淺談音樂在動畫影片中的重要作用

周依潔 黃 鑫（江西服裝學院，江西 南昌 330201）

一、音樂在動畫影片中可以觸動觀眾的內心

音樂通過聽覺撩撥我們的內心觸覺，音樂給我們帶來的聽覺感受和純視覺帶來的體驗是完全不一樣的。在影片中合適的地方加上合適的音樂是給動畫影片加分的，有的歌曲一被放出來大家都會想到這是哪部影片，同時也會想到里面的劇情以及人物，這就是共鳴帶來的連鎖效應。合適的音樂更能帶動觀眾的情緒，在悲傷的時候，畫面再加上音樂的渲染效果，也可以將觀眾帶入到劇情中，觀眾也會深入其中并感到悲傷，同樣地，搞笑的劇情加上歡樂的音樂也會讓觀眾感受到影片的趣味性，并使其沉醉其中。

音樂在動畫影片中起著十分重要的作用，音樂是一部影片的加分項，只有影片中的音樂選擇到位，和畫面配合充分，才可以和觀眾的情感很好地融合在一起，觀眾才能真正地從影片中體會到影片所想表達的喜怒哀樂。音樂的起伏帶動著觀眾內心的起伏，如果一部影片都是一個調，很平穩，那么觀眾在欣賞影片的的時候，只會覺得平平無奇，毫無高潮和激動點。好比一部喜劇動畫，但如果整部影片都是蹦跳的、歡快的，觀眾難免會覺得疲勞；當然，如果一部恐怖動畫，整部影片都是在渲染緊張的氣氛，觀眾也會覺得神經得不到放松，在觀看整部動畫時，整個人都在提心吊膽，就不會帶著一個完好的狀態看完整部動畫，只會覺得越看越累，畫面劇情都無法記到腦子里，只會記得那種恐怖的音樂一直在腦子里轉來轉去。一部無法讓觀眾看得舒適、看得過癮的影片，都會讓大家覺得平淡無味、毫無興趣。

二、音樂是動畫片中重要的表現

1.音樂是動畫影片不可或缺的形式

音樂是動畫影片中不可或缺的一部分，就好比吃一塊蛋糕卻沒有奶油和水果，會顯得干巴巴的，一點味道都沒有。當然，合適的材料才可以加到合適的地方。動畫片的題材是各式各樣的，并不是單一形式的，所以運用到的手法以及音樂也都是各式各樣的。古風動畫影片里面就會配一些古典的、抒情的音樂，悲傷時運用帶點蕭瑟的風聲的音效，愉悅時通常會運用到嗩吶和鼓的音樂，來渲染當時的氣氛。現代動畫都會加入流行音樂，舒緩的、狂歡的、悲傷的等。如果在一部古風動畫中加入說唱之類的嘻哈音樂是萬萬不可的。當然，在動畫劇情以及音樂的創作中，是不受空間限制的，不同韻味的特色歌曲更能代表一部作品。

2.各國音樂形式特色

每個國家都會有代表自己民族特色的本土歌曲。以中國來說，中國的古風動畫，大都運用到一些民族特色樂曲，以便畫面效果以及視聽感受可以完美結合在一起，給觀眾帶來身臨其境之感，達到與眾不同的非凡感受。中國的歷史是源遠流長的，其中所包含的樂器就是數不勝數的。有的樂器都是需要特殊的材料來制作，以便讓樂器發出它獨特的聲音來引起大家的共鳴。像中國的橫笛、蕭、嗩吶、缶等都是可以代表中國文化的一些樂器，當他們合作出現在動畫電影中的時候，又是可以碰撞出不同的色彩文化的，帶來非凡的聽覺效果。像日本，他們也是有自己本土文化特色的，他們的音樂或多或少會受別的國家的影響，大多都是走抒情路線的，并且采取自己本土的風格以及音樂節奏的特點來融入到動畫影片中。韓國的動畫也有受日本動畫的一些影響，動畫這一產業也是在迅猛地發展；同時，音樂方面更是有自己本土鮮明的特色。他們的旋律也都是圍繞抒情一點的為主，也會結合日本和美國的本土特色，從而創作出屬于自己國家的音樂特色，并很好地融入到動畫影片之中。

