論我國鋼琴作品演奏理念及其特點

張然

（河南藝術職業(yè)學院，河南 鄭州 450000）

鋼琴作為西方音樂演奏中的象征樂器，在西方音樂史中占有崇高地位。在西方學術文化思想向中國傳播的過程中，鋼琴作為“舶來品”也隨之傳入我國并日漸成為我國音樂表演中的重要樂器。就此而言，我國當前的演奏理念不斷更新，演奏技術不斷進步，演奏特點愈加鮮明，因此，為利用好鋼琴這種樂器詮釋我國傳統(tǒng)的音樂作品，分析我國鋼琴作品演奏理念及其特點具有重大的現(xiàn)實意義。

一、我國鋼琴作品的演奏理念

在我國鋼琴演奏表演屆有兩位極具代表性的鋼琴演奏家，他們分別是李云迪和朗朗，他們演奏風格鮮明突出卻又截然相反。一個如風一個似火。于他們而言，鋼琴表演是一項復雜的體力與腦力活動。不僅要用大腦指導手臂動作的完成，還要有豐富的演奏理念指導演奏過程，因此，要演奏好鋼琴作品，就要對鋼琴作品的演奏理念進行解讀。

（一）從演奏理念中的演奏角度解讀

要對我國鋼琴作品的演奏理念進行解讀，就要了解分析我國鋼琴作品的演奏角度。從演奏角度的具體情況來看，有兩方面的內容。一方面是作品的內涵，我國當前鋼琴作品演奏的內涵十分豐富，其中不乏對大自然的贊美、對祖國大好山河的熱愛、對偉大祖國的歌頌、對內心世界的吶喊、對傳統(tǒng)民族文化的描繪、弘揚愛國主義精神的作品等等，例如極具代表性的《山丹丹開花紅艷艷》、《彩云追月》、《黃河》等作品，他們蘊含了豐厚的演奏內涵，同時，諸如此類的作品在我國鋼琴演奏曲庫中已呈直線式上升。另一方面，我國鋼琴作品的演奏類型多元化。有帶有抒情色彩、委婉優(yōu)美的《二泉映月》，有氣勢磅礴、威武霸氣的《保衛(wèi)黃河》、《紅色娘子軍》，也有動力十足、歡快活躍的《放馬曲》、《第一新疆舞曲》，更有極具感染力，歌頌輝煌的《東方紅》、《瀏陽河》等等。

以上這些，都是我國鋼琴作品演奏的重要組成部分，他們所揭示的情境、風格、內涵都各不一樣，其演奏手法、演奏力度、演奏節(jié)奏等都不一樣。

（二）從演奏理念中和聲立體感解讀

在我國鋼琴作品的演奏中，和聲立體感解讀也是一項非常重要的內容。它要求鋼琴作品演奏時，不僅要有明晰的音樂旋律，也要有生動的主調音樂，既要突顯多聲部，也要詮釋立體式的理念，將民族色彩融入和聲中，增加和聲的色彩感，多層次地展現(xiàn)鋼琴作品演奏才能獲得滿意的演奏效果。

另外，在演奏鋼琴作品時，不僅可以利用熟悉的彈奏來實現(xiàn)立體感的塑造，我們還可以靈活使用延音踏板，結合踏板調控整個演奏，從而調節(jié)音樂作品的演奏過程，更好的表達出演奏者的演奏理念。

（三）從演奏理念中民族樂器演奏的即興性解讀

鋼琴作為人類偉大發(fā)明的演奏樂器之一，用其高雅、清新的音色征服著臺下聽眾，不僅如此，它還對音樂藝術的創(chuàng)作做了極大貢獻，對民族音樂的傳承做了巨大貢獻。鋼琴演奏中，即興演奏是演奏家們的重要練習內容，不僅能提高演奏技能，也能提升審美意識。

那么，什么是民族樂器演奏的即興性呢？它是指在民族樂器的演奏過程中，演奏者可根據(jù)演奏現(xiàn)場的實際情況進行即興或隨意的一種旋律的增減，從而使得整首演奏曲和現(xiàn)實環(huán)境更加吻合。正如我們平常所說的“人是活的，曲子是死的”，所以在演奏時，我國鋼琴作品在演奏時應遵循“死去活奏”的理念，作品情緒的高低起伏，演奏者可自己靈活選擇，而不被演奏曲完全限制，這樣不僅可以增強曲子的活力，避免給坐在臺下的觀眾留下呆板印象，也讓作品更富有表現(xiàn)力和感染力，給人留下活靈活現(xiàn)、扣人心弦的美好印象。

與此同時，我國鋼琴作品在演奏時，在節(jié)奏的控制和力度的把握上也要體現(xiàn)即興性。從整體的演奏作品情況來看，鋼琴作品演奏不僅受演奏現(xiàn)場的客觀環(huán)境影響，同樣它也會受到主觀個人情感的影響。因此，我們要沖破客觀環(huán)境和個人情感的綜合影響增強作品的表現(xiàn)力和感染力，就應該有所側重，要根據(jù)演奏作品的氛圍在曲子節(jié)奏、演奏力度等方面努力，這樣的話，鋼琴作品演奏時的整體效果會更為明顯。總的來說，把握好中國傳統(tǒng)音樂演奏的即興性理念，對我國鋼琴作品演奏具有非常重要的現(xiàn)實意義。

