地帶,是我國最古老的劇種之一,也是文化藝術界的“典藏”,被國家定為非物質文化遺產,具有較高的藝術研究價值。然而隨著社會節奏的加快,此劇種慢慢淡出人們的生活,只有專業劇團尚在演出。據統計目前巴陵戲的劇目有三十多個,其中有一部分劇目是我們平時能夠接觸到的,例如《假棺材》《九子鞭》《打差算糧》《滾鼓》等。
湖南岳陽地區的地理位置決定了其語音的特殊性,受到多種方言的深刻影響,這種復雜的方言語音在巴陵戲中得到了一定的反應,造就了巴陵戲語音里“中州韻”“湖廣音”與岳陽地方土語相結合的舞臺化湘北方言的特點。
這里所講的“湖廣音”指的是湖北地區的西南官話語音。由于地理位置接近,并且巴陵戲在初期受湖北大劇的深刻影響,導致岳陽地區的巴陵戲受到“湖廣音”的影響。巴陵戲語音的方言化特色讓劇本更具表現力和穿透力。
《秋江》中有一段:
陳妙常:公公,天邊飛來什么?
艄公:乃是“磚頭鳥”
陳妙常:哎,乃是“鴛鴦鳥”!
由于在此地區方言中“磚”與“鴛”的發音相似,導致艄公把“鴛鴦鳥”說成了“磚頭鳥”,給劇情增加了笑點,讓群眾更加喜愛巴陵戲。
巴陵戲采用岳陽地方的聲調,岳陽市轄區包括三市(岳陽市城區、臨湘市、汨羅市)和四縣(岳陽縣、華容縣、湘陰縣、平江縣),轄區內部的方言聲調有一定差異,調值具體詳見表1所示:

表1
岳陽市轄區內比較復雜的調值影響了巴陵戲的聲調,巴陵戲的聲調經過規范后情況如表2所示:

表2
表1和表2體現了巴陵戲聲調與岳陽轄區方言的相同和不同之處。相同之處是二者調值很接近,不同之處是巴陵戲去聲不分陰陽。正是這種獨特的語音,巴陵戲在聽覺上讓岳陽地區的觀眾深受喜愛,巴陵戲通過這種鄉音傳達了岳陽地區人們濃濃的鄉土情懷。
岳陽巴陵戲隨時代變遷與社會進步,其所構建的音樂架構已逐漸趨于完善了?,F如今巴陵戲分別由聲腔音樂與伴奏音樂兩大部分所構成。聲腔又包含昆腔、彈腔、雜腔小調。伴奏音樂博采眾長,吸取多方戲曲精華,形成了自己的獨特風格。本文從以下三個部分即吹奏及絲弦樂器的音樂配樂、打擊樂器在巴陵戲中的配樂以及樂隊的編制構成進行分析。
1.巴陵戲中昆腔的表現特點:結構嚴謹
明朝期間,昆曲開始在湖南發展,很多昆曲戲班開始在湘楚一帶活動。而岳陽作為湖南的北大門,則更加容易受昆曲的影響。到了明朝末年,巴陵戲開始嶄露頭角,并逐漸發展壯大,此時的巴陵戲的主要聲腔就是昆腔。從板式結構來分析,此時的巴陵戲的昆腔并不是簡單模仿昆曲,而是以昆曲作為基本形式,融合多種地方戲曲特點,分別構建出了用于敘述事情的經過,速度屬于中度偏慢的一板一眼,表現比較歡快的情緒;速度屬于中等偏快的一板無眼,用于抒發個人情感;速度是偏慢的一板三眼以及沒有固定的速度,既可用來表達威武的氛圍,又可以表達悲涼的氛圍的散板,這四種不同類型且具有各自不同的表現風格的板式結構。
我們通過對聲腔形式在具體的組合運用中的分析來看,巴陵戲中的昆腔部分能夠通過套曲、正青合套、單散這三種不同形式體現出來。
如今,無公害食品、綠色食品、有機食品、國家地理標志保護產品(統稱“三品一標”)等品牌體系建設已較為成熟??傮w來看,“三品一標”發展成效顯著,“三品一標”企業總數4.3萬家,產品總數12.2萬個,消費者對“三品一標”的綜合認知度較高,帶動“三品一標”銷售量、銷售額、出口額的全面提升,也讓“三品一標”成為食品安全的踐行者。
