當代多元化的實驗素描藝術

易彩波，湯桂芳

(1.2.梧州學院 寶石與藝術設計學院，廣西 梧州 543002)

一、國內外素描藝術發展現狀

素描是一種樸素的單色的繪畫，是一種快捷方便的繪畫方式。“素描”這個概念是由西方傳來的“舶來品”，起源于原始藝術，發展到文藝復興時期，素描藝術的發展達到了鼎盛，這一時期科學文化取得了很大的進步，誕生了一大批偉大的藝術大師和藝術作品，也促進了素描藝術的理論與方法的發展。除了最負盛名的文藝復興美術三杰：米開朗基羅、達芬奇，拉斐爾意外，還有瓦薩里、馬薩丘、楚加里、丟勒等一大批影響后世的大師。通過實踐以及科學理論的探究，制定了諸如透視、光影、比例等繪畫造型法則，極大地推動了人類藝術史的發展。意大利畫家卡拉齊兄弟是學院派的開創者，1585年他們在小侖亞城創辦美術學院，極力主張堅持運用文藝復興時期以來的美術創作和理論基礎，對學員進行系統化的訓練，將素描基礎作為主要訓練手段的范式，普及到了歐洲各國乃至全世界，為學院派和素描訓練模式的確立奠定了基礎。

學院式的素描訓練的基本程式是臨摹、石膏幾何體訓練、石膏像寫生、人體寫生。在素描基礎訓練中，學院派注重結構、透視、明暗技法、質感的表現，推崇古典美，逐漸使素描藝術發展成為僵死的、公式化、概念的學院派素描教學體系，反而將文藝復興時期尊重自然、重視寫生的傳統拋棄了。19世紀浪漫主義畫派代表畫家德拉克洛瓦曾公開反對學院派素描的教學：他認為畫家如果缺少對事物的真切感情，外表如何真實，也不是內在的真實。現實主義大師庫爾貝也反對代表官方的學院派的主張，力求以生活真實為創作依據，與學院派的理念分庭抗禮。

20世紀繪畫是“現代派的美術”，包含20世紀以來前衛美術思潮和流派。他們不以傳統為唯一準則，主張以“18世紀以來以歐洲哲學中重視個人人格、尊重個人創造性和主體性格的主體論，在進入20世紀之后得到了更大的張揚”[1]，19世紀末開始，藝術主張出現多元化，繪畫形式豐富多樣，抽象、表現、象征等意識流藝術開始盛行，給人們的觀察和思維方法帶來一場巨大的變革，人們開始對時間、空間、材料的認識有了質的飛躍。這一時期出現了立體主義、達達主義、未來主義、至上主義、超現實主義等一批思想超前、前衛的思潮和藝術大師。

我國素描藝術和教育起步較晚，新中國成立以來，我國美術界一直推崇的是現實主義教育，與俄國契斯恰柯夫的素描教學體系非常符合，契氏的教學體系宗旨是對客觀事實的尊重，注重寫生、寫實、結構、光影規律的研究，提出素描是繪畫的基礎，發展了文藝復興提倡的寫實傳統，契斯恰柯夫教育體系的引進，對我國素描藝術和教育的發展做出了很大的貢獻。我國素描教學很好地沿襲了契斯恰柯夫的素描教學體系，注重素描基礎能力的訓練，強調素描技法的表現，在一定程度上則輕視了對繪畫思想內涵的表達，在這樣的大環境下，素描更多地成為了一種造型的策略形式，特別是近年來在我國高考模式的壓力下，素描逐漸成為一種訓練造型能力的一種工具，從而逐漸失去其獨特的審美性。

時至今日，隨著文學、美學思想的發展，藝術界開始注重藝術家的情感表達的重要性，人們逐漸意識到傳統的素描樣式已經不能滿足我們的審美需求。在新時代信息媒體技術的影響下，我們通過畢加索、馬列維奇、賈克梅蒂、勞申伯格、基弗等藝術大師的作品，知曉素描是對生活的積累，感悟，是一種基于實踐形成的藝術活動的過程，是一種思考、探索的方式，他們的繪畫不再受傳統理論和繪畫技法所束縛，當代藝術形式在不斷地推陳出新，正以一種新的語言形式，表達著藝術家的主張和思想，反傳統模式的理性和嚴謹，變成了僅僅關注的是素描藝術本身所有表達的原本意圖。

二、實驗素描藝術的發展

在國外，還沒有出現過“實驗素描藝術”類似的概念或定義，英國著名的美學家貢布里希曾經在其著作——《藝術發展史》中提到“實驗”“實驗性美術”這個概念，他認為所有的藝術種類都可以是“實驗性美術”，如立體主義、抽象主義等。在我國的素描藝術研究里，“實驗素描”的這個概念最早提出出現在2007年第8期的《美術觀察》這本雜志中，里面有1篇論文為盛葳的《走向當代的“實驗素描”》。在這篇文章中作者提出了4種素描的理論，即抽象素描、敘事性素描、方案藝術、涂鴉藝術都歸結為實驗素描。這一時期的素描藝術漸漸開始反對理性、嚴謹和墨守成規，注重作品中的情感表達、表現，開始使素描脫離僅僅作為其他畫種的基礎和設計草圖的存在，反而是伴隨文學、美學思想的發展，開始提倡藝術創作要遵循與表現藝術家的情感。

