拯救兒童兒童電影研究
——張之路科幻題材

張 衍

一、張之路科幻題材兒童電影創作背景

在20世紀八九十年代的中國科幻題材電影中，兒童電影占了相當一部分，而在80年代末到90年代的中國科幻電影創作者中，張之路成就斐然，作品數量頗多。作為中國兒童電影制片廠的編劇，他在十余年間創作了《霹靂貝貝》(1988)、《魔表》(1990)、《瘋狂的兔子》(1997)、《危險智能》(2003)等四部科幻題材的電影。四部影片的導演雖然各不相同，但是它們共同體現了張之路作為編劇的創作內容的一致性。

張之路1945年出生于北京，畢業于首都師范大學物理系，是我國著名的兒童文學作家，除科幻小說和電影外，他還寫作了大量關于兒童的現實題材作品和童話作品，同時還著有專著《中國少年兒童電影史論》。兒童電影的拍攝和計劃經濟的時代背景緊密相關，“20世紀80年代，我國兒童電影生產采用‘政府撥款拍片’模式，政府下達每年12部兒童電影生產指標，由中國兒童電影制片廠生產五部，長影廠、北影廠等七家電影制片廠各生產一部。”[1]因此，兒童電影的創作之初就不是以市場為導向的，是政府專門為兒童拍攝的，因此，兒童電影的首要功能是教育作用。高爾基把兒童定義為“我們不久的將來的成人”，而在我國，兒童則是“共產主義接班人”，從1953年建國后的第一部兒童故事片《為孩子們祝福》開始，到《紅孩子》《雞毛信》《小兵張嘎》《閃閃的紅星》，直至20世紀80年代的《紅衣少女》，都是致力于將主人公塑造成可以被兒童模仿的榜樣，而同樣為兒童拍攝的帶有科幻元素的科教片《小太陽》，也是把主人公們塑造成熱愛科學、富有鉆研精神的小科學家形象。

不過，在20世紀80年代電影作為主流媒體的地位喪失的背景下，電影得到了相對寬松的創作環境，兒童電影的宣教功能也得到了相當程度的解綁，為兒童服務的內涵也從教育兒童變成了讓兒童覺得好看，因此，影片在可看性上也得到了很大的提升。同時，與20世紀60年代拍攝的兒童科幻電影《小太陽》比起來，這一時期的兒童科幻電影不再需要帶有十分強烈的科普色彩，幻想的空間得到了很大拓展，張之路的兒童科幻電影創作也就是在這樣的背景下產生的。《電影藝術詞典》把兒童片根據年齡分類為三種：為幼兒期(3至6歲)兒童而拍攝的影片、為兒童期(7至10歲)兒童而拍攝的影片、為少年期(11至15歲)孩子而拍攝的影片，每一種都根據孩子的接受能力有不同的創作要求[2]。張之路編劇的第一部科幻兒童電影，也是其作品中影響最大的《霹靂貝貝》的主人公被設定為7歲，屬于第二類，影片為迎合這一年齡段孩子的心智，著力塑造了一個美好的生活環境，家長和老師都和藹可親、善解人意，同學們都天真善良，特別是劉貝貝和同桌楊薇薇無性別的純真友誼直到今天讓觀眾看后都印象深刻，而主人公劉貝貝在影片中的主要問題在于自己帶電的特征使自己無法融入這個美好的環境中，無法和同學們接觸也就無法和同學們玩在一起，而貝貝的帶電功能并非人類科技的成果，而是外星人給予他的。

