鑒賞交響合唱版《朝陽溝》

蔡書志

（信陽市藝術中心，河南 信陽 464000）

豫劇音樂來自民間，由民間藝人根據自己的審美趣味和廣大觀眾的欣賞習慣進行創作，不斷改進，長期積累，以至今日。所以豫劇音樂有著很強的民間性和群眾性。它質樸、自然、熱烈、激昂，具有著濃烈的鄉土氣息，讓人倍感親切。秉持這一美學追求，在豫劇現代戲發展史上有一部表現社會主義時代農民的精神風貌，反映知識青年的特定歷史足跡的作品在中國現代戲進程中寫下了極為濃墨重彩的一筆。那就是1958年誕生的豫劇現代戲《朝陽溝》。

豫劇《朝陽溝》是上個世紀50年代的經典作品，優美的旋律,生動的情節,再加上各位藝術家精湛的表演,使得這部作品一經問世便名聞全國，無疑是現代戲的一個里程碑式的作品。在組成戲曲這種綜合性的藝術因素里，唱腔在戲曲中占據著重要的位置，造就了戲曲獨具特色的演唱風格。豫劇音樂本身具備著一定的格式，有其一定的規律性。但從它整個的發展史看，又從沒有哪個格式是長期凝固不變的，它總是時代的生活和觀眾審美心理的變化而變化、發展。在2013年，由河南歌舞演藝集團又一次推陳出新，第一次打破了《朝陽溝》50多年的演唱形式，以交響合唱的表現手法，再次展現這一經典之作。交響合唱《朝陽溝》將原作的經典唱段及音樂片段進行整合改編，分序曲、上山、磨煉、沖突、下山、悔悟、回山、尾聲8個部分，體現了原劇的基本情節，在保持了原劇的音樂基本素材的基礎上加入了領唱、伴唱、重唱、合唱、交響樂隊演奏等元素，給傳統戲曲藝術賦予了新的生命力。無論在音樂的體裁和形式上,在音樂的音調和風格上,都呈現著多彩的面貌。

毋庸置疑，豫劇現代戲同樣采用了豫劇傳統戲的音樂，盡管吸收了許多姊妹藝術的唱腔旋律，但總體的鄉土氣息仍很濃重。說到交響合唱《朝陽溝》，首先，“交響樂”是不可缺少的重要元素。交響合唱《朝陽溝》首次將交響樂與豫劇兩種藝術形式結合起來，呈現出一種中西交融、具有現代氣息的藝術形式，全方位、立體式的重塑了新時期的“朝陽溝”精神。說到“小提琴”，在更多人看來是一種來自西方的弓弦樂器，有著輝煌的聲音、高度的演奏技巧和豐富的表現力，具有“樂器中的王后”之稱。一般情況下，在交響樂演奏時，吸引眼球最多的就是小提琴，有小提琴的存在才會是一場完整的音樂會。而交響合唱《朝陽溝》則是把小提琴和中國戲曲聯系在了一起，這也算是一種大膽的嘗試。

交響合唱《朝陽溝》的第一樂章為“銀環上山”，是豫劇《朝陽溝》中的經典唱段，樂章一開始就以宏偉的氣勢和歡快的節奏很快的就帶我們進入了二十世紀五十年代那充滿激情與理想的歲月。此時，小提琴以歡快明晰的節奏呈現出本段的主旋律，來展現農村美好風光以及青年對于美好未來的向往和憧憬。尤其是第一樂章的《祖國的大建設一日千里》中，更是代替了戲曲板胡“主弦”的地位，明顯的突出了豫劇曲調的特色。由于合唱元素的加入，更能體現出本段情緒的恢弘和震撼。在交響樂隊中，整個演奏是需要整個團隊來共同完成，完美的配合和搭配才會打造出高質量的聽覺盛宴，這是對每一位演奏者的要求。交響樂相較于獨奏音樂而言，更為重視多種樂器音色的融合，對整體演奏的質量和整體的配合要求很高，這也是對小提琴演奏者的重大考驗。由于小提琴音色的獨特性，而且音高較高，一旦配合不好，很容易被聽出破綻，影響整個樂曲的質量。在這一部分的演奏中，由于合唱部分的音調略低切渾厚，與小提琴的基本音色相悖，所以在此樂段，小提琴運用了大量的“緊拉慢唱”的表現方式，突出了合唱在其中的色彩，增強了現代氣息，與之前的《朝陽溝》形成鮮明對比，更加彰顯當今祖國建設“一日千里”的大步伐。

