藝術歌曲《最后的歌》創作特點與演唱分析

陳龍 蒲濤

（成都大學中國-東盟藝術學院，四川 成都 610036）

一、創作概述

（一）創作背景

形成于18世紀末19世紀初的藝術歌曲，是許多著名作曲家都十分熱衷創作的音樂題材。其中以德奧音樂中的藝術歌曲最為著名，但是人們往往會忽略意大利的藝術歌曲。意大利的藝術歌曲相對于德奧的藝術歌曲來說多了一分浪漫氣息，而且意大利藝術歌曲加入了很多意大利民間的音樂風格，更能打動人心?！蹲詈蟮母琛肥怯梢獯罄髑腋ダ是兴箍啤けＡ_·托斯蒂創作，托斯蒂1846年生于意大利中南部阿勃魯齊省的奧爾納托。家境優越的他很早就開始接觸到音樂，等他長到12歲的時候在音樂方面有著極大天分的他順利的考入了，那不勒斯圣彼得.羅.馬依愛拉皇家音樂學院，跟隨品托學習小提琴。并主要隨當時著名的作曲家梅卡丹特學習作曲。在他們的悉心指導下，托斯蒂的音樂才華得到了充分的發揮；在當時沙龍（一種文化活動）很多詩人雅士、作曲家都在這里發表自己的新作，托斯蒂受到沙龍音樂的影響，且在這期間他對民間音樂進行了較為深入的研究，創作了一些具有那不勒斯風格的作品，本文所關注的《最后的歌》就是在這段時期創作出來的。

（二）創作價值

《最后的歌》作為托斯蒂的代表作之一，從一誕生開始就廣受大眾的青睞。該曲最為人稱道的是曲中調性的多變，和巧妙的融入了那不勒斯民間歌曲的音樂材料。該歌曲的創作思路也是當時意大利許多作曲家的共識，例如貝里尼和多尼彩蒂。為保存和發展那不勒斯民族音樂做出了不可磨滅的貢獻。其次，該歌曲對演唱的要求使得演唱者需要具備豐富的演唱技巧，從而使得該歌曲成為了學習意大利語歌唱學習者不可多得的一部作品。

二、《最后的歌》作品特征分析

（一）歌詞特點分析

《最后的歌》是由意大利詩人弗蘭切斯科.奇米諾作詞，描寫了這樣的一個故事：一個男青年聽說自己的愛人妮娜將在明天遠嫁他鄉，他倆可能今生再無緣見面了。男青年懷著萬分的不舍的心情，為自己的愛人唱最后的一支歌曲作為餞行的禮物，在歌中他回憶起過往的時光；去過的每一個地方；唱過的每一首歌曲。全詩一共有15個句子，根據詩句的含義大致可以分為三個部分：1，當男青年知道了自己的愛人將在明天遠嫁時，他自己當時的內心活動。2，男青年幻想自己的愛人舉行婚禮的場景以及她今后的生活。3，他懇求愛人不要忘記這段美好的感情。這樣的一首細膩的詩歌有很多值得探究的地方；例如，在意大利語中“Ti”和“Vi”都表示第二人稱，但是在面對不同的人用法會不同。其中“Ti”使用的語境是：是第二人稱的尊稱，如同中文中“您”而“Vi”的使用語境是：普通的第二人稱，對應中文翻譯為“你”。全詩基本都是使用的“Ti”由此可以猜想男主人公與他的愛人社會地位是：故事當中女性的社會地位應該是高于男主人公的，所以男主人公才對這段感情的逝去顯得如此無能為力。然而全詩的第6句當中（意大利原文：Se ti fai sposa io ti sto sempre accanto）卻是兩次使用到了“Vi”這個人稱代詞這是非常值得玩味之處，筆者猜想可能：是男主人公內心對這段感情絕望，已然看不見還能繼續的可能，所以詩人在此處用這個人稱代詞的改變暗示讀者這一點。其二，全詩第二句（意大利原文：Ed io vi canto ancor la serenata!）中“serenata”的前面用到了“la”這個冠詞，表明男主人公所唱的夜曲是一首他和他愛人都非常熟悉，更是承載他們全部愛情的歌曲。其三，在全詩的第7句（意大利原文：Foglia di rosa，O fiore d’amaranto）提到玫瑰（Rosa）和雞冠花（d’amaranto）意象以及第12句（意大利原文：Foglia di menta,O fiore di granato）提到的薄荷（menta）和石榴的花蕾（fiore di granato）這四個意象看似是在描寫植物，實則確實在暗示詩中故事發生的時間。按照詩中所描繪的植物的生長狀況，可推測故事發生的時間大致是在夏季。那么為什么詩人會選擇這樣一個季節呢？筆者猜想：夏季這樣一個氣溫較高，綠樹成蔭的季節，本該是花前月下最浪漫的時候。但詩中主角確遭遇這樣一件事情，這樣外界環境與內心世界巨大反差，更加突出了主角的悲傷的心情。這樣精巧的布局，更加能打動讀詩的人。