三、實驗素描的意義

(一)實驗素描有其獨特的藝術價值

實驗素描不受工具、材料、色彩的限制，是一種非常自由的創作形式，可以運用豐富各異的材質，實驗性是當代藝術的重要特征，對形成新型的視覺模式提供了巨大的研究價值。盡管實驗素描的發展已經多元化，但是并沒有形成獨立的學術研究門類，實驗性素描是針對傳統素描的形式提出來的，是對素描藝術本體語言和功能的一種拓展和延伸，實驗素描拋棄被程式化的傳統，在表現形式和認識對象的方法上總是嘗試運用一些新的手法，不被約定俗成的常識性意識所約束，有時甚至包括偶然性的不能預見的結果，使得實驗素描造型語言及表現方法的多樣化，使素描變得更加富有想象力，讓素描具有獨立的藝術價值。

(二)實驗素描為藝術創作提供了不同的思路

一直以來，藝術創作者都習慣于把素描當成實驗探索藝術的一種重要途徑，文藝復興時期，藝術大師們也是通過親身實踐，發現了結構、透視、空間、明暗等科學規律，并逐漸形成各自具有代表性的藝術風格：達芬奇的素描精確和諧而又柔和，米開朗基羅素描藝術恢弘壯麗，充滿力量感和激情，拉菲爾的素描則同時吸取了達芬奇的細膩和高貴、米開朗基羅作品中的雕刻感，但又極具個人特色，他的作品透露著親近、平實的樸實感。由此可見，拉斐爾在創作過程中，是不斷地汲取各家所長，通過反復實驗和探索并結合自己的想法，創作出具有獨特藝術風格的素描藝術作品。后印象主義代表畫家保羅·塞尚的5幅系列名作《玩牌者》，每一幅都微有不同，以此來表現不同環境下的不同效果，塞尚一生都在同一主題上嘗試突破，運用有限的色彩、稚拙的線條，追求主觀的“真實”，他生前作品飽受爭議，但卻影響了一大批藝術家。莫奈、高更、雷若阿、馬蒂斯等一生也都在尋找創新和突破，畢加索一生的畫風都在變化，試圖探索、革新新的視覺形式，開創立體主義繪畫，影響深遠。1916年，荷蘭風格派創始人特奧·凡·杜斯伯格，以塞尚作品《玩牌者》為母題，將原作逐漸簡化為抽象平面幾何圖形色塊，從第一次的照搬構圖，造型依稀可辨，到進一步抽象分離，完全辨別不出原畫中的造型……從他們的作品中我們可以看到，藝術大師們正是通過這種不斷的實踐和探索嘗試，追求實現他們各自心中的藝術理想，實驗素描的特征正是如此，探索和創新是實驗素描的靈魂，實驗素描的目的使素描變得更富有想象力，為素描藝術的創作提供了不同的思路。

(三)實驗素描具有較強的設計意識

實驗素描，打破了傳統的中國畫、版畫、油畫、水彩畫等繪畫形式，運用并借鑒攝影、裝置、構成等新媒介藝術及技術中的某些觀念、表達方式，創造新的藝術語言和方法，具有很強的現代感與設計意識，使素描藝術變得更富有想象力和創造力，也為新的設計形式的探索與嘗試提供了新的路徑。

(四)通過對實驗素描的研究，探討嘗試將其引入教學的可能性

實驗素描追求特殊的描繪和認識對象的方法，推行新型的造型語言以及試驗與建構的方法，為創新視覺和新形態創造了無限的可能，如若嘗試引入高校教學，會對培養藝術設計專業學生的創新思維起到一定的積極引導作用。

(五)實驗素描的多元化發展趨勢

從西方印象派到后現代藝術，藝術形式在一直不斷地推陳出新。實驗性是當代藝術的重要特征，隨著當今社會文化藝術的發展多元化，素描藝術的多元性也由此形成。當代藝術家注重材料語言和技法的綜合運用，改變傳統單一的素描意識和程式，使多種觀念和藝術表現手法能夠共存，允許發揚各自的特點，以此來表達新的藝術形式和審美思想。當代的實驗素描的這種多樣性、多元化的特點，不僅僅體現在各種材質媒介上，還體現在它的內容、題材、材料、技法和形式上，可以涵蓋藝術領域的方方面面。它自身具有的獨立性和豐富的包容性，使人類社會的藝術呈現出豐富的多元化局面，體現著當代藝術的時代精神。

當代的素描藝術語言的研究與探索已經走向多元化和開放化，對藝術永無止境的探索是藝術家畢生所追求的，實驗素描的興起不僅促進了素描藝術自身的發展，也促進了各門類藝術之間的緊密、互通和融合。