在第一樂章中，《上山》一唱段是男女主人公出場的重要段落。女主人公銀環以輕快的節奏、甜美的嗓音和活潑的表演手法演唱，描述著一路上所看到的風景和對于農村生活所表現出的新鮮感。在這一段中，小提琴演奏也是跟隨者演唱者的起伏而起伏，這其中就涉及到了音樂的“呼吸”一詞。在很多人看來“呼吸”更多的是存在于人體的生理活動中，其實“呼吸”在世間萬物中是無處不在的。尤其是在音樂中，呼吸的重要程度堪比“節奏”的地位。音樂中的呼吸就是指曲式分析中基本形式結構單位：樂匯、樂節、樂句、樂段間的停頓，了解樂匯、樂節、樂句的劃分，演奏者能夠較準確的把握結構呼吸并調節自身呼吸，順應音樂的律動，樂節之間淺呼吸，樂句之間深呼吸，樂節內不呼吸的原則，規劃運弓的速度、力度、深淺以及揉弦的頻率等。美國鋼琴家露絲·C·弗里德伯格說：“不論對于獨奏還是室內樂，更有幫助的建議是與音樂一起呼吸。這將會減小身體的緊張程度，增大氧氣給予的能量的流動，并確保一種對音樂分句中抑揚頓挫的充分理解。”小提琴演奏中的呼吸是指音樂作品演奏中，與音樂表現的力度、速度、情感等因素相匹配的呼吸以及演奏技術的合理應用。在《上山》這一段中，演奏者要根據演唱者的音樂節奏和“呼吸”來對音樂做出相應的處理，尤其是在交響樂中，“呼吸”的高低起伏，抑揚頓挫，以及統一性的把控就更加的難上加難。小提琴部分運用了大量的撥弦，顫音，用以點綴。其實就是配合演員演唱時的“呼吸”節奏，用歡快，輕松的方式來表現豫劇當中較為隨意的旋律和本段所要表現的場景和氣氛。

在豫劇《朝陽溝》中，由于是在原著上進行改編的，所以其中也保留了大量的豫劇特點，跳躍的節奏和歡快的旋律成為了它的一大特點，例如《咱們說說知心話》《學鋤地》等，里面就運用了大量的“顫音”。“顫音”也分為長顫音、短顫音、雙弦顫音和雙重顫音。長顫音，是為了使拖長的單音在演奏上避免其表情呆滯、毫無變化、沒有生氣、不靈活、單調乏味等缺陷的。因此，長顫音的演奏，要求速度上要快，節奏上要很勻整，技術上要毫不間斷，效果要保證清晰明確。只有在這樣的條件下演奏出來的顫音，才能給人以悅耳動聽的感覺。否則，它的演奏將會有缺陷與不足。而短顫音則顯得生動活潑，賦予樂曲以極其活躍的生命力。

在第三樂章《山水難離》中，有一段室內樂風的間奏曲，樂曲汲取豫劇音樂的典型音調，借鑒西洋復調音樂的寫作手法，以小提琴、中提琴、大提琴等一組弦樂器與單簧管、長笛的重奏，生動而深刻的揭示了女主公銀環波瀾起伏的內心世界。交響纏繞的旋律，與不同性格的音樂主題的對奏，就好像銀環內心深處的情感與理智的對話。其中小提琴以細膩的旋律反復的演奏，表現女性內心為難和不舍。音樂是抽象的，它需要感知、體驗和想象。所以要想表現人物的內心，就要先走進人物的內心，設身處地的去體會所表現人物的內心世界，才能更好的了解人物內心的變化和動向，更加細膩和全面的展示給觀眾，這是每一個優秀的音樂人都要具備的素質。如何去走進人物，那就要充分發揮我們的想象力和對于音樂的感知能力，豐富的想象力再賦予優美的樂感對于小提琴的演奏效果會起到不可或缺的作用。為了充分發揮想象力在小提琴演奏中的作用，音樂表演者需要不斷擴大和豐富自己的生活積累和對各種藝術的汲取。在表演時，努力發揮潛在豐富的想象力，用心去感受對樂曲的理解，力求達到最美的演奏效果。演奏者以自己的親身體會，通過實際的例子佐證想象力和音樂感知在小提琴演奏中的重要作用。

當下，是由過去單一的聽戲娛樂形式年代轉向了多元化的時代。當代社會娛樂形式的選擇很多，如電影、電視、網絡、手機、旅游、餐飲、體育等，無疑都在沖擊著戲曲市場，使得原本不大的戲曲陣營不斷丟失，交響合唱《朝陽溝》是一次大膽的嘗試，也是豫劇和交響樂的一次跨越。豫劇和交響樂合唱的結合是形式上的創新，既保留了傳統音樂素養，又開創新的審美品格，對廣大音樂工作者有著可資借鑒的意義和價值。