中國傳統插花藝術的文化內涵解讀

張二海，朱彥慧

（1.濰坊職業學院，山東濰坊 201041；2.山東科技職業學院，山東濰坊 261031）

插花是一種以植物素材為主的造型藝術。世界插花風格依造型形態不同主要分兩種，即以幾何造型為主的西方風格與以自然形態為主的東方風格。有文字記載的以容器插花的中國插花藝術最早見于南北朝時期，距今約有1 500 余年歷史，在插花藝術的發展過程中，受中華民族的文化意識與審美觀影響，形成了師法自然、追求意趣、強調線條之美的特點[1]。中國傳統插花作品中蘊含著豐富的中國傳統文化思想，含蓄地展現中華民族的文化特質，該文將從中國人對花木之美的品味、固有文化意識與審美等方面對中國傳統插花藝術做深層次的文化解讀。

1 中國人對花木之美的特殊品味

中國人對花木的認識和欣賞別具一格，認為花是有靈性的，有其內在的氣質和品格，所以國人常以人的感情世界去關照花木世界，賦予花木人格的內涵。具體表現如下。

1.1 花木有高低貴賤之分

古來文人雅士把不同的花木按人類社會的等級標準為花木分高低。如五代蜀漢的張翊著《花經》，把71 種花按花品高下以九品九命排列，如蘭、牡丹、臘梅為一品，即上上之才，是最好的，芙蓉、牽牛、木槿等則為九品，等級較低。其區分的標準并沒有說明，但總不外乎形色、香味、質感等。明袁宏道的《瓶史》中認同張翊的說法，不但花的種類等級森嚴，即便是同一種類的花木，因著品種不同，也有了高低貴賤之分。《瓶史》文中說：梅以重葉、綠萼、玉蝶、百葉緗梅為上（重葉、綠萼、玉蝶、百葉緗梅都是梅花的品種名，以下同），海棠以西府、紫錦為上，牡丹以黃樓子、綠蝴蝶、西瓜瓤、大紅、舞青霓為上，芍藥以冠群芳、御衣黃、寶妝成為上，榴花深紅重臺為上，蓮花碧臺錦邊為上，木樨毬子、早黃為上，菊以諸色鶴翎、西施、剪絨為上，蠟梅磬口香為上[2]。

古人對花，以美的標準，把人類森嚴的等級制度運用到了自然物身上，雖然是帶有極強的主觀意識，但從另一個角度來說，是賦予了花木人格內涵。

1.2 以花比德

人的品德修養有高下之分，而花木作為自然之物，怎么會有品德而言呢？即便是有，又有何差異呢？但在中國傳統的審美中，自然的花木精神與人類的品德修養有著同等的分別。如周敦頤《愛蓮說》：“菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也。”蘇軾在《東坡雜記》評菊說：“菊性介烈，不與百卉并盛衰，須霜降乃發，其天資高潔如此，宜其通仙靈也。”蓮出淤泥而不染，喻君子廉潔處世；牡丹花大色艷，常比人有富貴之相；梅花凌冬傲雪開放，“凌落成泥碾作塵，尤有香如故”，比喻君子的堅貞不屈；蘭花處幽谷不以無人而不芳，比喻君子達觀的處世態度。

南唐韓熙載的香賞“五宜說”將花與燃香的藝術打成一片，對于插花他認為“對花焚香，有風味相和，其妙不可言者：木樨宜龍腦，酴醾宜沉水，蘭宜四絕，含笑宜麝，薝卜宜檀香。”宋人趙希鵠在《洞天清祿集》中說：“彈琴對花，唯巖桂、江梅、茉莉、酴醾、薝葡等香清而色不艷者方妙。”古人在文藝活動中，需要花木作為陪襯時，也要按花木的品德來選擇，真把花木的性格、等級、品德完全融入了日常生活中了。以上所列，是把人類的道德標準投射到花木之上，進而以花比德，隱性表達人類社會的道德標準。這些常見的花木，在中國人的眼里都有了與人類一樣的品德，天人合一的思想在中國人的審美中得到了充分體現。

1.3 觀花思人

對于朋友、親人的思念，是人類共有的情感，睹物思人，是人類情感活動的共性。“彼黍離離，彼稷之苗。行邁靡靡，中心搖搖”（<黍離>），是周人東遷后大夫行役到故都，見宗廟宮室平為田地，遍種黍稷，故而憂傷彷徨；晉代陸凱《贈范曄》詩：“折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春”。陸凱在經過梅嶺時想到友人范曄，于是將這一枝梅花托驛使寄給他。簡單的舉動和簡短的詩表達出作者對陸凱的掛念和惜別。元稹《菊花》詩：“秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花”，元稹看到菊花，便會不由自主地想到陶淵明[3]。“東閣官梅動詩興，還如何遜在揚州。此時對雪遙相憶，送客逢春可自由”？ 杜甫見江邊梅花盛開，又讀到裴迪的詩，于是聯想起南朝梁詩人何遜在揚州做的詩，故而思念好友裴迪，一首詩體現了詩人聯想之豐富，情感之深入。

