民間美術對現代美術色彩設計影響的思考

摘要：隨著時代的不斷發展與進步，一些有遠見的美術家已經逐漸將目光轉向中國傳統的民間藝術，在博大精深的民間文化中汲取精髓并融入現代藝術當中，以促進現代美術的快速發展。民間美術指的是勞動者通過個人創造和豐富的想象力所設計出的美術作品，創作精神和理念世代相傳，經過時間的洗禮后變得更加充滿傳奇色彩，更加值得藝術家探尋。民間美術對現代美術在色彩設計上有著極為深遠的影響，二者之間的關系密不可分。基于此，本文將簡要分析民間美術與現代美術之間的密切關系，民間美術對現代美術色彩設計上的影響，以期為相關專業人士提供參考。

關鍵詞：民間美術 現代美術 色彩設計 影響思考

在過去很長的一段時間內，民間美術文化被淡忘，人們認為應該不斷采用革新的思想來創作現代美術作品，在內容和設計方面應該充分展現現代精神，過去傳統的思想已經不再適合。但是近幾年來，美術界的發展取得了新的突破，人們開始對美術精神進行反思，逐漸意識到傳統文化的持續性和再造性。當傳統的東方美術思想與現代的西方美術思想進行激烈的碰撞后，將會展現出令人難以想象的價值。尤其是在色彩設計方面，過去傳統的民間美術在色彩設計上有著獨特的思想，其中蘊含著中華民族發展的時代精神，這種精神是被人們長期接受并認可的，它的延續性和具體價值不可估量。

一、民間美術與現代美術的關系

民間美術在傳統意義上指的是，具有東方特色的中國傳統文化在美術上的價值創造，而現代美術更多指的是經過長時間的打磨后，各種美術思想進行融合后所表現出的藝術綜合體。二者的美術基礎雖然不同，但是究其根本，民間美術也是現代美術組成框架中重要的一部分，二者具有相似性、延續性和創造性。首先，民間美術與現代美術具有相似性。在色彩研究方面，著名的物理學家牛頓發現了白光由紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色組成，并將其稱為七色光譜。英國著名的科學家托馬斯·楊也發現了紅、黃、藍三原色，通過三種顏色的混合，可以形成其他各種各樣的顏色。在中國古代，我國的藝術家早就發現五種基本色系，分別是赤、黃、青、黑、白，其中就包括西方學說中的紅、黃、藍三色，甚至在該方面有了更多的延展和探究，由黑白兩色創造出了水墨丹青畫等多種充滿藝術色彩的作品，可見二者之間極具相似性。其次，民間美術與現代美術在色彩方面具有延續性。傳統的民間美術作品所使用的色彩，具有較強的時代意味，但是時代精神不斷地延續，在這過程中并沒有被消磨，于是民間美術作品上的色彩也就實現了傳承，可見，二者之間具備了時代的延展性。再次，民間美術與現代美術之間也具有創造性，現代美術以民間美術作為根基，不斷地進行實踐和探究。在運用的過程中，賦予色彩以全新的內涵和意義，將傳統色彩所蘊含的情感與新時代的發展意義相結合，既彰顯了時代特色，又繼承了過去的優良傳統，可見二者之間極具創造性。

二、民間美術對現代美術色彩設計的影響

（一）民間傳統美術色彩對現代美術的影響

民間美術對現代美術在色彩上有著直接的影響，民間美術色彩在長期的發展與進步中已經實現了多種多樣的改變與革新，但是過去的傳統美術色彩對現代美術依然有著深遠的影響。以紅、黃二色為例，在我國傳統的民間美術色彩設計中，紅、黃二色往往代表著國家的繁榮與富強，如果在民間活動中使用了這兩種顏色，便能彰顯活動的氣派與盛大。我國古代也把紅色作為國色，有吉祥、喜慶、熱情等美好的寓意。在現代美術作品中，紅色與黃色作為暖色調也被廣泛地應用，依然代表了積極向上的情感，在婚禮等場合屬于常用的顏色之一。

（二）民間藝術品中的色彩對現代美術的影響

民間藝術作品在創作的時候就融入了民間藝術家的個人情感和時代特征，藝術品作為典型的民間藝術，對于現代美術的色彩設計方面產生了深遠的影響。以中國結為例，其在漫長的發展過程中所蘊含的意義一直未變，包含人們的祝福與期盼。在中國結的色彩設計上，通常以紅色為主要基色，同時有藍色、黃色等淺色調作為輔助色，在現代美術的藝術作品上依舊能體現這種搭配。通過紅色、黃色，或者紅色與淺色調相結合，體現出一種激昂向上、熱情，充滿斗志的氛圍，在某一方面更展現了團結、開放的姿態。

三、結語

在進行藝術創作的過程中，藝術家要不斷地反思，要重視傳統文化精華對現代藝術發展的積極作用。藝術的發展是漫長而久遠的，需要經歷時間的打磨，藝術家在進行現代藝術創作的同時，應充分考慮到民間藝術的影響，在將二者有效結合的情況下，創造出不一樣的藝術價值。

參考文獻：

[1]程曉曉.中國民間美術色彩對現代設計領域中流行色彩運用的影響[J].南昌教育學院學報，2012（09）.

[2]喬璐.中國民間美術色彩對現代設計色彩的影響[J].藝術評論，2010（01）.

（作者簡介：莫莉，女，碩士研究生，魯迅美術學院，講師，研究方向：裝飾藝術）（責任編輯 劉冬楊）