二、外星人的隱喻

在科幻電影中，外星人是完成陌生化功能的重要途徑之一。自美國20世紀五六十年代大規模拍攝外星人入侵題材影片開始，絕大多數外星人便是人類秩序破壞者的形象，它們在早期科幻片中被用來指涉蘇聯，后來指涉一切人類文明可能的顛覆者。它們先進的武器代表一種冷酷的霸權，絕大多數外星侵略者被設計為擁有先進的科技，卻不具有成熟的文明，本質上是一群在宇宙中漫無目標游蕩的掠食者，而所有人類對抗外星人成功的戲碼，都是靠人類擁有的更高級的文明所生發出來的情感(互愛、團結、忠誠)來戰勝它們。張之路編劇的這四部電影中，《霹靂貝貝》和《瘋狂的兔子》兩部里出現了外星人，而《魔表》中雖然沒有出現外星人，但讓手表擁有神奇魔力的正是它內部有一塊疑似外星人帶來的隕石。從創作角度而言，外星人是一個可以解釋影片所有神奇設定的工具，但是在科幻電影陌生化的作用下，外星人的意志必然會和人類形成對比，成為一種異質的存在，而在張之路的科幻電影中，外星人就像大多數西方科幻電影中的外星人一樣，是缺失感情的侵略者。就像《瘋狂的兔子》中意圖通過讓地球人變瘋狂的方法控制地球的外星人，由于無法破譯人類的友情而被打敗，最后黯然離去。

但《霹靂貝貝》中的外星人是一個正面角色，帶電是他送給貝貝的禮物。用片中人類科學家的觀點看，這是未來超級人類的特征，用外星人自己的話說，帶電可以讓貝貝成為一個偉大的巨人，但貝貝要為之付出的則是一個孤獨的童年。這其實正是冷酷的強大力量和人類感情的對立。

本片的出現和自20世紀70年代末開始流行的人體特異功能和氣功熱有分不開的聯系，1979年3月11日，《四川日報》發表了一篇題為《大足縣發現一個能用耳朵辨認字的兒童》的文章，一個月后，全國各地又出現了17名所謂用耳、鼻、手、腳，甚至用“胃”認字的青少年，雖然這些特異功能很快就被科學界驗證是假造的，但這股熱潮還是在這一年開始席卷全國。從歷史角度看，1978年的全國科學技術大會上，鄧小平提出了“科學技術是生產力”的論斷，一時間，“向科學進軍”“攀登科學新高峰”成為最時髦的口號。不過對于普通民眾來說，長年科普工作的缺失使他們對科學沒有深切的認識，于是，所有“神奇”之事都可以被認為是科學的。同時，在“解放思想，實事求是”“實踐是檢驗真理的唯一標準”的觀念下，那些公開表演讓觀眾眼見為實的特異功能和氣功，就有了存在的空間，但當我們把注意力轉向社會心態的思考上時，對氣功和特異功能的追求就有了別樣的意義，有特殊能力的超級人類成為整個社會的重要議題，可以認為是“后文革時代”，個體不再信任集體的力量，轉而尋求個人能力的提升，在這樣的社會心態下，特異功能這樣的科幻電影故事竟然進入了現實，成為從民間到官方都在嚴肅對待的“科學”，這種心態下激發出《霹靂貝貝》這樣的科幻題材電影。

不過與這種指望天賜的神奇力量相比，理性的人們追求的當然是靠個人努力成為超人，貝貝的同桌楊薇薇就面臨著這樣的問題，她的父母要她放學后還要學習跳舞、鋼琴、畫畫和英語，剝奪了她全部和別的小朋友玩樂的時間，她要更強大，自然就要付出孤獨的代價。在這個意義上，帶電給貝貝帶來的困擾，成為孩子被學習剝奪了玩樂時間的隱喻。

