關于中國當代民族聲樂發展與演唱風格的思考

趙梅

摘 要：中國民族聲樂的發展歷史悠久，我國屬于多民族國家，各民族聲樂的演唱風格也各具特色，各有差異。隨著時代的發展，當代作曲家也與時俱進，對民族聲樂作品進行了不斷的創新。本文圍繞當代民族聲樂的發展進行簡要的分析，就其演唱風格變化進行探討。

關鍵詞：民族聲樂 演唱風格 多元文化

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：1003-9082（2019）12-0-01

前言

作為中華民族文明的重要組成部分，民族聲樂藝術享譽世界，民族聲樂藝術通過不斷的借鑒、吸收與創新，形成了具有中國特色的文化藝術。因此，對中國當代民族聲樂的發展及演唱風格進行探討具有重要的意義。

一、我國民族聲樂藝術的概念及特征

聲樂藝術，主要是指人聲音調會隨著自身發出的聲音，以音調與語言相結合的方式，將音樂表演中的審美價值體現出來。聲樂藝術具有豐富的審美魅力，能夠滿足人類的審美需要。從狹義的層面上來看，我國民族聲樂藝術主要由以下幾方面所融合、滲透而產生，（1）曲藝、（2）民歌、（3）戲曲等。當代民族聲樂藝術隨著時代的進步取得了較大的發展，將我國傳統唱法、民間唱法與其他風格的藝術精華進行了融合，還充分借西洋美聲唱法 ，民族聲樂借鑒了西方的聲樂藝術技巧，實現了對民族聲樂的創新與發展[1]。建國以來，我國文藝工作者撰寫、排演了很多優秀的中國民族歌劇，比如《江姐》《野火春風斗古城》《珊瑚頌》等等，“這種"發掘民族特有語法"寫作成歌劇的工作， 并不僅是為完成民族歌劇而使用中國風味的素材，而是著意于如何在歌劇的場合上，來表現真實的中國風格，以及中國人民的感情。”

二、民族聲樂的多元化發展趨勢

在演唱的方式上，中國當代民族聲樂藝術具有多樣性、民族性的特征。在民族性上，由于中華民族之間的交流非常的頻繁，各民族之間的藝術融合、相互之間的影響也較為顯著，這樣就使得民族聲樂藝術出現了新的特征。如：對情感美學的要求，對聲情融合的掌控，對吐字咬字的要求。

在多樣性上，我國地域遼闊，歷史較為研究，有著許多的民族，而每一個民族的地方語言及文化習俗都有差異，這樣就使得我國民族聲樂藝術的特點較為豐富 。例如，蒙古族的長調以遼闊悠揚見長，江南小調則是以清新雋秀聞名，藏歌則是以粗獷奔放見長。民族聲樂在發展過程中，不同地區、民族勢必會相互影響，在不斷的融合與碰撞中，推動了當代中國民族聲樂藝術的發展。

在這種背景下，也使得我國的民族聲樂藝術朝著多元化的方向發展。一，民族聲樂體系之間相互學習與借鑒吸收 [2]。中國民族聲樂之所以具有多元化的發展特性，就是在于其自身內部體系之間的多樣共存。我國的民族數量眾多，在頻繁的民族交流中，我國民族聲樂藝術相互借鑒、相互影響，從而實現了和諧共存并產生了新的流派。如：京劇，它就是以秦劇、昆曲為基礎，通過借鑒與繼承再加上適當的創新發展而成的。二、西洋美聲唱法的影響，使我國民族聲樂藝術的發展趨勢發生了改變。美聲唱法訓練方式、演唱方法等，都對中國民族聲樂藝術的發展起到了重要的促進作用。 所以在構建多元文化格局的時代，我們更需要順應時代的發展潮流，將我國民族聲樂中的精髓發揚光大，積極吸收先進的文化藝術，促進我國民族聲樂藝術的進一步發展。

三、關于民族聲樂演唱風格的思考

1.科學的氣息運用與舞臺表演相結合

要想發出美妙的聲音，那么就需要良好的歌唱呼吸，在呼吸的要求上，我國民族聲樂與西洋美聲是具有一致性的。其將氣息吸在橫膈膜并保持住的做法，利用橫膈膜來實現對氣息的控制，通過這種呼吸方式，使演唱變的更加的靈活，與我國戲曲演唱中“氣沉丹田”的呼吸要求有異曲同工之妙。當代民族聲樂充分借鑒了西洋美聲發聲技巧，不僅演唱氣息深、控制好，而且與作品情感抒發所需要的身段、表情、動作緊密配合，緊緊抓住觀眾的心，塑造形象鮮明的舞臺角色。

2.發聲及共鳴的運用變得更加的科學

在良好的歌唱狀態上去進行發聲才能夠使歌唱者的嗓音得到改善，才能夠使歌唱者的歌唱能力得到提升。在發聲訓練中，“中聲區”非常重要，在人的嗓音中，它是整個音域中最為自然也是最省力的一段音區[3]。

在練習過程中，需要保持聲音在氣息支點上，然后需要對訓練的順序進行把握，要采取由下往上的這種訓練方法，在這個過程中不能夠唱的太“撐”，口的張口尺度不能過大。在傳統的民族唱法中，主要是以頭腔共鳴為主，但是，在當代民族聲樂演唱過程中，則朝著西洋美聲方向靠攏，除了頭腔，還有胸腔、口咽腔的共鳴，以聲區的高低調為依據，對中聲區、高聲區的比率進行調整，音色發生了變化，在學界產生了“民通”、“民美”等流派。

3.咬字更圓潤，聲音更飽滿，線條更流暢

在我國漢民族聲樂演唱中，由于語言文化的原因，注重字正腔圓，要求以字行腔，腔隨字走。由此可知，在歌唱中，吐字與咬字兩者有著密切的聯系。而在西洋美聲唱法中， 在咬字上更重視聲音的圓潤，更注重元音的發音純正，這樣的訓練和要求與傳統的民族唱法相結合，推動了我國民族聲樂的發展變化，基于這樣的演唱風格而登上國際舞臺的我國民族歌劇《木蘭詩篇》，獲得了國際聲樂界的贊譽。故此，在對現代民族聲樂作品進行演唱時，需要對這一特點進行把握，這樣既能夠使吐字清晰，又能夠使聲音更加的圓潤，線條更流暢。

結語

綜上，我國各民族的聲樂藝術都有著各自的特點，在民族的不斷交流中，各民族的聲樂藝術在不斷的融合與發展。此外，我國民族聲樂藝術還受到西洋音樂文化的影響，這使得我國民族聲樂藝術朝著多元化的方向發展。在這種背景下，其演唱風格也發生了一定的變化，通過不斷的融合與發展，我國當代民族聲樂的氣息的運用變得更加的合理;發聲及共鳴的運用變得更加的科學; 演唱的中國風格更加易于被其他民族所接受。

參考文獻

[1]楊文煜.當代民族聲樂多維思考[D].蘇州大學，2016.

[2]郭泗茂.關于中國當代民族聲樂發展與演唱風格的思考[J].音樂時空，2014，09：39.

[3]張強.新中國初期民族歌劇表演藝術研究（1949-1966）[D].南京藝術學院，2012.