所謂套曲,就是將多支不同曲牌融合在一起,形成一套完整曲調結構,套曲一般由三部分組成,分為引子、正曲、尾聲。引子部分是一支曲牌,正曲部分為多支牌子組成,結尾通常以尾聲的形式來表現。巴陵戲作為具有地方特色的戲劇實際上缺乏包含典型代表性的戲劇套曲,以“醉花萌”“粉蝶兒”等套曲組成的巴陵戲中,既有南套作為主體又有北套作為主體,所以風格變化多樣。比如曲目“天宮側福”中就是由“醉花萌”中的多支曲牌構成,正青合套由兩部分組成,分別為正板、青板,其中正板為正曲、青板為副曲。在昆腔中認為正青合套的正板是以一板三眼的形式所呈現出的結構樣態,青板所體現出的節奏變化是通過正板來進行調整的。單散則是由固定套曲中選出單支曲牌獨立運用的藝術形式,單曲具有相對自由的組合方式,按照場景與角色的不同來進行相應的變化。如在行軍打仗中可采用“風入松”抒發個人情感,表達哀思之情可用“哭相思”。
2.彈腔:程式復雜多變
在清朝時期,我國的戲曲發展達到了高潮,戲曲界出現了“百家爭鳴”的局面。其中岳陽巴陵戲也在此期間豐富了腔體結構,在“亂彈”的皮黃聲腔基礎經過發展變化,形成了板式更加完整的“彈腔”?!皬椙弧钡某霈F彌補了昆腔溫潤典雅的單一風格,使得岳陽巴陵戲的板式更加完善。發展至晚清時期,“彈腔”演變為巴陵戲中聲腔的主要形式,在當時具有一定知名度的專業結構,如“巴陵十三塊牌”“巴湘十三班”都是以彈腔為主。巴陵戲中的彈腔在很多方面與南北路的皮黃腔相似,后又經過了近兩百年的發展,彈腔經歷了數次革新,最終形成了有別于漢劇、京劇的特殊皮黃聲腔。
彈腔具體可分為以下幾種形式,南路、北路、反南路、反北路。南路腔調一般在板上起腔,曲調為商微調式;北路起板落,風格猶如北方民風一樣熱情豪放;反南路、反北路都是由南北兩路腔調派生來的,都屬于是板路風、宮調式、均無分腔。
除了以上幾種腔調,彈腔中還有一些特殊腔調,如“卷珠簾”“雙倒板”“十八板““南轉北”等等。由皮黃腔演變形成的南轉北腔調是一種比較特殊的轉調方法,是唱腔通過調子的轉變而進一步轉換的腔調類型。例如在“盤貂”這樣一種較為經典的曲目唱段中的“三國中論英雄誰比桃園”就是南轉北的彈腔腔調,此曲目的唱段在南、北不斷轉換的過程當中構成了相對千回百轉的表現力,直率且豪放;雙倒板顧名思義即上下歌詞之間以倒板的結構相互連接而成的唱腔,在曲目“平貴回窯”中間就運用了此種模式,故事的主要人物王寶釧就說道“丟你的妻在寒窯苦受盡”則是對雙倒板這一手法的運用。十八板是吸取了北路慢皮的風格,唱腔華麗、婉轉,獨具一格。在“六郎斬子”中的唱段“見老娘施以禮躬身下拜”就是運用了十八板這一特殊腔調。
3.雜腔小調:風格清新活潑
雜腔小調是巴陵戲在民間音樂的基礎上發展而來的,其節奏明快,風格清新活潑,常在丑角唱段出現。雜腔主要由兩種形式,安慶調與七句半,而小調多是當地的民間小調。
我們首先來認識下雜腔中的安慶調。安慶調生旦分腔,其中聲腔主要以文中樸素為特點,二旦腔則是以婉情婉約為主,安慶調的總體風格悠揚流轉;“七句半”的曲調多為微調式或是宮微調式,顧名思義,七句半的唱詞總共有八句構成。首句的形式以倒板開場,節奏限制性很小,自由奔放,一般念白通常出現在第三句和第七句,第八句則是尾聲。以嗩吶奏為整個主題的器樂伴奏,過門出處音樂以小鑼和小镲伴奏樂器出現,多用于喜慶、熱鬧的氣氛。比如在“穆桂英下山”的一段唱詞中就運用了七句半,而在小調部分,岳陽巴陵戲的小調部分是在湘楚一帶,由地方小調或絲弦音樂的基礎發展而來,小調一般節奏輕盈,風格清新活潑,填補了昆腔、彈腔中的一些不足,讓巴陵戲的音樂體系更加完善。
