高校藝術教育中引入瑜伽的意義和實施路徑研究

蘇婧

（上海視覺藝術學院，上海 201620）

瑜伽（英文“yoga”）一詞是由印度梵語詞“Yug”或“Yuj”音譯而來，其含義為“一致”“結合”或“和諧”[1]。瑜伽這一古老的修習方式經由印度傳到全世界，在20世紀80年代經由辯喜帶到美國推廣，20世紀90年代開始風靡歐美，受到麥當娜、瑪麗蓮·夢露、嘉寶等明星的追捧，歐美國家興起了一股瑜伽練習熱潮，瑜伽館遍布大中城市。1985年中央電視臺通過張蕙蘭的一系列瑜伽教學片，將瑜伽推向了中國。《2019年中國健身趨勢問卷調查》中報告顯示：瑜伽在中國健身趨勢的各項運動類型中，從2018年的第14 名上升到了2019年的第7 名。這表明瑜伽已在老百姓中得到了認可和普及[2]。

傳統意義上的瑜伽通常包含呼吸、冥想和體式3 種方式。筆者在文中所指的瑜伽，除了體式訓練，呼吸和冥想也是非常重要的部分，正是有這些向內的訓練，使得瑜伽走進高校藝術課堂成了可能并且十分必要的一項舉措。

2016年1月，國家體育總局社會體育指導中心成立了全國瑜伽運動推廣委員會，從官方角度奠定了瑜伽課在高校開設的必要性，確定了瑜伽在大學生素質教育中的權威地位。上海地區多所高校瑜伽選修課仍為起步階段，經調查包括上海交通大學、華東師范大學、上海師范大學在內的9 所學校已經開設瑜伽課，多以選修課為主，其中東華大學瑜伽課已開設20 余年，備受學生喜愛[3]。

令人遺憾的是，迄今為止，沒有一篇論文或一個課題是關于瑜伽在高等藝術院校中開設的研究，瑜伽和高校藝術類課堂的結合研究領域一片空白。筆者希望大學藝術教育工作者能看到瑜伽教學對于藝術教育的益處，能將瑜伽的一些基本訓練方法帶入到不同的藝術課堂中。

1 在高校藝術教育中引入瑜伽運動的意義

1.1 瑜伽是大學藝術教育的輔助和補充

在瑜伽教學中，教練不僅要講授理論知識，還需發出指令引導學員做出一個個體式。區別于課堂宣講式的教學方式，教練要親身示范體式，并糾正學員動作上的不規范，高階的教練還能針對學員各自不同的身體情況進行極其精準的一對一指導。在整個教學過程中（一般一次課程時間為1 h），教練需身、口、意3 方面的調動，幫助學員在呼吸的引導下做出益于身體的體式，避免錯誤動作引發身體受傷。

大學藝術教育同樣也需要教師的言傳身教，藝術教育以小班化教學為特點，尊重學生不同的個性、基礎和悟性，引導學生發掘對藝術的熱愛，找到擅長的領域，為將來的工作領域打下基礎。在教學中，教師同樣也需要親自示范。

1.2 瑜伽建立師生之間良好的互動關系

在大學藝術教育中，學生已過了童年時期，身體不再脆弱，心靈也開始趨于成熟，大學又是學生邁向社會前的最后一個階段，在這個時候，教師的引導尤為重要。藝術院校教師和學生的關系相對密切，討論和合作的情況比較普遍，并且在藝術作品的探討中，常常會自然而然帶出人生觀、價值觀的討論，因此這樣的伴讀式關系讓學生更加信任教師，道德規范、行為禮儀、社會規則等都可以在教學中自然地傳遞給學生。因此，為避免大學藝術課堂上單向灌輸知識給學生這一教育方式時，可通過瑜伽練習向學生直觀、有效地展示理論和實踐結合的好處，明白在藝術創作中教師教授技巧、點撥方向，學生在獨立思考、反復試錯的基礎上才能提高專業技能這一規律。

1.3 瑜伽提高學生學習的專注力和持久力

在信息爆炸，電子屏幕又無處不在的時代下，如今大學課堂的教學秩序讓人堪憂。學生注意力下降，在課堂上使用手機等電子產品上網、打游戲的頻率越來越高，網上出現過教師不得不通過收繳學生手機的方式來迫使學生認真聽課，但此現象卻屢禁不止。藝術院校的學生常常個性自由，紀律性不強，在課堂上使用電子產品的現象則更為嚴重。如何讓學生在課堂上放下手機，專心聽講，不僅是學生單方面要做出的努力，更是高校藝術院校教師急需研究和解決的問題。