花木之美集合了自然之美的精華，中國人把一年12 個月次第開放的花，應對著12 位花神。花神的選定或是與花有相關的故事傳說，如李白，因其有《清平調》3 首極寫牡丹花之美艷，而被封為四月牡丹花神。如陶淵明愛菊、種菊，表達自己的隱逸之志，因其愛花成癡而為世人所敬仰，而被封為九月菊花的花神。而楊玉環被封為二月杏花花神，則因其安史之亂慘死在杏花樹下，平亂移葬時，雪白的杏花迎風飛舞，意境凄美，故而被后人命為十月杏花花神。

以花比德，以人比花，觀花思德，見花思人，人的品德與花木的品性合而為一，萬物一體。精神層面的文化內涵通過花木來抒發，這就是中國人對花木之美的特殊品味。

2 中國傳統文化的固有意識與審美觀

中國是農耕為本的國家，靠天時、地利、人和而生產生活，久之形成了順應自然、崇天拜地、仁民愛物的處世哲學。那種崇尚自然、師法自然、傾心于自然美的執著追求，注重情義的抒發，寄情山水花木的風氣，以及“天人合一”的觀念，便形成中國文化藝術傳統風格的思想基礎，也就是中國人的文化意識。

同時，中國傳統文化的宇宙觀是一個氣的宇宙觀。張載謂：“太虛不能無氣，氣不能不聚而為萬物，萬物不能不散而為太虛”。朱熹曾說：“天地之間，有理有氣。理也者，形而上之道也，生物之本也；氣也者，形而下之器也，生物之具。是以人、物之生，必稟此理，然后有性；必稟此氣，然后有形”。氣是根本，氣之運行，衍生萬物，但氣卻是無形的。如何化虛為實，中國的傳統藝術中做了創造性的發揮與處理。如書法追求“以白當黑”，繪畫講求“虛實相生，無畫處皆成妙境”，都講求空間、留白的重要性。這也是中國人的文化意識。

在這種文化意識的影響下，中國人形成了獨特的審美觀和審美情趣，對于花木，除了喜歡花木自然外形的美之外，更注重花木內在的深層的內涵，更強調臆想美、意象美和韻味美。中國人獨特的審美觀表現在：視花為有靈性之物，花是生命的象征和力量的展現；視花為有情之物，不僅娛人感官，更能撩人情思，寄人心曲。列述前人詩詞試證之。如蘇軾寫海棠詩：只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅裝。寫牡丹詩：人老簪花不自羞，花應羞上老人頭。姜夔寫芍藥詞：念橋邊紅藥，年年知為誰生？ 陸游寫梅花詩：為憐落寞空山里，換入詩人幾案來。李清照寫桂花詞：簾卷西風，人比黃花瘦[4]。以上作者都把花木看作有情有義有思想有靈性之物，時時關照，處處呵護，關愛備至。

因為實與虛之間互相的關系，中國人的審美觀也體現在通過有限的對象，進入到無限的時空，以小見大，進而感悟宇宙的氣韻與生機，體會藝術的意境。如盆景創作中提出的“一石則太華千尋，一勺則江湖萬里”，戲劇表演中的“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”，都是虛實結合、小中見大的實例。

體現在插花中，則如《瓶花譜》中所言：瓶中插花，止可一種、兩種，稍過多便冗雜可厭。《瓶史》中講道：插花不可太繁，亦不可太瘦，多不過二種三種。中國文人插花，講求多多許不如少少許，就是要讓觀賞者有遐想的空間。花藝作品對線條美有要求，因為一個空間中有線條的存在，這一線條占有了空間，但卻不堵塞空間，虛實關系在一根枝條間便有了存在感。

3 以花木神態、形色架構與自然人文關系為依歸

花木神態、形色之架構即是用不同神態、不同形狀、不同顏色的花木做我們插花用的基本素材，素材的外形表現不外乎點、線、面、塊、體，這就是一件花藝作品的架構，架構者構架也，材料也。

花是美的象征，袁中道稱花為“天地間一種慧潔之氣所成”。花木有靈性，向陽而生，故而每一朵花、每一根枝都各具神態與姿容，或直立或傾斜，或含苞或怒放。世間沒有相同神態的兩朵花，也難找到表情一致的兩根枝條。