同時，電是現代化的重要標志，貝貝帶電所承載的文化意涵可以被識別為個人成為現代化新人的渴望，而外星人則可以被識別為強大的現代化力量。與之形成對比的是，《魔表》中外星人帶來的隕石所具有的改變時間的神奇功能，也和現代化對時間的精確掌控有緊密關系。在《魔表》中男主角的一場噩夢里，男主角在旋轉的樓梯上被人追著往上爬，而在這個俯拍鏡頭的正中間，也就是旋轉樓梯一樓的位置，則是一個巨大的表盤，這個畫面圖解了現代化的世界中，人們被時間追著前進的生活狀態，而影片中的麻經理則是更典型的時間的奴隸，他酷愛收集各種鐘表，認為鐘表報時的聲音是最美妙的音樂。當對員工訓話時，他站在一個不斷向上走的電動扶梯上，需要不斷下臺階才能停在原本的位置，扶梯就像是不斷前進的時間，他好像沉浸在一種被時間追著跑的戀物癖一般的快感之中，而正是這樣一個沉浸在時間的精確性中的人，最后在魔表的作用下，先是忽然變成了一個小孩，后又變成了一個老人，喪失了管理時間的能力讓他瘋狂，他變老后最在乎的便是“我還有十五年才退休呢”。在影片《危險智能》中，高中生的腦中被植入可以聯網的計算機芯片，能夠隨時調取人類所有的知識，并且在體育、音樂等各個方面都具備最強的能力，這更是對現代機器化人類的最直白的圖解。先進的地外科技，在張之路的影片中成為了現代化的隱喻。

三、大眾的迷狂

影片《魔表》講述的是9歲的小朋友康博思意外得到了一塊帶有外星人的隕石的電子表，在手表魔力作用下，變成了一個20多歲的小伙子，由于父母認不出他，他被趕出家門。后來他到了一家百貨公司賣玩具，因為了解孩童心理使得玩具大賣。當他向一大群孩子展示一個跳桿玩具時，影片忽然進入了超現實的氛圍中，在迷幻的電子音樂的伴奏下，康博思踩上原本只能往上跳幾厘米的跳桿后，忽然可以跳起幾米高，還可以在空中翻跟頭，而圍繞在旁邊的孩子們仰視著他，興奮得熱烈鼓掌，并且紛紛要求爸媽也給自己買這個跳桿。在之后的一場戲中，變大的康博思陰錯陽差被認成了自己小學新來的老師，當他進了這個全校最亂的班時，孩子們故意集體搗亂拍桌子，而康博思不慌不忙以自己的節奏敲桌子，最后班上所有的孩子都按照他的節奏敲桌子。從劇情上看，這兩場戲都是在表現康博思了解孩子的心理，更容易控制他們，不過，這兩場戲中都沒有什么臺詞，使用集體的動作展示了群體性的狂亂，凸顯出了群眾和偶像的關系，而這一跡象在下一部電影《瘋狂的兔子》中有了更直白的展現。

《瘋狂的兔子》講述了來自外星的侵略者，通過一款叫《瘋狂的兔子》的電腦游戲，迷亂孩子們的心智，繼而迷亂了很多大人，使他們變得瘋狂，他們穿著統一的黃色上衣，做著同樣的動作，嘴里高喊著“瘋狂的兔子”，影片使用降格拍攝、抽幀甚至是罕見的萬花筒一般的鏡頭表現這群“瘋狂的兔子”沖進了現代城市中，四處制造混亂，眩暈的鏡頭和恐怖的配樂，以及孩子不斷高喊的口號給觀者帶來了很強的不適感。表面上看，影片在指涉電子游戲對孩子的毒害，但之后的一場戲就有一種讓人毛骨悚然的感覺，孩子們逼迫女主角然然也和他們一樣成為“瘋狂的兔子”，但然然不愿意，于是他們便開始圍攻她，并當著她的面用刀子把她的小提琴琴弦一根一根挑斷，最后又砸碎了小提琴，這一場施虐戲出現在一部兒童電影中令人震驚，難以想象如此殘酷的場面會對兒童產生怎樣的心理沖擊，今天在互聯網上搜索《瘋狂的兔子》這部影片，會發現它總是被冠以“童年陰影”的稱號。

在影片《危險智能》中，一個秘密邪惡組織研發出了一款可以植入人腦的瓢蟲芯片，他們挑選外形氣質出眾的中學生，給他們植入了芯片，這樣他們就可以在學習和工作上借助計算機的力量超過同齡人，最終有一天會成為這個世界的領導階層，同時，他們又通過網絡控制著芯片，使孩子們完全聽命于自己，妄圖以此來統治世界。所有被植入了芯片的孩子雖然變得能力超凡，但喪失了所有的感情。男主角陸羽在芯片的幫助下成了全校的優等生，但當他得知自己的父親意外身亡的消息時卻無動于衷，甚至在學校當眾高喊那個人不是自己的父親，影片通過科幻手段來指責學校教育重智育、輕德育。

