淺論書畫創作與接受中的共鳴

楊詩琳（福建師范大學，福建 福州 350108）

一、共鳴可以是多學科之間的對話

古人劉松年有云：“畫師處處皆有，須分貴賤雅俗。不讀書寫字之師，即是工匠。”自古以來，藝術創作都強調藝術家的文化積淀和藝術素質。如果藝術家本身的藝術境界不能達到一定的層次，其創作出來的藝術作品也會顯得空洞乏味。其中空洞的原因便是在與受眾接受過程中產生共鳴的障礙。共鳴本是物理學概念，指兩個振動頻率相同的物體因共振而發聲的現象。書畫創作與接受中的共鳴，應該放在精神范疇內討論。作者借由作品，在客觀物中傳達出寄寓其中的情感，欣賞者在接受與感受之中，對創作者所表達的情感感受到高度的認同或產生類似的情感，這種狀態下我們稱之為“共鳴”。

然而，藝術創作屬于個人性很強的實踐活動。同時書畫的創作又是一個略顯孤獨的狀態。以書法為例，漢字這種特殊的藝術形式在提按頓挫之間，即使是同一作者都不可復刻，即書寫下的是此情此景此番心境，就如古希臘哲學家赫拉克利特說的“人不能兩次踏進同一條河流”。他形象地表達了他關于“變”的思想，說：“太陽每天都是新的。”他把存在的東西比作一條河，聲稱人不能兩次踏進同一條河。因為當人第二次進入這條河時，是新的水流而不是原來的水流在流淌。赫拉克利特用非常簡潔的語言概括了他關于運動變化的思想：“一切皆流，無物常住。”在他看來，宇宙萬物沒有什么是絕對靜止的和不變化的，一切都在運動和變化。對書法家而言，看似是在同一個時空內進行的創作，也會因為心境、工具的微妙變化而不同。理同孫過庭在《書譜》中談及書法創作的“五乖五合”之說。也正是因為這種不可復刻的性質，在由其產生的獨立性中要尋得大眾的共鳴，這就存在一定的難度。書畫作品作為載體，雖然書畫家可能不說，但其中的情趣仍是希望求得共鳴的。

作品有眾多共鳴的受眾固然是好，但不能雅俗共賞的作品也不影響展示它的獨特技法和審美趣味。書法作品中有研美的，有古樸的，有繁復的，有簡練的，并不影響欣賞者在眾多作品中擷取最愛的一類并為之感動，依舊是各花入各眼。

能產生共鳴，實際是對作品的一種“共情”能力。何為“共情”，簡言之就是感同身受。但在此處感同身受的對象是物，也就是已經凝固在紙面上的文字藝術。這種共情能力一方面要感謝天賦，另一方面要歸因于見識。天賦因人而異，而見識是人可以在長年的生活積淀中用心經營所得的。歷史長河中熠熠閃光的藝術大師們更是觸類旁通，以文化素養推動藝術創作的進步。就拿達芬奇來說，他既是畫家、學者、史學家、軍事家、建筑學家又是醫學家。淵博的文化知識奠定了他深厚廣博的創作基礎。他將自然科學成果運用到藝術領域，同時又以科學思維促進藝術審美心理的建構。

同樣的世界，有的人對世界的觀感是極不同的。看見的數字可以是有顏色的，聽見的聲音可以是有味道的，而看見的字可以是有情緒的。同樣的“公”字在二王筆下如翩翩君子，在米芾筆下又如玩世不恭的老先生佝僂著背。這是一種通過想象對藝術作品進行再加工的過程，本能的，又是主觀的。又容易止步于此，對作品內涵難有再深度的挖掘。

二、藝術修養和生活體驗使共鳴更深刻

如若僅靠直覺去欣賞藝術作品，對其中深意的理解怕是會有些單薄。對書畫的共鳴不是臆想出來的，通過見識更多的作品，對作品的理解會更與作者本心靠近。有見方有識，“見多”才能“識廣”。

文化修養能幫助藝術家從整體上提高創作的境界，它圍繞著藝術表現力這個中心問題而作用于藝術家，使他們能從文化視野的高度去深層次地洞悉現實、領悟人生，創作和理解作品，用心靈去撞擊生活和作品，使其作品具有更深廣更全面的感染力。那么，要產生共鳴也就是水到渠成了。