中國傳統的色彩觀，把五彩斑斕的世界劃分為紅、黃、藍、白、黑五大色系。五大色系各具陰陽與寒暖，與“五行”相匹配。傳統的配色方法均喜歡陰陽配，如紅配黑、紅配白。但藍配黑或白都顯慘淡，不能被傳統所接受。由五大正色互配橙（紅配黃）、綠（黃配青）、紫（紅配青）等為間色，品位較低，多不做為主色調使用。在色彩的世界中，花木的顏色多屬于濁色，濁色的花木卻因其生命而令人感覺艷麗明亮且含光輝。插花中如能遵循“五行”相生相克原理進行色彩搭配，那么所插制的花藝作品必然能體現出濃郁的中國插花的風格與意韻[5]。

在五大正色中，用水及深色的枝梗或花器以代表黑，以綠葉代表藍。應用時，依環境場合及人物對象而有區別，如宮庭花、廳堂花或插作正統的“十全”時，以色彩艷麗的五大正色為主。貴族使用的花色多間色或雜色，民間則配合時節，色彩熱鬧繁多，以達到應有的色彩效果。至于文人雅士的茶室或禪室則以素雅潔凈的間色或雜色之類為主。

自然包括自然地理環境的各要素組成，如山、水、動植物等。自然具有自然美的形態、絢麗的色彩、悅耳的聲響及動態等美感，它使人們在游覽時感受到大自然的壯美神奇，從而愉悅身心，進而贊嘆自然之美，要通過各種藝術形式來模仿自然，或在藝術創作中向自然學習此即為自然人文關系。唐代歐陽詹在《春盤賦》中記載當時長安的仕女們插花的情形：“多事佳人，假盤盂而作地，疏綺繡以為珍。叢林具秀，百卉爭新。一本一枝，協陶甄之妙，致片花片蕊，得造化之窮”。據此，“寫景插花”濫觴于唐代的以盤插花，可以為證。盤器在插水景時小之可以視為池塘，大之可以視為江河；在插旱景時，可以視為一望無際的平蕪，也可視為茫茫無邊的原野。在插造型花時，可以視盤器為人生的舞臺，可以視之為廣袤的宇宙。或視花器為池沼，或為大地，或為人生，或為宇宙，全賴插花者的藝術構思，可謂“運用之妙，存乎一心”。

4 以比擬的手法創造抽象的美感世界

袁宏道在《瓶史》中說道：嘗見江南人家所藏舊觚，青翠入骨，砂斑垤起，可謂花之金屋。其次官、哥、象、定等窯，細媚滋潤，皆花之精舍也。他把觚與瓷器比作金屋與精舍，都用來插花，是花木插著的所在，是花枝的立足之地。

將瓶盤比做大地的觀念，源自漢代而發展于唐代。三千年前的漢代，就把陶盆比喻成池塘或湖泊，盆中放置了陶樹、陶樓與陶鴨，通過象征手法，在有限的空間里展現大自然無限的生機。唐代歐陽詹在其《春盤賦》中說道：多事佳人，假盤盂而作地，疏綺繡以為珍。叢林具秀，百卉爭新。一本一枝，協陶甄之妙致；片花片蕊，得造化之窮神。據此描述，可見唐朝人以瓶盤插花之盛。假瓶盤為地，不是說只視瓶與盤為大地，而是可以延伸為瓶、盤、缸、碗、筒、籃等花器都是花木枝條的立足之地，只要用來插花，都可視為大地[6]。

插花者借自然花木素材，依據自己的創作意圖，完成一件花藝作品，這件作品或是為了描寫一個景色，是為寫景花；或是為了表達自己的主觀感情，是為心象花；或是為了引導社會和諧發展，是為理念花；或純粹是為了美而造無可名狀之形，是為造型花。

花藝家所插的花藝作品，都是世間獨一無二難以復制的。一草一木因著創作者的作品而有了第二次生命。每一件花藝作品所表現的景色與造型在世間本不存在，但卻都合乎自然之理，都富有生命，有靈性，都是一個奇跡。插花即是造靈奇，創造抽象的美感世界。

插花看似簡單容易，然而要真正插制一件好的作品卻并非易事。因為它不是單純的各種花材的隨意組合，也不是簡單的造型，而是遵循一定的藝術法則，進行有章法、有技巧的加工，是融生活、知識、藝術為一體的創作活動。借此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看后賞心悅目，獲得精神上的美感和愉悅。

5 結語

插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建筑等一樣，屬于造型藝術范疇。中國插花在形式上之所以能夠與日本、西式花藝三足鼎立，正是因為中國人獨特的世界觀，在此世界觀的指導下而形成了獨特審美情趣，以中國獨特的文化內涵作為理論指導，以比擬的手法創造抽象的美感世界，展現給世人的才是獨具中國特色的中國插花藝術。