詩歌真的病了嗎？

□牛學(xué)智

前不久，因為參加某個詩歌研討會要發(fā)言，集中精力讀了專門為該研討會而出的一本文學(xué)期刊的詩歌專刊。該專刊有一百八十多頁，詩人從60后到80后、90后共六十余人，刊詩二百一十首。從刊物欄目命名“60后：他們，黃金的刻度”“70后：他們，祭祀的青銅”“新生代：他們，黑鐵的光芒”“她們，銀子的歌唱”，亦可以看出，編輯是有意為著打破某種地域風(fēng)格局限，在“詩意審美”層面，來展示當(dāng)前的某種詩歌創(chuàng)作態(tài)勢的。詩歌編輯成天埋頭于詩歌閱讀，他們當(dāng)然了解詩歌運行軌跡。既如此，為了省點時間，一開始，我便把閱讀定位在對“審美”和“審美形式”的體會與理解上，心想，興許能有什么東西震撼到我。然而，通讀完的感受是，我久已麻木的文學(xué)心靈的確被震撼了，不過，“振幅”好像不大，充其量是有“震感”。現(xiàn)在，我先把這些詩的審美形式大體歸納一下。

這些作品，可以先分為“面向社會的詩”“面向自我的詩”和“面向他人的詩”三個大的類型。面向社會的詩又分為兩種，一種是欲言又止，植入批判，思想有張力。比如，王懷凌的《彎腰記》：“如果不彎下腰來／我就不可能看清堡子山周圍深草中／若隱若現(xiàn)的墳冢／苗圃里擦汗的老人和地頭上獨自玩耍的孩子”，馮雄的《綻放》：“一朵花的綻放 也是這塵世／一點小小的幸福／當(dāng)你把隱藏其中的苦難／呈示給一個失去理智的世界／誰在乎你的晨開晨落”，查文瑾的《石窟》：“佛在山洞里／原來他也怕風(fēng)雨”，等等。尖銳的象征意義總是隱藏在常見事物和日常詞語中，當(dāng)然也因缺乏進一步具象化呈現(xiàn)，詩句并不完整，只是泛化的批判而不是具體的尖銳，因此表意仍然比較抽象。……