中外動畫片人物造型設計研究

林旭

[摘 要]對于動畫片而言，角色造型有著不可忽視的重要作用，角色造型與動畫場景相互配合，才能塑造出美術風格。而國內近年來推出的動畫作品，雖然在票房、口碑上都有了一定提高，但是與國外動畫片相比，依然存在較大差距。以國內外動畫角色造型的差異為切入點，反觀我國動畫角色設計中的不足，在差異性對比中反思國產動畫存在的不足，根據這些不足提出改進意見與建議。

[關鍵詞]動畫片;角色塑造;人物造型設計

[作者簡介]林 旭（1990—），男，福建閩侯人，福建商學院藝術設計學院助教，主要從事藝術設計研究。

[中圖分類號] J954[文獻標識碼] A[文章編號] 1674-9324（2020）46-0-03[收稿日期] 2020-09-28

一、引言

（一）動畫角色造型的意義

動畫片中造型極為重要，造型上的缺陷往往給整部影片帶來毀滅性的傷害。無論情節多么曲折離奇，離開合適的造型，影片效果也會大打折扣。動畫角色造型是動畫片內涵的外在體現，不同的角色造型體現了導演想要營造的不同影片風格，角色造型與動畫場景相互配合，才能塑造美術風格。

（二）比較研究國內外動畫角色造型的意義

今天的市場上充斥著各種國外動畫片，消費者也愿意為其買單。而國內近年來推出的動畫作品，雖然在票房和口碑上都有了一定提高，但是與國外相比，依然存在較大差距。國外動畫片中所裹挾的價值理念、藝術理念都在潛移默化中對中國觀眾產生影響，在其不斷輸入下，中國本土動畫的境況日益尷尬。為了迎合消費者的喜好，中國動畫盲目模仿國外動畫大片，將我國動畫原有的文化內涵棄之不用，或者只是取之于形，內容與實質依然是對國外動畫的模仿，使國內動畫日益缺少觀眾緣和創新力。

二、國內外動畫角色造型特點與差異

（一）國外動畫角色造型特點

1.曲線的高超運用。國外動畫片曲線和圓得到了非常好的運用，從早期的米老鼠、唐老鴨起，迪斯尼就在角色造型與動作設計中大量運用了曲線、圓球、圓柱，大大提高了角色造型的柔軟度、彈性度以及各關節部位的流暢銜接。在《白雪公主》中，曲線與圓也被大量使用，角色造型的可愛度、優美度被大大凸顯，呈現出一種流線型的動態之美，觀眾眼睛隨曲線化造型運動，能獲得最大化的視覺快感及舒適感[1]。

2.色彩豐富的童話世界。色彩作為電影視聽語言中重要的表現元素，能夠傳達作者的情緒、情感意圖及整部電影的詩意把握。國外動畫片在色彩的使用上大膽明快，色彩鮮艷而飽和度高，對于色彩的漸變處理細膩，通過色彩給予觀看者強烈的心理暗示，對情緒的渲染起到十分重要的作用，并且能夠通過色彩的變化來凸顯主題，突出了人物造型設計的形式感和美術感[2]。

3.角色設計中的幽默與自由精神。幽默是國外動畫中始終存在的元素，通過幽默的對話、有趣的情節自然而然地將觀眾帶入故事情景當中。角色本身造型與人物性格、故事背景相互配合，通過語言、配樂、歌曲、肢體動作等達到幽默的效果。無論是英雄還是陰謀壞人都有著幽默氣質，在哄堂大笑或會心一笑中，給觀眾留下深刻的印象。這種幽默的背后是自由精神的底蘊，導演的想象力在不斷放飛，觀眾也隨著導演的思路進入一個想象中才有的動畫世界。

（二）中國動畫的角色造型特點

“意像”造型的藝術哲學。相較于國外動畫具體鮮活的角色造型，我國早期動畫更喜歡采用“意像”造型，將水墨畫與動畫結合，在觀看動畫的過程中，也欣賞了極具藝術價值的水墨作品。動畫中所蘊含的古典哲學觀也能引發觀眾更深層次的內心思考。