以上我們介紹了岳陽巴陵戲中聲腔音樂的相關特點,除此之外,巴陵戲的伴奏音樂也在經歷了數百年的發展變化后,形成了獨具特色的音樂風格。我們從樂隊配置、管弦伴奏音樂、打擊伴奏音樂這幾方面來做介紹。
1.樂隊范式配備
岳陽巴陵戲有著較為嚴格的樂隊配置模式,通常情況下以“六場制”的人數配比為主要配備模式,在文場與武場這兩種活動中大多都是三人編制。文場中的三人以月琴、三弦、胡琴這三種樂器為代表,也將它們稱作“九根弦”,也就是月琴、三弦、胡琴弦分別具有四根、三根、兩根弦,而這三種樂器的弦總共有九根。除九根弦外,文場還包括笛子、嗩吶等其他樂器。而武場三人是指司鼓、夾手、小鑼等其他樂器。在當今我們巴陵戲中,樂隊除了傳統樂器外,很多西洋樂器也加入了其中,進一步提升了岳陽巴陵戲的演出效果,為巴陵戲的進一步發展壯大打下了良好的基礎,很好地適應了時代的發展。
2.吹奏及絲弦類樂器伴奏上
它是通過結合戲劇故事情節的需要或是人物情感上的表達而產生的伴奏性質的音樂。管弦樂大致分為嗩吶曲牌、笛子曲牌與絲弦曲牌三大類。這三類演奏風格各異,適用于不同的場景中。嗩吶曲主要是在昆曲曲牌基礎上演變而來的,自清朝末年,彈腔取代了昆腔的主體地位后,昆曲曲牌演變成了純粹以器樂嗩吶伴奏為主要模式的曲牌。如“急三槍青板”“風入松青板”等多是表現升堂、退堂等活動場景中“堂吹”的嗩吶曲牌,除此之外,另有其他曲牌運用在喜慶或祭祀活動中人物多樣情感表達的嗩吶曲牌。巴陵戲中的笛子曲牌多源于民間,通常用于歡快愉悅的氣氛中。絲弦類的曲牌在巴陵戲中是運用最多的一類曲牌,它的形式多樣,通常用于對白、舞蹈或是幕間音樂,比如在“北正宮”“打開門”“小桃紅”中,都有絲弦類曲牌的身影。
3.打擊類樂器伴奏上
多運用在武場當中,其特點是掌握劇情發展脈絡及演員動作快慢,具有指令性與統一性。打擊伴奏類樂器以云板、板鼓、蘇鑼、堂鼓等等為主要代表。在這眾多樂器中,板鼓是樂隊中極其重要的打擊樂器,由專人負責,镲是板鼓主要的配合演奏樂器。鑼鼓點子是岳陽巴陵戲中最為核心的部分。鑼鼓點子是一種特殊的音樂表現方式,其以板鼓、堂鼓、大鼓、馬鑼等多種樂器相結合,通過對節拍、節奏的控制達到特定音樂表現的方式。鑼鼓點子對于舞臺氣氛的烘托、人物情感的表達有著重要的作用。巴陵戲發展至今,鑼鼓點子種類已經相當豐富。鑼鼓點子在巴陵戲劇中具體的使用狀況發現包括鑼鼓點子在唱腔間自然的銜接,以及鑼鼓點子與演員身段上的配合兩大類。鑼鼓點子以不同的節奏來展現戲中人物的行為與情感。
湖南岳陽地區巴陵戲是湘楚區域音樂文化的代表,是湘楚人民智慧的結晶,也是我國寶貴的非物質文化遺產。巴陵戲發展至今,是多少代的藝人、文人共同創造的結果,不僅僅是湘楚區域的風俗文化的一種反映,同時它具有極高的藝術價值和藝術魅力。但是在當今時代,這種古老的戲曲文化正逐漸走出了人們的視野,瀕臨滅絕的邊沿,保護我國的文化瑰寶,讓巴陵戲得到傳承和發展,是我們的責任。作為一名音樂工作者,更有責任、有義務將巴陵戲發揚光大,讓巴陵戲適應時代的發展,重新綻放它應有的風采。