藝術生大多很有個性，想法很多，不喜歡循規蹈矩，一方面，容易浮躁，難以平靜下來，尤其難于在某一個領域深入下去。但從另一方面來說，藝術生又有著豐富的想象力，發散性思維較好，感受力和敏銳度也較其他普通高校大學生更為突出。“修習瑜伽是一種深入的訓練，可以培養投入的觀察力，并加強身體、心靈與思想的運作”[4]，這是莎拉·鮑爾思在《內觀瑜伽》中的精辟總結。

1.4 瑜伽提升學生的藝術創造能力

瑜伽中的調息、冥想以及體式對于藝術類學生的創造力來說，有明顯的益處。瑜伽中的許多體式，都在處理肢體和空間的關系，一些創造性的動作對靈感的啟發有一定的幫助，這正是無數不同領域的藝術家紛紛修習瑜伽的重要原因。比如，針對4 個方向練習的寰宇瑜伽，旨在帶動和喚起多維空間與宇宙世界萬物的能量相結合。

自1993年起，冥想先后兩次登上了美國《時代周刊》的封面。在硅谷，各大科技公司會常年舉辦各種冥想活動，幫助科技精英們為大腦和心靈做定期凈化，包括冥想在內的瑜伽練習，已經成為全球商業精英、成功人士們重要的一項訓練[5]。2014年，盛產高科技人才的美國斯坦福大學便在校園中心建了一座冥想中心，同時也是一間藝術展廳。

創立身心醫學中心的哈佛醫學教授本森(Herbert Benson)在1967年就測出，人在靜坐的時候，消耗的氧氣比平時少17%，每分鐘心跳數目減少3次，Theta 腦波會增加。Theta 腦波在4～8 赫之間，是入睡前出現的腦波。此時狀態是深度安靜并高度清醒、低氧耗的特殊腦功能態，長期練習能夠促進神經元代謝能力，提高思維能力，提升創造力，使得靈感不斷涌現。

1.5 瑜伽塑造學生堅韌且通達的品格

藝術學習過程中，有的學生非常努力，卻最終并未能在專業上表現突出，于是苦惱，迷茫痛苦。有的學生缺乏定力，很難定下心來完成一件事，沉迷于上網、玩游戲、看直播等快消產品中，對自己制訂的計劃根本無法完成。如果能持續地在課堂上導入瑜伽練習，那么假以時日，能夠真正做到在一段時間內，從海量信息和繁雜瑣事中只聚焦于一件有意義的事。通過持之以恒的練習，重視在那個當下中內心的感受，不計較結果，看重如何忍受困難、痛苦、迷茫、低谷甚至反復的整個過程。

隨著中國抑郁癥患者數量的增加，高校學生抑郁癥情況不容樂觀，媒體報道中頻繁出現大學生自殺的新聞，也正好說明，隨著物質條件的優越，當代中國大學生抗挫折能力差。有實驗表明，通過30 名學生一學期每天持續45 min 的瑜伽練習后，學生的心理健康自評問卷（SCL-90）、自評焦慮量表（SAS）、自評抑郁量表（SDS）的指標有了明顯改善，向平和的方向發展[6]。

2 瑜伽在藝術教學中的運用策略

2.1 場地及設施

藝術院校往往實行小班化教學，上課人數不多，有其開展瑜伽練習的天然優勢，但藝術課堂上常常因播放視頻內容而使用投影，教室的采光和通風情況勢必不理想。可以打開窗戶，拉開窗簾，讓空氣（如果有陽光最好）流動，適當挪動桌椅位置，留出一片空地供集體練習。教師要走入學生當中，在每個學生身邊走動，通過示范和口令引導學生，這樣的好處是拉近了師生關系，學生能感受到安全感，得到指正和鼓勵。

2.2 熱身

正如傳統課堂上學生起立向教師致敬問好的禮儀一樣，要想獲得良好的教學效果，提高教學效率，熱身練習也應成為高校藝術課堂上重要一環。

作為熱身練習時間不用長，呼吸練習5 min 即可，教師可播放清緩寧靜的輕音樂做輔助。學生在此期間強迫自己放下各種念頭，放下手機等慣性動作，隨著舒緩的音樂逐漸放松大腦，也就是所謂的“將心收回來”。對于一些本性好動的學生來說，單純關注鼻尖氣息還不夠，可以在呼吸時數自己的呼吸長短，盡量做到逐漸拉長呼吸，并且在其中加入懸吸懸呼。可以讓學生吸氣5 s，懸吸5 s，之后吐氣5 s，再懸呼5 s。當多次練習呼吸拉長后，可將呼吸拉長為10 s。

2.3 專注力訓練

練習平衡式需要精神高度集中，且需要很好的體力和耐力。平衡式能提高身體的平衡性、靈敏性、協調性及集中注意力的能力。它需要調動練習者主要的肌肉和內在的意識。平衡式包括鷹式、樹式、船式、半月扭轉式、手抓腳趾單腳站立側伸展式、戰士三式、舞者式、摩天式等。

