淺析《延禧攻略》中的文人審美

（南京林業大學 藝術設計學院 210037）

通過《延禧攻略》的播出，隨即掀起了一場國風的浪潮。這部劇與其他宮廷劇的不一樣的是，除了劇情的曲折之外，更有看點的是貫串始終的中國傳統文化體系和傳統文人審美的美學精華，不管是從配色，人物外型服飾、場景配置等方面都重新定義了中國古裝電視劇的美學表現，并且也在另一方面改變了普通影視觀賞者對影視美學的認識。

一、色彩

1.整體色調

縱觀整部《延禧攻略》，整部劇調性可以說是一種高級灰，而灰色調本身就給人一種典雅、大氣的感覺，同時也讓觀眾更好的了解到了傳統文人對美的欣賞及表達。并且部分人認為電視劇畫面中所呈現的整體的色調是之前掀起熱浪的莫蘭迪色彩，但通過對比，很容易的看出，莫蘭迪色的整體畫面是偏亮偏明朗的，大部分顏色都是用白色進行調和，降低色彩的飽和度而得到的一種亮灰色。而《延禧攻略》的畫面色調很明顯不屬于亮色系，整個畫面給人的感覺是沉穩，是歷史的歲月感，更有水墨的感覺，這種片暗沉的灰色調被稱為中國傳統色彩。并且乾隆執政是從1736持續到1795年，而莫蘭迪是1890年出生于意大利，從時間上也有區別。

“黑與白”作為中國水墨畫的基調，有多種多樣的表現形式。“墨色”之美“運墨而五色具”以水來調整墨的干濕濃淡進而來表達事物的本質顏色，所以在中國水墨畫里“墨”就不僅被當做一種顏色而存在，更多的像是一種精神、一種魂；僅通過墨色的變化就可以傳達出豐富的畫面層次，以及作者的所看所感，從而生動地表現物體的內在精髓。再加上其他顏色的調和，便使所有顏色都有了沉穩的氣息。青黃赤白黑這五色的用量、組合所調和出的顏色即為中式色彩，也是中式色彩的本質。傳統顏色灰而不污、組合豐富但不現嘈雜，會給人歷史沉穩的歲月感。所以整部劇中即使是有很多人、很多物的場景，也不會給人以雜亂的躁動感，反而往往是這種場景更能表達出制作人想要傳達的那種威嚴感，儀式感。

通過對比雍正年間制造的紅釉白里大碗（圖1）和典型的運用莫蘭迪色彩的花瓶（圖2），很明顯的可以看出，第一張更加沉穩，但第二張更加通透。通過對比可以很明顯的看出《延禧攻略》里不管是服飾還是配飾的用色，都是偏暗沉的，非常典雅大方，可就和左圖的色彩比較相似。

圖1 雍正紅釉白里大碗

圖2 莫蘭迪色彩花瓶

由此可看出中國傳統顏色應以樸素、典雅為主導，所以整部劇在顏色搭配上尊重了傳統的文人審美，使整部劇既有歷史的歲月感，又把整個氛圍烘托得十分典雅高貴。

2.具體色彩運用手法

每集的第一個鏡頭，首先奠定了整部劇的基調。宮墻紅、朱砂和杏黃在整個鏡頭中占到了絕大的篇幅，并點綴了靛藍和墨綠，好像是黑夜中的繁星，不可缺少，從而起到了點睛效果。

宮墻紅單從名字上就給人一種威嚴、不可靠近的感覺。宮墻本身就可以聯想到紅墻灰瓦，純度比較高，整體給人曠達的感覺。這也就象征了古代貴族的權威。所以血紅色是古代皇后、貴妃服飾的御用色。同皇帝皇后經常使用的黃色有相同的寓意，同時也是有權力的象征；朱砂即朱紅色，比血紅色活潑，有些許偏黃，同時朱紅在過去為正色，所以朱紅則代表著威望和權貴；另一種顏色杏黃，從顏色的本質上就給人一種濃郁的中國味道，像宮墻上的琉璃瓦，不可接近，不可侵犯。并且它有明確的等級限制限制，是只有擁有皇權的人才能使用，并且黃的純度越純代表此人權力越大越有威望。這張圖整個給人的感覺就像是一道道城墻包圍的宮殿，讓人無法靠近。

這三個主色已經將整部劇的基調確定了，并且通過中國傳統顏色的搭配和使用也將清朝時期的等級制度表現的淋淋盡致。同時墨綠和靛藍使用的也是恰到好處，在古代這些顏色是要從礦石中提煉出來的，可以說是耗財耗力，算得上是當時的奢侈品了，這也就能體現出它本身的金貴，同時也是皇權的象征，就像劇中高貴妃就經常會穿墨綠色的服飾。同時另一個方面也體現出了當時清王朝的繁榮昌盛。并且墨綠肅靜大氣，是非常典雅的色彩，非常符合紫禁城整體給人的感覺。