藝術修養在見識和體驗中提高。中國現代藝術家豐子愷，極重視對于文化知識的儲備與積累，他讀書成癖，學識廣博，出口成章。他的散文散發著童真、率性、寫意的漫畫思維，他的漫畫又借鑒意蘊深厚的文學實行，繪畫語言清淡如菊，清澄深遠。他自己也說過：“在得到一個主題以后，宜于用文字表達的就寫隨筆，宜于用形象表達的就作漫畫。”如此豐富的學識和文化素養使得他的藝術創作不落俗套，富于生趣。潘天壽先生也常常教導他的學生：“對詩文、書法、畫論、畫史等方面的學識必須很好地研究，學識要博，見聞要廣。”廣泛學習文化知識，體會不同領域的思考角度和審美情結，對于藝術家而言十分重要。

在輕松的情緒下點畫和線條也隨之靈動跳躍，在悲痛的心境下，畫面就變得不拘小節但雄強恢弘。不斷地“見識”，能使得產生共鳴的情緒更加多樣豐滿，也更加精準強烈。梵高早期接觸社會下層，對勞動者的貧寒生活深有感觸，他的作品《吃土豆的人》就充分體現了他對于生活經驗的體察。他希望自己能和這些勞動者達成某種情感和精神上的共鳴，他在給弟弟提奧的信中這樣寫道“我想強調，這些在燈下吃土豆的人，就是用他們這雙伸向盤子的手挖掘土地的。因此，這幅作品描述的是體力勞動者，以及他們怎樣老老實實地掙得自己的食物”。

北宋郭熙的林泉高致中提到：“遠望之以取其勢，近看之以取其質；四時不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。”強調對山水林石要有細致入微的觀察，深入自然，對地勢地貌、自然規律，以及人文狀況進行了解，使畫面的構圖、形象的設計合情合理，這樣畫面描繪的空間才值得信任，從而達到可行、可望、可游、可居的藝術效果。他在經營位置前下的功夫，也就是創作者在創作前對創作對象的體悟，旨在與創作對象能創造情感上的聯結。這種聯結最高的程度就是最深層的理解，就是共鳴。

三、共鳴因時因地因人而變

書畫作品無論是內容上或是審美形式上，可以是作者對這個世界的自白。以客觀物來面對欣賞者的主觀看法，就要承受欣賞者共鳴的產生在時空上的交錯。面對同一件作品，由于欣賞者閱歷見識有限，對它的內涵可能一知半解，因此要產生共鳴就非易事。但經過長期的藝術欣賞，對相應的藝術語言有準確的把握，知曉點畫、線條、結構的安排是在何種內在情感的驅使之下完成的，期間產生的共鳴也將會更加強烈。

不同人對書畫作品產生的共鳴或早或晚、或強或弱，如若實在無法產生共鳴也不是壞事。他準確地探出欣賞者在藝術審美未曾開辟的一隅。不妨多去接觸類似風格或元素的作品，從筆畫到間架結構再到整體章法，或從線條到塊面再到肌理，所謂不相熟的、不理解的都是值得探索的新領域。即使是探索未果，那索性將其懸置起來，待到換一種心境再去試著理解，這也是藝術讓人感到自由的一個重要體現。沒有規定章程和精確的答案，共鳴得到的結果甚至可以是一千個人眼中的一千個哈姆雷特。

書畫創作與欣賞中的共鳴還可以是作者和自己的交流。依托于當時當刻的作品，完成自己與自己的對話，其中產生的共鳴可以成為后期的創作助力。譬如書法創作中能夠心手雙暢的時刻總是能讓創作者擁有巨大的愉悅感。以我手寫我心，在合適的時間用最佳的狀態表現最想表現的自己。心手眼腦貫通的時刻，對自我產生強烈的認同感，能不偏不倚地通過書法表自己的情達自己的意，這種與正在書寫的自己達成的共鳴，既是創作，又在自我欣賞中產生共鳴，實在是莫大的樂趣。