（四）從演奏理念中出色詮釋旋律的民族性解讀

在我國浩瀚的鋼琴作品演奏曲目里，無論是何種作品類型，何種作品內涵，他們都在一定程度上繼承和發(fā)揚了傳統(tǒng)民族音樂的特質。為了更好的詮釋出這種民族性，我們在鋼琴作品演奏時，一方面，必須要想一想鋼琴音樂藝術自身所賦予的特色；另一方面，我們也應該將我國傳統(tǒng)民族音樂藝術中的優(yōu)美旋律融入到鋼琴作品演奏中去，通過嫻熟的技巧處理和立體與線條的關系處理，讓我國最傳統(tǒng)的民族曲調、民間曲調與鋼琴演奏相結合，完完整整的挖掘出鋼琴作品演奏時的旋律表現(xiàn)力和感染力。

二、我國鋼琴作品的演奏特點

（一）注重演奏的整體布局

在我國鋼琴作品演奏中，演奏者需要在保證演奏注重整體布局，即具有整體感的同時，還要對曲子中某個特別的選段就行一些處理，讓演奏表演富有精彩性和亮點，提升鋼琴作品的演奏效果，讓臺下觀眾找到共鳴。

另外，在演奏作品的不斷調整過程中，我們通常用適度的對比來完善作品。在適度對比過程中，要特別注意對作品的把握和控制，不必為了追求效果而融入過多的效果。融入過多會讓鋼琴作品在演奏時，增加作品的累贅，從而影響本來可以表達的效果。因此，在鋼琴作品的演奏中，我們要抓住尺度，適度對比，學會當一個“中間人”。

（二）注重旋律、和聲和復調相結合的演奏

眾所周知，鋼琴師一種多聲樂器，所以我們在進行鋼琴演奏時，面對的是和聲與傳統(tǒng)調式的不合，所以，在鋼琴作品的演奏中，僅僅是生搬硬套是不行的，必須注重旋律、和聲和復調相結合的演奏，才能演奏出好的具有民族特色的旋律，符合聽眾的審美和習慣。

當前，就我國鋼琴作品演奏的特點來看，他們是將旋律、和聲和復調相結合，平穩(wěn)的進行下去的演奏。具體而言，在我國鋼琴作品演奏時，我國音樂演奏大師除了注重立體效果等，在演奏時彈出清晰的旋律、生動的伴奏，還將多層面線條交錯演進，從而增強演奏細節(jié)的處理，讓演奏更加的動聽、完美。

（三）注重節(jié)奏、力度等細節(jié)的綜合把握

回看我國的鋼琴作品演奏歷程，我們不難發(fā)現(xiàn)，我國鋼琴作品多以柔緩的抒情旋律為主，他們或講究意境、或擁有內涵、或賦予濃厚的文化韻味。在我國鋼琴作品的演奏中，演奏的開頭也好，結尾也罷，都不容許有太夸張的旋律，它要求嚴格的控制住每一個落音。特別是在每個作品的結尾處，大部分的音樂符號都被做了弱化的處理，保證結尾處的音樂給聽眾留下聯(lián)想和回味。雖然被做了弱化處理，但是還要保證各個音樂符號之間要有連貫性，保證演奏中的節(jié)奏感和樂感。

另外，我國鋼琴作品演奏夾雜著民族音樂的一些元素，其演奏中的節(jié)奏和力度就至關重要，要將其全面地融入到鋼琴作品的演奏過程中。在演奏中感受中國音樂作品的巨大魅力，體會我國鋼琴作品演奏的豐富演奏理念和技術特點。

（四）注重對中西音樂文化的融合

我國擁有5000多年的文明歷史，是五大文明古國之一，在悠久的歷史文化沉淀中創(chuàng)造出了一個又一個精品優(yōu)秀的文化藝術，形成了中華民族特有的文化。從現(xiàn)實來看，中國鋼琴藝術發(fā)展與中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展是一脈相承的，但是，他們在表演形式、表演風格上卻各有創(chuàng)新。我國鋼琴藝術作品的創(chuàng)作大多追求深遠意境，并不會因為作品的長短、節(jié)奏的快慢來判定作品的好壞，而中國的音樂作品大多有結構單一，篇幅短小的特點，他們通過作品的有聲表達無聲的狀態(tài)，讓聽眾在腦海中浮現(xiàn)畫面感，從而表達出“此時無聲勝有聲”的效果，讓人回味無窮。

從西方音樂文化來看，它給我國鋼琴作品帶來的影響是顯而易見的，他們的互相融合絕不僅僅是單純的音樂融合，而是中西方音樂文化的一次交流，也是和世界音樂文化的一種融合，從而促進我國鋼琴作品演奏的進步。

三、結束語

演奏我國鋼琴作品是傳播我國民族音樂，弘揚我國優(yōu)秀文化藝術的有效途徑。本文通過對我國鋼琴作品的演奏理念和特點進行分析研究，希望可以更好地幫助老師在教授這門課程時帶來新的啟發(fā)，幫助學生在學習時構建和掌握我國鋼琴作品的演奏特色，找到我國鋼琴作品演奏的普遍性規(guī)律，進而對深入理解我國鋼琴作品的演奏理念和特點具有重要的現(xiàn)實意義。