二、構圖

1.構圖的視覺感受

構圖的視覺感受是美術形式感的一種，在視覺上美學構圖更符合人的審美標準，構圖形式的不同也會對人產生不同的感覺。所以經常給我們穩定感的是那些底盤穩定的正三角構圖和相對對稱的平衡構圖，而那些頭重腳輕的倒三角構圖和物體集中在一側的構圖都會讓人產生傾斜感，讓人視覺產生不舒適感。所以通常畫面構圖都遵循穩定的原則，再從穩定中找變化，進而產生視覺上的節奏感。所以構圖形式一般分為兩類，一類是靜態構圖，一類是動態構圖。靜態構圖中常見的是平衡式構圖，平衡式構圖又分為很多種，例如對應、對稱等；而動態構圖往往給人活潑的韻律感，常見的有反襯、重復等。通過不同的構圖穿插組合可以組成千變萬化的畫面，給人帶來一場視覺上的饕餮盛宴。

2.具體構圖方式運用

a.半包圍構圖

在《延禧攻略》中，大部分的嬪妃特寫都是運用的半包圍構圖。這構圖可以給人的思考帶來延續性，畫面也是以不完滿的形式展現給觀眾。在意境上有一種猶抱琵琶半遮面的感覺，同時引出了欲言又止的情節變化。半包圍構圖在不同主題下所表達的意思也不相同，所以這樣的構圖更加符合中國文人對事物的理解。

b.平衡構圖

平衡構圖是所有構圖中最能給人均衡感的一種，它常用畫面的完滿來進行表達，但這里我們所說的平衡構圖并不是完全對稱，而是運用人的視覺規律、繪畫原理等一系列的準則來呈現出了一種視覺上的平衡，當然我們常用到的有近大遠小、近實遠虛、近暖遠冷等透視原理。巧妙的布置使整個畫面給人一種沉穩感。并且平衡構圖往往運用在人和物比較多的場景中，當然這些人物、物體之間是有主次分明的，是代表不同分量而存在的。但不是說相對的對稱軸兩側人物、物體的數量、種類、組合方式完全一樣，而是通過比較給人心理上、視覺上的一種平衡感。

c.對稱構圖

對稱構圖是平衡構圖中的一種，同時在本劇中大量的被運用到。穩固、均衡、互相呼應是對稱構圖最大的一個特點。但對稱構圖相比較平衡構圖而言，少了些靈動，顯得比較呆板，不夠生動，但它常用于表達特殊事物例如建筑，可以更好的表達建筑本身的那種威嚴感、莊重感。

對稱構圖的畫面非常均衡，給人沉穩、穩重感，這也恰恰符合了中古傳統文人所講的平衡之道。

三、配景

《延禧攻略》中出現了許多盆景，在過去插花是文人打磨時間的一種活動。人們常說藝術是時代的縮影，受時代的影響，明清插花藝術不僅受到當時文人墨客的審美影響，從它的造型和容器的選擇上看，很明顯可以看出也是受到但是時代背景、政治、經濟等的影響。

以容器為主是明清花藝的一大特點，再配以精湛的插花藝術，可以算得上是如虎添翼、栩栩如生了。同時對于花材的選擇上，配飾的搭配上也是講究統一和諧，注重高雅情趣的熏陶；在花材的比例、尺度和配色方面也是有著嚴格的標準。總而言之，明清時期的插花是汲理性與感性為一體的藝術。在創作上講究整體的意境，提倡“物我合一”，重視自然和高雅情趣的培養。明清插花分為堂花與齋花是根據擺放空間而定的。在明代初年，堂花通常在廳堂、殿堂等較大的場所應用的比較多，并且所選的花材與花器都比較大，選取的花材品質和格調都比較高，同時有著美好的寓意，進而表達對美好生活的向往。齋花是在居所中擺放的花，一般置于家中庭院、書房、閨房等，在花材的選擇上比較豐富，整體風格也是比較多樣，具有極高的藝術價值。在明朝中后期開始流行于文人墨客的群體之中，也是明清時期比較重要的一種插花形式。

四、結語

以上是對《延禧攻略》做的簡單分析，淺析了劇中色彩、構圖、配景三個方面中所體現的文人審美。舉一反三我們可以在很多方面運用到文人審美，例如平面設計、影視攝影、服飾設計等等都可以更好的發展文人審美，培養文化自信。中國傳統文人審美不僅僅代表著中國的傳統文化，他更是一種國人對事物的理解、認知，是一種穩重、平和的生活態度，是民族的魂，是值得我們去守護和學習的事。