在張之路的影片里，兒童一再陷入現代科技帶來的迷狂中，他們被改造成能力強大又沒有感情的機器，彰顯了作者對當下現代文明的強烈懷疑甚至是否定，也似在表達對歷史的反思。

四、回歸的渴望

張之路的每部電影都采取了混亂意外發生，主人公經過一番冒險又回歸了平凡的敘事模式，劉貝貝意外帶電，他經過一番努力讓自己終于不帶電了；康博思意外長大，他經過一番努力終于又變回了小孩子；然然的弟弟被外星人改造成冷漠的侵略工具，她經過一番努力讓他回歸了正常；高一女生桑薇忽然發現同學陸羽變成了沒感情的學習工具，經過一番努力使他重新變回了正常。和這些影片相比，在今天炙手可熱的美國漫畫改編科幻電影中，當主人公們發現自己擁有異于常人的能力時，都會選擇利用這一能力變為超級英雄，但劉貝貝們卻選擇了相反的道路。因此，可以說張之路編劇的電影采用的是災難片敘事，所有的改變對主人公而言是一場災難，他們在片中唯一要做的就是擺脫這場災難回到原來的樣子，但同時，在常規的災難片中，主人公自身往往在解決災難的過程中獲得了自身內心的成長，但是在張之路的影片中，主人公在開始和結尾并沒有任何成長，劉貝貝本來就擁有同學們的友誼，只是在結尾他可以和他們手牽手一起跳舞了；康博思在重新變回小孩之后，還是從前那個單純天真的小男孩；然然擊敗外星人的武器，是她本來就有的友愛；桑薇成功拯救了陸羽，就是把陸羽又變回了一年前敢為了正義大膽站出來的那個男孩兒。片中的主人公，與其說是成長，不如說是回歸了他們原本就很好的樣子。

也許可以從劇作理論的角度將其歸咎于創作能力不足，但當我們把這些影片放置于20世紀90年代整體的現代化反思的背景下來思考，其實可以發現它們有一個共同的主體都表現出了對現代化的恐懼，劉貝貝不想擁有代表未來人類的放電功能，陸羽也不想在芯片的幫助下成為最強智能，他們都有意放大了超能力帶來的負面效果，想要把它們整體清除掉，渴望回到一種自然的生活狀態中。《霹靂貝貝》中，班上有一個小女孩，她爸爸從日本給她帶回來了一個能夠發出音樂的電子表，同學們希望能看一看，小女孩卻提出五分錢玩一次，影片直接把來自西方的先進科技和對金錢的貪婪聯系在了一起，而與之形成對比的是，一條街邊撿的(來自自然的)野狗，成為劉貝貝和楊薇薇友誼的象征，而影片的最后特意選擇了讓貝貝在長城上和外星人再次相遇，在那里他拒絕了外星人的禮物，讓外星人把放電的能力拿回去。長城是古代文明的象征，同時，它又是為了防御外敵而修建的，長城和外星人的并置，正象征了影片保守的文化立場。

而當我們把這一立場和張之路的個人經歷聯系起來，或許我們可以認為張之路所反對的現代化，正是大躍進以來二十多年忽視個體以創造出一個現代化強國的路徑。在《瘋狂的兔子》中，老師在課上向同學們展示了一顆結了100多個果實的番茄樹，說這是最新的科學成果，仿佛大躍進的故事在21世紀又重生了。也許，在張之路看來，當代的應試教育、電子游戲，就是新一輪的大躍進，他們借助更科學的手段，把新一代的青少年，再次培養成沒有個人感情的盲目機器，而作為一位有良知和負責任的兒童文學作家，使他一再拿起筆來呼吁：讓孩子們過正常人的生活就好。