2.4 忍耐力訓練

有條件的情況下，選擇一人一個瑜伽墊，進行陰瑜伽練習。適合熱身的體式包括強化下半身的蝴蝶式、蜻蜓式、鞋帶式，強化上半身的馬鞍式，人面獅身式、海豹式、嬰兒式。在體式中，注意力集中在對身體某些特定感受（包括情感和內心的想法、教室里的聲音和溫度等），不要干預所注意到的任何事物，對任何層面都不要嘗試減弱或增強，在姿勢中保持靜止，內心不能有抗拒，不要評判。但是也不能過于猛烈，感受到疼痛就需要往后退一點。在和身體的交流中，學生能逐漸感受到身體語言，此刻是抗拒還是舒服。同時感受到迎接挑戰時情緒保持不反應，在成長中能包容困難，強化其個性中勇敢與成熟的一面[7]。

2.5 想象力訓練

喬布斯、馬云是眾所周知的熱衷冥想的商業巨頭。喬布斯終生保持禪坐冥想的習慣。相較于信任通過市場調查或集體討論最后拍板來決定產品，喬布斯更多地依賴他個人的直覺。在決策新產品前，他會選擇禪坐，他面前的地板上，呈半圓形擺放著幾款不同的設計樣品。等他結束靜坐睜開眼睛，他就憑直覺從中拿起一只樣品，那就是蘋果即將推出的新品。而他基于冥想而來的產品選擇，一再被市場證明是明智正確的。賴聲川認為，“創意的原始能量不是被培養出來的一個特質，而是等待被發覺的本能，等待被揭露的能量。”[8]而瑜伽恰恰是幫助學生喚醒覺知能力，開啟潛意識的手段之一。

課堂上的想象力訓練，具體做法是：讓學生閉上眼睛，坐在椅子上或盤坐墊子上，聽教師的指令去感受。人們習慣了過度使用眼睛，但眼睛有時會蒙蔽事實，帶著情緒這種“有色眼鏡”看到的世界并不是真正的世界。此時，教師通過一段話引導學生進入冥想中，提示學生觀想熟悉的一朵花、一處風景。其觀想對象須為自然界的一部分，沒有人工的痕跡，同時越具體越好。學生可以事先觀察好某一個對象，在冥想中對其進行非常細節地回顧，如花朵的顏色、葉子的脈絡、青草的香味。此刻調動聽覺、味覺、觸覺，在眼前回想這個對象的整體和局部。

也可設計這樣的環節：先閉眼聽一首音樂，之后讓學生畫畫，可以看到學生的思維模式和想象力上的特質。筆者曾經在課堂上請學生們閉上眼睛聽一首有療愈性質的拇指琴演奏的音樂，韻律簡單，單調重復地只用了幾個音節，背景中有鈴鐺聲和雨聲。聽后讓學生畫畫，并讓他們將所有畫作展示出來。發現在音樂的提示下，每個人的大腦在清空狀態下，呈現出不同程度的潛意識狀態，有的畫了哥特風格的古堡，有的用一幅抽象的迷宮畫表達了糾結，有的用月亮的陰冷和通往黑暗的悠長小徑傳達了迷茫和恐懼，還有的人畫了一座非常對稱的日式廟宇。（筆者當場詢問過這幅畫的作者，是否是一個秩序感較強，注重條理的人，回答得到了印證）之后筆者在音樂和畫面基礎之上，讓學生進行故事創作，充分發掘了學生的想象力。

3 引入瑜伽的藝術課程的設計

在專業課程中，如何加入瑜伽？首先，教師須經過專業的基礎培訓，根據教師的瑜伽練習經驗來對學生進行不同難易程度的訓練，經驗不足的教師也有能力對學生進行簡單的瑜伽訓練。

其次，高校藝術類課程，本身就具有互動性強、實踐和理論相結合的特點。多年教學實踐下來，筆者認為，如果純粹進行灌輸式的教學方法，教師教授的內容過于權威，知識點毫無討論性，不能調動學生的積極性，那么學生在下面玩手機是很自然的。理論課為主的課堂上，應該每隔一段時間進行討論、練習等互動環節，以此檢驗學生前面知識點是否已經掌握并能運用，并調動學生參與的積極性。瑜伽練習正好可以穿插在這些互動環節中。

瑜伽修習的過程十分漫長，并不能一蹴而就，它正如藝術修煉一樣，需要時間的沉淀和發酵，帶著一種放松的狀態去不斷進步。這里面不能摻雜許多的評判、比較和投機。“了解了真實自我，而能對任何事都無欲無求，即使對內在的本性特質亦無所渴求，這就是不執著的最高境界。”因此，瑜伽幫助學生不僅是在體式中強化肌肉的力量和關節柔韌，更能夠培養學生富有耐心、胸懷寬廣的“無為而為”的人生態度。