傳統色彩的成功運用。我國歷史悠久，在繪畫、雕塑等方面有著深厚的文化底蘊，我國動畫片也將這一特點進行了運用。如《大鬧天宮》中的人物造型就來自我國的傳統文化，對敦煌壁畫也加以大膽借鑒，在色彩的運用上使用京劇中的臉譜手法，也吸取了唐三彩中的豐滿色調，大量使用紅、綠、黃等中國傳統喜慶色彩。豐富色彩的應用不但塑造了人物的外在形象，人物性格特征也通過色彩加以表現。這種內外兼具的表現手法使人物形神兼備，活靈活現。

中國傳統元素在動畫中的運用。在我國動畫片中，傳統元素的運用十分廣泛，折紙、剪紙、皮影、京劇臉譜、水墨畫等都成為其應用素材。《金色的海螺》《阿凡提》《小蝌蚪找媽媽》這些優秀動畫作品，充滿中國民間特色的動畫角色塑造，賦予了動畫片濃厚的中國氣息。

三、中外動畫角色造型差異與原因

（一）民族文化差異

1.國外文化的多元性。國外動畫片體現了不同文化的多元性，這種多元性是由其文化特點決定的。以美國為例，世界各國文化不斷融合，最終形成了美國多元化的社會文化底蘊，展現在動畫上就呈現出不同的文化元素[3]。其所創造的動畫角色、情節光怪陸離，雖然正義是主旋律，但是也包容著其他各種不同的價值觀，觀眾總能找到共鳴[4]。

2.中國文化獨樹一幟。我國動畫更多弘揚的是一種民族精神，其中蘊含的是我國民族文化的內涵，通過水墨畫、剪紙、皮影等富有民族特色的角色造型設計，為人們展現了具有中國特色的中國動畫，對中國傳統道德觀念中正義、善良的部分加以肯定與弘揚，對丑惡、邪惡的部分進行批判。非黑即白的觀念意識，是中國動畫的鮮明特色。

（二）文化與經濟發展對動畫的影響

1.強大的經濟文化實力促進國外動畫產業不斷發展。動畫制作是一項融合多工種、多技術的影像工程，動畫電影制作更要耗費巨大的人力、物力、財力。隨著多媒體技術的不斷發展，越來越多的科技手段、元素被應用到動畫制作中。以美國為代表的國外動畫制作廠商有著雄厚的資金背景，同時在幾十年的發展過程中也擁有了許多專利技術與拍攝手法，而這些都建立在豐富的物質基礎之上。

2.中國動畫發展迅速但發展乏力。改革開放以來，我國動畫產業發展迅速，制作量逐年增加，從最開始年產20多部到年產2000多部。國外先進技術的引進，也帶動了我國動畫水平的提升。動畫電影在國內擁有巨大的市場，不光先前的國有電影制片廠進軍動畫電影，很多民營資本也快速進軍其中，改變了中國電影制作模式的單一形式，動畫電影的經營理念、管理模式也得到了巨大改進，動畫電影的發展有了質的飛躍。

（三）中國動畫原創性不強，缺乏創意

相對日韓，中國動畫起步較早，但在短暫的輝煌之后一直處于低迷狀態，當前處于迷失自我時期，動畫電影人也似乎找不到任何方向。隨著科技不斷進步，中國動畫電影從業者大量采用先進技術，他們花太多時間學習技術開發及應用，往往忽視了動畫本身所需要塑造的故事。他們往往看重的是角色的外部造型，卻嚴重忽視了動畫電影中那些動畫角色所需要的性格。

四、中國動畫發展的誤區與現狀

（一）角色設計形象單一，動畫缺乏民族內涵

為振興我國動畫市場，從20世紀90年代起，我國動畫生產廠家就開始與國外動畫片廠家進行交流，引進了許多舶來元素。該時期一專多能動畫人才不斷成長，實現了我國動畫片在繪制手法、影片數量、技術等方面的實質性成長與跨越。但隨著市場的不斷發展，動畫作品為了追求商業利益，逐漸喪失了創作靈魂，即便是優秀作品《寶蓮燈》依然有著迪斯尼動畫的痕跡，出現了塑造風格的遺失，喪失了文化內涵。

（二）盲從技術進步，遺失藝術追求

雖然新技術的應用會給動畫帶來視覺上的沖擊，但只推崇三維技術而拋棄二維動畫會喪失很多二維動畫獨具的藝術美與形式美。我國傳統動畫中許多人物都是通過二維動畫的方式來展現民族特色的，如果簡單的將其進行三維處理，就會失去原有的風味。

