淺談小學美術課堂教學

摘 要：在小學生的學習生活中，美育對培養學生高尚的情操和藝術修養有不可忽視的作用，是學校落實素質教育的重要途徑。美術教學已由純技法的教學過程過渡到培養學生的審美能力和創新意識，讓學生在輕松的環境中掌握知識、技能，運用這些去創作些新的美術作品，使自己的思維得到鍛煉，進一步加快人生觀、價值觀和世界觀的形成。

關鍵詞：小學美術;課堂教學;陶冶情操;發展思維

在提倡“自主學習，提高學生素質”的今天，美育對學生的影響和作用是不容忽視的。美術教學的教學方式、方法在不斷改善，既要符合“自主學習”，又要提高學生素質。課堂教學作為素質教育的主陣地，應努力創新教法，以便充分調動學生的創新思維，使其具有正確的審美意識、濃厚的學習興趣、飽滿的學習熱情和完美的個性，使學生的思維空間得到拓展。從低年級到高年級，因為年齡的不同，繪畫水平、審美能力及創新意識存在的差異，所以美術課要不斷更新方法，引起學生興趣，提高創作能力。在教學中嘗試了一些新的教學方法，即在美術課堂中做到“三能夠”。

一、啟發學生思維，突出學生主體地位，能夠拓寬思維

美術課對學生的要求是隨著年齡的增長、美術技法的加深，不斷提高學生的美術鑒賞、創新能力。由于受年齡特點的影響，兒童的心理容易產生放棄、轉向消退等不穩定的狀況。因此，在課堂上要摒棄原來的“滿堂灌”的教學模式，改革教師為中心的教育體系，課堂還給學生，充分體現學生的主體地位，不斷地創設情境，激發興奮點，使學生始終處于發展中的興奮狀態，讓學生的思維在美術課中能自由“馳騁”，發揮光芒。這有這樣，才能變“要我學”為“我要學”，學生的思維才能處于開啟狀態，教學質量才能真正提高，素質教育才能正真落實。

（一）展示學生風采，了解課堂內容

畫的本身就是種語言，只有領會畫中的意境，畫的方式方法，才能體會作者作畫時的心情和用意，在美術課上，欣賞課本中的學生優秀作品是很重要的。它可以直接告訴同學們這節課的教學內容，為了提高學生興趣，課始時，請幾位同學將優秀作品的內容一一用自己的語言表述出來，一定要突出情境及內容。如：時間、地點、人物、場景等，語言要有層次，有順序。這樣，一來可以讓學生知道當堂課的技法傾向、教學目的，以及大概的重難點，將這些知識點在頭腦中有初步認識;二來可以鍛煉學生的口語表達及邏輯思維能力。

（二）自主學習內容，鍛煉學生能力

分小組，讓學生將作品大概的繪畫方法或制作程序討論出來，如：繪畫作品中的物象由什么形狀組成，與現實實物的差別在哪？手工制作則看由什么材料制成的，分幾步完成？先做什么，后做什等等，讓學生在小組長帶領下自主決定，積極思考，發揮自己的特長，規避自己的短處。這樣，突出學生的主體地位，讓學生領悟美術作品的創新，需要靠自己的思維，讓學生做課堂的主人。

（三）學生質疑時，適時引領，增強創作欲望

“授之以魚不如授之以漁”，在美術教學中，當學生提出自己的疑難問題，教師不急于回答，只做適當的引領，然后將問題的解答權還給學生，讓學生在小組內討論，自行解決，讓學生懂得“為之，則難者亦易矣;不為，則易者亦難矣”的道理。每堂美術課對培養學生的技能都是不同的，當學生在自學時受阻礙會自己動腦筋將阻礙消除，如方法不當，教師則可適當點撥，但切忌教師直接不加引導的告訴答案。

二、每幅課堂作品都能夠展示自己的風格，體現其完美個性

俗話說：“世界上沒有兩片完全相同的樹葉”。每個學生都是一個完全獨特的具有個性的人，同樣的創作要求，每個學生創作出來的作品都帶有自己的個性，具有不同的風格，教師不但不能千篇一律的要求學生創作，還要在教學中鼓勵學生發揮個性，在美術作品中滲透自己的靈魂，讓作品的獨特靈魂吸引讀者，產生共鳴。

（一）創新意識是指一種發現問題、積極探求的心理取向

創新精神是指敏銳地把握機會，敢于付之探索行為的精神狀態;創新能力是一種能積極改變自己，改變環境的應變能力和創造能力。提到創新，有些同學的眉頭就為之一皺，覺得太難了。的確，創新作品比臨摹要費腦子，但它是鍛煉人的一個機會。何為“機不可失，時不再來”呢？只要你能自己發動思維來創作新作，那么擺在你面前的將是一條“光明之路”，創作的靈感會再次走向你的生活;反之，你的思維會越來越懶，只能學課本中最基本的畫法。在創作過程中，不是漫無目的的自由發揮，教師先要針對創作要求，給學生暗示性的指導，引導學生的思維朝著預定的創作目標展開，當學生的創作思維遇到障礙時，教師要具體學生具體分析，為學生解惑，開啟智慧之門。

（二）使學生能夠擁有展示個性的空間

在孩子的世界中思維不受制約，創新的機會是無盡的。在作品中，最能襯托其美的就是色彩了，每個人對色彩的理解又不同，所以當學生將樹葉畫成三角形，將房子按人的形狀給安裝上胳膊、腿時，不能批評學生，應給予贊揚。在低年級，孩子們喜歡使用深色來涂作品，在高年級則是用亮色涂，暗色勾輪廓，這是色彩運用的明顯之處，但這是誰的作品都應能在作品上展現出來。可見色彩對個人來說是很重要的，作品個性在作品中的體現就是色彩，所以在完成作品時，上色不要考慮過多，有些可以不拘泥于真實生活，大膽地去創新、去搭配。當學生將太陽涂成紫色，把花瓣涂成黑色，請不要煩惱，其實，這才是作者本身個性的綻放。

三、能夠自行鑒賞作品，提高審美能力，鍛煉思維

傳統的教學模式是學生的作品完成以后學生的任務就算完了，剩下的就是老師的批閱了，教師批閱之后，就算整堂美術教學結束了，學生也不分析教師的批閱情況，教師也不在學生面前點評學生作品，這樣學生的教成了照本宣科，學生的學成了給教師完任務。教師沒有課后反思，學生的思維也沒有調動起來。而現代教育理論要求在每幅作品完成之后，都讓學生用文字記錄下在創作時理想中的場面，不用華麗的詞語，不用好聽的字眼，只要能夠用自己的眼光來審視這幅作品就可以了，這樣一來可鍛煉學生語文的邏輯思維及寫作水平;二來可及時補充頭腦中作品的印象，不足之處可以修改，增強捕捉靈感的能力。學生適當批閱自己的作品和批閱同學的作品也是新課程標準的要求，是教學改革的內容之一。當然學生在不斷鑒賞的過程中，涌現出創新的思潮這是不容忽視的，只有及時給予創新的空間才能完善的作品，使之錦上添花。

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作者簡介：樊曉琴（1975.07- ），女，漢族，甘肅隴西人，本科，中小學一級教師，研究方向：小學美術教育教學。