三、動畫音樂與畫面的緊密關系

宮崎駿是日本動畫的傳奇人物，他所創作的動畫影片，總是給大家一種舒適感，輕松愉悅。這不僅和他的創作能力和繪畫能力有關，還有他的好搭檔久石讓。宮崎駿先生和久石讓先生兩人已經合作過多部影片了，像《天空之城》《千與千尋》《龍貓》等多部優秀的作品，主題曲或是插曲直擊大家的內心深處，并達到共鳴。王琦在《日韓動畫音樂藝術風格比較研究》一文中，就有談論到有關兩人合作過的影片《千與千尋》。久石讓先生在創作《千與千尋》的音樂時，采取了日本本土的民族音樂特色，先選擇以管弦樂隊為主奏，同時加入民族特色樂器，完美地塑造出這一部令人難忘的經典動畫。高低起伏的音樂是讓觀眾帶著不同的心境去感受的，只有足夠好的音樂背景，才能體現出一部動畫影片的真正內涵。

就好比經典的美國動畫《貓和老鼠》里面的音樂音效和畫面、劇情都是緊密結合的。貓和老鼠的喊叫聲、追打聲、鍋碗瓢盆的敲打聲，這種音效更是給影片帶來了趣味性，不僅豐富了畫面，而且更讓觀眾對這部動畫片有了更多的向往、期待。豐富的節奏變化以及音效風格與畫面緊密結合，碰撞出不一樣的喜劇風格。《冰雪奇緣》同樣地具有這類的音效效果。艾莎在最后一邊唱歌一邊變魔法制造冰雪的時候，歌聲的嘹亮讓觀眾覺得內心激動澎湃，同時，跟著音樂，冰雪發出的音效也和音樂完美結合，讓觀眾不僅僅能感受到艾莎的強大力量，還有畫面和音樂特效的完美結合所帶來的非凡視聽感受。音樂配合著劇情的需要，來展現這部影片的所想表達的影片特色。這充滿藝術性的音樂效果，更可以牽動觀眾的情感，來表現影片的特有魅力。

當然，動畫的背景音樂也不是隨便加上去就完事的。如果想要一部動畫影片更好地展現在大家眼前，每一步都需要盡心盡力地去做，音樂也是要嚴格制作的，要起伏得當，要根據動畫影片中的人物形象、人物情感、劇情需要綜合考慮，讓背景音樂和畫面劇情緊密結合并融為一體，才能讓觀眾深入其中。在構思階段，要考慮到聽覺藝術和視覺藝術，將兩者緊密地巧妙地結合在一起，才可以讓整部動畫片在第一步的時候勝過別的影片，在音樂方面就可以足夠吸引到觀眾的眼球。

結語

其實，音樂不像畫面一樣從主觀印象中能一下子抓住觀眾的眼球，它更像是一種打內心牌的王牌戰術。并且，音樂是各國重要的交流文化，是大家共同的語言，所以它比畫面會更容易被大家理解、記住，并且打入內心。中國動畫影片音樂有很大的發展空間，動畫片市場其實并不被大家看好，所以發展并沒有商業片、文藝片、動作喜劇片之類的更熱賣，在電影院看動畫片的大多都是父母帶著兒童去純粹看個熱鬧，看個開心，也只會有那百分之三十的人群是去看效果，看內涵。如果說這一部影片連這百分之三十的人都無法感動到，無法吸引到他們眼球和注意力，就更別說那剩下的百分之七十看畫面感的觀眾了，他們就更無法感受到一個導演在一部影片中所注入的情感和心血。一部影片效果出來了，感情到位了，音樂應景了，內容充實了，那么這一部影片是不會被埋沒在一堆爛片之中的，它將會成為大家津津樂道的經典之作。

綜上所述，隨著各產業的發展，動畫也逐漸被大家熟知，在各領域方面也是深受大家的認可并普及。大家只有一起努力才可以把動畫這一專業發展得越來越好，我們要接著這波熱度將其發揚。利用好互聯網的發展，可讓其更加商業化，更具本土特色，讓大家接受動畫，熱愛動畫，跟上它的傳播速度，才會讓動畫這一專業以及相關領域的專業有更好更大化的盈利空間。