四、實驗素描的藝術特征

我國美術史學者盛威曾經撰寫過一份關于實驗素描的實驗報告，他在報告中寫道：實驗素描必須有其獨特的藝術價值，擺脫創作草稿和附屬的地位，在形式上必須擺脫傳統的寫生方式，成為獨立的表達工具[2]。實驗素描的藝術特征主要有以下幾個方面。

(一)抽象特征

實驗素描的抽象表達形式和抽象藝術類似，它首先是擺脫了傳統素描形式“寫生”到“客觀再現”和對文學、宗教的依賴，而是讓素描具有獨立的表達形式和價值，結合夸張的抽象的點、線、面、色彩等視覺元素重新解構、再重構成新的視覺形態，并將掩藏在實物表面之下的深層的特征進行抽離和提煉，將其結合并置在一起，創作出具有視覺沖擊力和引人深思的抽象作品。

(二)任意涂鴉特征

任意涂鴉的繪畫特征是源自后現代主義的藝術思潮，拼湊，挪借、篡改藝術史上聞名后世的名作，試圖挑釁和反抗傳統美學藝術，運用看似雜亂無章的線條和隨時隨地的涂鴉來表達出作者想要表達的思想和情感，極具靈活性和鮮活性。

(三)對材質和表現手法的包容性特征

傳統的繪畫中，造型、色彩和工具構成繪畫作品的全部，造型和色彩是繪畫的主體，工具是繪畫的載體，工具的參與體現繪畫種類的分區，20世紀之后，材料也開始作為繪畫的一種特殊的造型語言參與在繪畫藝術的創作當中，并且逐漸顯現出其重要的地位，實驗素描的媒介材料非常的寬泛，經過反復試驗探索，還會發現更多具有藝術性的材料語言進行創作，這種方式的結合極具創造性和未知性，豐富多樣的媒介材料會產生很多新穎有趣的效果，油畫厚重色彩華麗、水彩雅致清麗、丙烯色彩鮮明肌理多變、水墨的氣韻生動，陶藝、沙子、木漆、版畫等材料也可以適應創作的各種需要，每一種材料都有其獨特的審美意義，拓印、黏貼、破壞、攝影、媒體等多種技術手段，與素描藝術結合、相互滲融。實驗素描對材質和表現手法的包容性，體現實驗素描藝術獨特的個性和藝術價值。

(四)重視對情感因素的表達

實驗素描的表現性特征其實就是藝術家表達情感因素的重要方式和表現，這其中除了藝術家的主觀情感因素外，還包括了對表現對象客觀的情感挖掘，點、線、面是實驗素描個性化的造型語言，還是對情感因素的一種抽象的宣泄和表達，黑白灰豐富的明暗層次也可以依據情感需要表達整幅畫面的激情、沉寂、荒涼、孤獨等情緒感受。

五、實驗素描藝術的創作

首先，造型語言的表達與視覺感官的刺激，是實驗素描表達的關鍵。實驗素描的創作是檢驗前期實驗、探索的目的，經過對事物對象的觀察、思考、探索，運用的造型語言、方法手段、媒介材質以及最后可能出現的結果，都需要反復實踐、總結和設計。設計性是實驗素描不同于傳統寫實素描的重要特征，除了點、線、面基本造型元素外，多種材質的結合可能出現的效果、整體的藝術風格定位、思想的表達、肌理效果的不可預見性等，都需要經過多次反復的實踐、探索和精心的設計。

其次，材料語言在繪畫中的地位越來越重要。21世紀的現代繪畫創作，藝術家們對繪畫的表現手法的探索是永無止境的，媒介材質和藝術手段都是創作過程中的重點，這將確定藝術家的風格定位，也是藝術家的個性名片。

再次，最不能忽視的就是作品的內涵，包括藝術家的個人情感，價值取向，文化素養。達達主義作為20世紀西方文藝發展歷程中的一個重要流派，反對所有的藝術形式，對一切事物都持有虛無主義的態度，為了追求創新和不同，放棄所有美術邏輯規則，打破一切規則，為了反而反。雖然達達主義文化思潮的出現，是在特定的歷史文化背景下產生的，但是也說明了不穩定的文化思潮走向崩潰的必然性，皮之不存，毛將焉附，如果創作沒有思想，不能建立在對自然、人性的尊重和反思之上，所有的語言將會變得蒼白、空洞，一切的創作手段都會變成嘩眾取寵。

當代素描語言的研究已經走向開放化，如果藝術的創作一味尊崇科學規律，就會造成機械地再現客觀物象，否定現代意識的介入，反而會限制個人主觀能動性，使得作品失去個性，從而降低藝術性。但是，如果一味地只追新突變，完全否定傳統，就會造成過度自由化，無造型美感的作品泛濫，最終使繪畫變成了嘩眾取寵。

素描的訓練最好是遵循循序漸進的過程，由“客觀到主觀，理性到感性，寫實到真實，再從具象到抽象的過程”，在訓練手段上最好博采眾家之長，做到“內外雙修”，兼顧知識學習與修養提升，最終達到和諧統一。