（三）動畫教育嚴重滯后，機制運作缺乏規范

近年來，動畫產業的興旺帶來動畫人才的大量培養，各高校都開設了動畫專業，出現了師資缺乏問題，很多動畫工作室、動畫實訓基地沒有實際研發能力，這樣培養出來的動畫人才只會紙上談兵，其所學不能真正得到應用，學生進入企業后還需要從頭學起，重新實戰練習，這不但使企業無法獲得立即可用的人才，也使學生必須既要面對繁重的設計工作，還要抓緊實踐知識的學習。同時，社會上一些廣告誤導大量學生涌入動畫設計行業，學習與工作的艱辛使他們無法長久堅持下去。

（四）復合型人才不足，專業化程度不高

迄今為止，我國數字媒體方面人才嚴重不足。雖然這些年來國內幾所高校每年都會向社會輸入相關畢業生，但歷經時間流逝有部分逐漸被淘汰。原來那些動畫從業者大都只經過培訓機構的簡單培訓，沒有接受過專業教育，很多是自學為主。中國的這些專業動漫從業者很多都是做些機械的重復性工作，缺乏創新，這就導致中國動畫題材非常單一。實際上，在設備和技術方面中國有些公司不輸美國、日本等發達國家，而真正欠缺的是具有國際市場觀念和新思維的動畫創意人才。

五、中國動畫角色造型發展方向

（一）注重民族文化內涵

我國有著高深的藝術文化，文化傳統遺產源遠流長。中國動畫要定位準確，融入民族文化，不斷對民族文化進行發揚和創新，使民族文化的品位不斷提升，這樣才能使中國動畫有實質性的進步和發展[5]。

（二）中國動畫工作者大多存在創作理念局限的問題

在動畫創作中始終堅持服務兒童的理念，使創作題材相對固定，主要采用寓言、成語和童話、民族故事、英雄事跡及人物傳記等對倫理道德問題進行闡述，達到教育作用[6]。我們必須要從孩子的思維以及心理特點出發，注重孩子的真實生活，在動畫設計時更應注重人性化的教育。

（三）技術與藝術協調發展

目前的動畫片領域，具有影響力和口碑較好的動畫片都具備藝術表達和技術運用相結合的特點，在運用當前最新動畫制作技術的同時，也非常注重其背后的藝術內涵。因此，要想真正取得成功，就要做到藝術和技術的有效統一、協調發展。不能過度偏重技術，否則會導致動畫片沒有內涵，很難讓人記住;也不能過度偏重藝術而不注重技術，否則會導致動畫片跟不上時代潮流，藝術效果和質量難以保證。

六、結論

動畫角色是動畫的靈魂，能否成功塑造動畫角色直接決定了動畫片的成敗，具有獨特個性魅力的動畫角色是一部電影成功的關鍵和必要因素，而其設計的實現主要是民族文化的應用。分析比較國內外動畫角色發現，我國動畫角色設計很難達到國外的藝術高度，創新人才匱乏，創新意識相對缺乏，傳統思想嚴重限制了我國動畫創作的發展，使其很難有大的突破。中國動畫不能盲目追求高科技，要不斷發掘我國民族特色，有效運用民族資源，使其在動畫中得以提煉和傳承。

參考文獻

[1]沈寶龍.動畫造型設計[M].南京：東南大學出版社，2012.

[2]柯萍.中國造型與美術教育[M].北京：社會科學文獻出版社，2014.

[3]康定斯基.藝術中的精神[M].重慶：重慶大學出版社，2011.

[4]何積全.社會轉型期民族民間藝術演變發展調查研究[M].北京：民族出版社，2012.

[5]歐陽逸冰.戲劇與動畫[M].北京：語文出版社，2012.

[6]薛燕平.非主流動畫電影[M].北京：中國傳媒大學出版社， 2012.

Abstract： For animation， character modeling plays an important role which can not be ignored. Only by the cooperation of character modeling and animation scene can a good art style be created. The domestic animation works launched in recent years have been improved in the box office and reputation， but compared with foreign animation， there is still a large gap. Taking the differences of animation character modeling at home and abroad as the starting point， this paper looks at the shortcomings of animation character design in China， reflects on the shortcomings of domestic animation in the comparison of differences， and puts forward suggestions for improvement according to these shortcomings.

Key words： animation; character modeling; character design