（二）歌曲曲式結構分析

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《最后的歌》全曲采用單二部曲式結構，1-10小節為該曲的前奏，但在這短短10個小節的旋律中卻經歷了三次調性的變化，豐富的調性變化帶來的不穩定感預示著不好的消息將來臨。A段由兩個樂句構成，第一樂句a1是從第11小節開始第19小節結束。20-21小節經過一個短暫的過渡，進入第二樂句a2（22-30小節）最后是7小節的連接句（31-37小節），這四個部分構成了該歌曲的呈示部（A段）。在整個A段中全部采用的是e和聲小調，速度為Allegro（快板）速度是在132左右，小調的色彩配合上這樣一個敘事性的速度揭示了主人公的復雜內心活動。B段由三個樂句構成，第一樂句b（38-41小節）共四小節；第二句b1（42-47小節）共6小節；第三樂句b2（48-54小節）共7小節，由這三部分構成整個歌曲的對比段（B段）。整個B段都是采用E自然大調，與A段的小調形成了很明顯的對比，并且在進入B段時托斯蒂使用連音以及對節奏的拆分，把整個旋律線拉開，形成了與A段截然不同的風格特點。縱觀全曲都是含有八分休止的切分節奏，極具拿波里那種浪漫的風格。雖然在這樣悲傷的主題中運用到了浪漫的風格，但我們卻可以聽出主人公深刻的愛與不舍。悲傷的歌曲不一定都是慢節奏，孤獨患者不一定不是外向的，托斯蒂正是運用了這種反襯的方式，將人內心最細膩的感情表達得淋漓盡致。這樣的寫法比起用長音節奏表達更能打動人心。

三、演唱特點分析

（一）氣息的運用

氣息的運用在聲樂作品中的作用，想必已然成為不言而喻的事了。著名聲樂教育家李維渤就曾說到：“氣息是動力，千萬莫忘記”，在一首歌的演唱中氣息幾乎是該歌曲生命力的最底層邏輯。在9小節前奏時，就該調整好呼吸，待到第9小節伴奏結束時開始吸氣，這時候的吸氣速度要適中，使自己在第10小節第一拍結束時吸好足夠的氣息。第二個需要注意的是：在歌曲的第33-36小節以及85-88小節處，是兩句模仿嘆息的節奏，在唱這樣的節奏時，為了充分表達歌曲的情感，我們需要在唱每一句的時候都用上全部的氣，但是又不能發出很大的聲音。第三點是：在全曲的結尾處連續9小節的“Ah--”的地方，我們需要將聲音不斷地減弱做出很細膩的處理，甚至在最后一個“mi”音出用半聲唱法最好。這個時候就極其考驗我們對氣息的掌控能力，整個送氣出音的過程我們要放得盡可能的慢，用最少的氣息去振動聲帶發聲，但是身體中的共鳴腔體我們要打開到最大。這樣出來的聲音就會有一種朦朦朧朧的漸漸變弱的美感。

（二）咬字發音

除了氣息之外，需要注意的就是意大利語的發音問題，意大利語有一個極大的特點就是元音特別多，并且在說話的過程當中不會出現吞音的情況。雖然意大利語的拼讀方式和漢語拼音類似，但是與漢語不同的是意大利拼讀的過程當中每一個元音字母的發音都要清晰，是演唱意大利歌曲的基礎。第二，就是意大利語中的雙輔音的讀法了，在意大利語中遇到雙輔音時，我們在發音的過程中要將雙輔音前面的母音時值縮短，后面的母音時值為前面的時值的兩倍就可以。如：在全曲的第27小節（意大利原文：La ne la valle ombrosa）中單詞“Valle”我們在讀的時候應該“val le-”(“-”表示延長一倍)。以上幾點是筆者，針對該歌曲總結的發音上面需要注意的要點。

關于《最后的歌》對于演唱者最難的部分，筆者猜想應當是它的高音吧。《最后的歌》全曲的音域是在e1-g2（小字一組和小字二組），該歌曲難就難在，在歌曲的一開頭就出現了整首歌的最高音，這對演唱者的心理素質是極大的考驗。關于這個問題，其實更多的是在唱該音的時候演唱者準備不足造成的。解決方式就是當要唱高音前兩小節時，我們就應該有一個意識。但又不能特別關注特別害怕，這樣多次加以訓練就能夠解決問題。第二，就是高音技巧和肌肉力量了，這兩個問題其實是一個問題的兩個方面，如果沒有很好的技巧就不能唱上高音，肌肉力量不足則會導致高音不夠結實漂亮。傳統的解決方式是“掩蓋”也可以叫做“關閉”，指在唱高音的過程中通過改變母音的方式縮小發聲管道，以使得聲帶的震動頻率能夠提高，從而獲得高音。改變母音的方法：用“A”母音由低到高唱音階，到換聲點的時候“變A為E”（出現的字母讀音為意大利語字母發音）再上則變“O”。用這樣的方式加以訓練，我們的歌唱肌肉會越來越堅實，高音問題也能得到解決。

四、結語

意大利歌曲是每一個學習美聲唱法者，都應該大量學習并且加以練習的。而托斯蒂創作的藝術歌曲更是意大利歌曲當中不可或缺的寶貴作品，因為托斯蒂本人就是以演唱聞名的作曲家，所以他的歌曲都是非常有利于歌者的演唱，在演唱他的歌曲時，我們不僅能夠學習到意大利的音樂風格，而且可以鍛煉我們對音樂線條的把控能力。托斯蒂的藝術歌曲相對于其他的藝術歌曲來說，在感情上更加的細膩也更為動人。而且歌曲當中包含了大量拿波里民歌的元素，這為文化的傳承和發展以及珍貴音樂材料的保存起到了很大的作用。他的歌曲是值得好好學習，細致研究的。