試論琵琶演奏技術的歷史演進和現代創新

靖欣

（江蘇師范大學，江蘇 徐州 221116）

引言：琵琶演奏技術渡過漫長的歷史進程，不只是一種樂器演奏技法，還是一種歷史文化傳承。琵琶演奏技術博取百家之長，將不同區域、時代、階層的文化融匯到一起，不僅可以領略音樂演奏之美，還能體會音樂背后的文化思想，提高音樂技能的同時加強思想道德建設。

一、琵琶演奏技術在歷史上的演進過程

（一）魏晉時期琵琶演奏技術

在魏晉時期，琵琶由西域人員帶來中原，順著經濟流動渠道向比較繁榮的江南地區傳播，濃烈的異域曲調引起達官貴人的瘋狂追捧。在它的原產地，琵琶主要運用于馬上表演，不同于傳統音樂有地域局限性，它屬于游牧音樂，流傳到哪里，就在那里生根發芽。牧民放牧、狩獵、生活中一邊彈奏琵琶一邊辛勤勞作，讓琵琶具有奔放不羈的音樂特點。最初琵琶演奏人群是游牧民族，所以琵琶演奏旋律簡單率性，沒有過多贅述；演奏技巧只是單純的用手指撥；演奏姿勢普遍為橫抱琵琶一種。

（二）隋唐時期琵琶演奏技術

在隋唐時期，琵琶已經與中原本土音樂融合成為一種新的表演技術，不再限于濃重西域風情的單調指撥法，還融入傳統樂器指彈演奏方式，演奏技巧和音樂內涵都有了質的飛躍。琵琶演奏方式還是簡單的撥弦，但是卻在原有基礎上增添指彈手法使琵琶技巧逐漸豐富起來，彈奏的姿勢也轉變為較為規范的豎抱，變得更加含蓄有內涵。不一樣的水土養不一樣的人，在中原文化思想的熏陶下，琵琶脫掉了西域風貌狂狼率真的外殼，換上了中原靜態婉約的新衣。我國古代一直沿襲君王執政模式，所以有著較為嚴苛的等級概念，階級之間注重尊卑有禮、長幼有序，國民日常行為比較保守。琵琶演奏方式變為含蓄內斂的靜態表達；演奏場地由民間轉移到了宮廷深院；演奏傾聽者由普通民眾變為豪門貴族。琵琶場地的局限性與傾聽人群的高標準要求讓琵琶演奏慢慢從大眾化的粗糙表演轉變為適宜小眾欣賞的精致音樂。隋唐時期將琵琶演奏技術慢慢向中原本土音樂過渡，讓琵琶了染上中原特色[1]。

（三）宋元時期琵琶演奏技術

宋元時期的琵琶演奏技術已經相對比較純熟,已經可以完全靈活的運用五指彈奏法演奏琵琶，演奏姿勢也已經固定為標準的豎抱方式，從宮庭之內重新回到大眾的視野之中。多用于專門大型演奏場所演奏，只要有財力和權勢就能夠欣賞琵琶演奏。隨著宋元時期經濟水平的不斷提升，琵琶不再是稀缺的技藝，被越來越多的人學習，全民涌動琵琶演奏的熱潮，琵琶演奏技術廣泛傳播于民眾之間，讓琵琶演奏技術得到了最大化的傳播。

（四）明清時期琵琶演奏技術

明清時期將精湛的五指彈奏法完好的流傳下來，還在此基礎上將演奏過程作出了統一標準的規定，使琵琶演奏技術更加具有專業性。專業性能較高的琵琶演奏技術逐漸演化成一種文化藝術，不再淺淺易懂，只有遇到知音才能領略它的美感。琵琶演奏題材涉及范圍越來越廣，曲風各種各樣，涵蓋各層次人群的文化氣息，讓演奏技術越來越復雜，慢慢演變成只有文人墨客欣賞琵琶之美的現象，平民大眾不再能體會琵琶演奏的真正精髓，琵琶演奏技術成為專業系統的音樂技藝。

二、琵琶演奏技術在現代中的創新發展

琵琶演奏技術要在當今時代音樂體系中繼續屹立不倒，應與時俱進，融入時代元素，加強與西方國家的交流溝通，作出創新性的改革。

（一）添加時代元素

流行音樂成為社會傳唱的主流模式，應適時添加靈動有趣的時代元素，讓琵琶演奏技術帶有欣欣向榮的蓬勃朝氣，掌握琵琶彈奏的基本技能，將音樂賦予新的時代意義。例如，杰出的音樂家劉德海，演奏的琵琶《天鵝》曲，在傳統技法基礎上彈奏出了令人驚奇的音樂效果，使人們陶醉在天鵝的高潔之美中，仿佛身臨其境，渾然忘我。

（二）融入西方文化

西方文化較為開放和抒情，音樂質感與音樂旋律等處理方法迥異于傳統音樂的內斂保守，有一定借鑒作用。琵琶演奏時，可以參考鋼琴指法，享受節奏的跳躍性；可以參考架子鼓擊打方式，抒發濃重而激烈的情感；可以參考薩克斯演奏，感受管弦樂器的悠長韻味。在融合西方音樂文化時，要保留自身歷久彌新的文化內核，不是照搬西方演奏技術，而是將西方文化融入到琵琶演奏技術中，成為含有西方創新因素的新型音樂技術。琵琶演奏技術不拘泥于文化區域，不約束在我國，應將琵琶技術傳播于世界，讓更多的人認識琵琶，增強琵琶演奏技術的同時，實現東西方文化的交流溝通。

結論：本文講述了琵琶演奏技術在各個時代的歷史演變，并通過添加時代元素、融入西方文化等多元化思維讓琵琶演奏技術得到更好的創新發展。期待琵琶演奏技術越來越精湛，為人們提供更加優質的視覺享受。