淺析肖邦第三鋼琴奏鳴曲

張穎溢

（湖南師范大學音樂學院，湖南 長沙 410006）

一、創作背景

肖邦的鋼琴創作離不開他的人生經歷。無論是國家的命運還是個人的生活經歷都對他的人生產生了強烈的影響，這可以從他一生中不同的音樂創作階段中發現。他的音樂反映了民族的正義感和死亡的悲哀，反映了社會的光明與繁榮，反映了人們在異國他鄉的孤獨。在肖邦一生的創作中，幾乎所有的鋼琴作品都涉及到，但在許多體裁中，奏鳴曲體裁并不常見，只有三首。并且這三首奏鳴曲的創作時間也很遙遠，這也反映了肖邦在不同時期的情感和思想特點。

肖邦第三鋼琴奏鳴曲是肖邦在巴黎時期創作出來的。當時，巴黎是19世紀西歐的文化、政治和藝術中心。在這一時期，肖邦以其卓越的才能迅速贏得了上層社會的喜愛。他有機會與音樂、文學、美術等領域的名人學習交流，不僅開闊了年輕的肖邦的視野，也促進和影響了他的個人創作。肖邦與喬治?桑相識相戀九年，這也是肖邦創作的黃金時期。甜蜜的愛情和穩定的生活大大改善了肖邦的身體狀況，給了他創作的靈感和激情。與早期清麗清新的風格相比，這一時期的創作更加細致和內省，也從更多的角度和層次上詮釋了當時肖邦復雜的內心世界。

二、音樂風格分析

肖邦第三奏鳴曲的創作在音樂布局上是非常巧妙的。這四個樂章在整曲中相互呼應。第一樂章塑造了剛毅肅穆的戲劇形象，經過第二、三樂章的抒情表達，第四樂章的繼續發展必然會充滿熱情、樂觀地向前推進。因此，這四個樂章之間的對比與互補具有邏輯性和創新性。

第一樂章采用典型的奏鳴曲式。“肖邦在這一樂章所用的豐富素材，足夠多數作曲家作成多個樂章”著名作曲家尼克斯曾發出這樣的感嘆。由此可見，肖邦在創作這一樂章時創作樂思十分豐富。主題在b小調中展開，采用柱式和弦的上行，并伴有漸強標志，使得主題輝煌且有氣勢，帶有著明顯的英雄色彩。在第15小節開始樂句變短，氣氛變得緊張，隨后在三度下行中得到釋放。然后左手半音階、多聲部旋律樂段等等都展示出技術的難度。副部甜美安詳的主題出現，每一個音符的出現、每一個樂句的表達都流淌著甜蜜的美。結束部主要由分解琶音組成，出現聲部疊加部分，一定要表達出旋律部分，展現出復調作曲中的主調音樂魅力。發展部由兩種音樂構思構成，延續主部主題中英雄般的氣勢。連接部同樣用優美的旋律線進行連接，這也表現出肖邦柔軟的內心世界。再現部在B大調上進行再現，調性從小調到大調的轉變，也在一定程度上表現出肖邦雖悲觀但又不極端、對生活還是充滿著希望、期待、熱情與向往。

第二樂章，諧謔曲，活潑而又富有生機的副三部曲式。著名樂評人哈涅克曾評價過這個樂章的A部分：“猶如被威風吹過的山茱萸，急躁、可憐又輕快地搖擺著”。這樣的跑動貫穿著整個A部分。B部分由田園氣息的牧歌風格構成。旋律低沉、舒緩、歌唱。偶爾一兩個重音表達出緊張的情緒。全曲由“快-慢-快”的速度進行記錄，規模整齊、結構短小，諧謔風格顯著，最后經過八小節的重復和弦有力地結束在bE大調的主調上。

第三樂章采用帶變奏的三部曲式結構。開頭采用強有力的附點和弦進行展開，打破之前的寂靜，將人引入浪漫而詩意的第三樂章的A樂段。第三樂章的B樂段，令人不由地深思、內省。最后縮短再現，音響效果更為靜謐，讓人覺得全身心都流淌著愛情的甜蜜。

第四樂章采用回旋曲式進行創作，層層遞進，大氣收尾。開頭八個小節采用強有力的八度和弦通過上行級進的方式進行引入，十分震撼人心。A段主題三次出現，讓主題旋律深入人心。技術不斷加深、速度不斷加快、織體逐漸復雜，對演奏者而言是一場酣暢淋漓的演奏。最后尾聲的創作也十分蕩氣回腸，有一種“會當凌絕頂，一覽眾山小”的灑脫之勢。

三、演奏技巧

肖邦在鋼琴藝術史上的貢獻不僅僅在創作方面，在鋼琴演奏技巧方面也有突出成就。

（一）旋律

旋律是情感的語言，是音樂的基本元素。沒有旋律，音樂就不可能開始。我們很難想象沒有旋律的音樂是什么樣的。肖邦把音樂的旋律賦予了生命和靈魂。他的旋律寫得優美、富有詩意、光輝燦爛、激情澎湃、自由豪邁。有著“鋼琴詩人”的稱號的他真正將旋律賦予了“生命”和“靈魂”。第三鋼琴奏鳴曲的旋律主要體現在以下四個方面：一是歌曲性旋律;二是具有色彩的裝飾性旋律；三是隱藏性旋律；四是對答式旋律。

（二）節奏

趙曉生先生曾用“節奏是音樂的骨架，音樂的脈搏，音樂的心跳。”一句簡單的話語卻通俗易懂的表達出節奏對于音樂的重要性。肖邦在創作《肖邦第三鋼琴奏鳴曲》中運用了十分豐富且復雜的節奏型：切分節奏型；附點節奏型……，主要可分為三大類：一是復節奏，二是三連音，三是rubato節奏。很多人可能會對rubato節奏感到陌生，其實rubato節奏就是彈性節奏的意思。這需要靠演奏者的思考與音樂感受力，將音樂情緒活靈活現的表達出來，適當運用rubato節奏，更加飽滿、豐富的抒發音樂情感。

（三）踏板

學鋼琴的人都知道：踏板是鋼琴的靈魂，正確的使用踏板是需要我們終身學習的。肖邦對于踏板的使用打開了浪漫主義時期音樂新的大門，極盡可能地豐富音樂的表現力，擴展音樂的表現形式。踏板運用的好，可以讓音樂旋律綿延起伏、和聲走向更為和諧，增強了音樂中舞蹈律動性。而半踏板的使用讓音響效果有一種朦朧中帶著清晰透亮的音樂美。