現代纖維藝術的審美分析

張怡怡（上海大學 上海美術學院，上海 200444）

一、纖維藝術的起源及發展

纖維藝術的歷史可以追溯到數千萬年前，而最早的纖維呈現出的是一種原生狀態，人類對于棉麻的運用更多的是為了生存所需，從身體的生理方面而言，為人們在寒冷的冬天提供了一層保障，起到了抵御寒冷的作用，同時還具有裝飾的效果。而這種藝術形式真正被人們廣泛認可是在20世紀60年代在瑞士洛桑舉行的洛桑國際纖維藝術雙年展，這場持續了近30年的展覽也標志著纖維藝術已經逐步邁向到更加成熟的階段。現代纖維藝術在與傳統的纖維藝術對接時，在繼承了傳統的優秀文化和成就的同時，短短的幾十年間又有了新的突破性發展。近些年來國內有關于展現纖維藝術的大型展覽也越來越多，例如“從洛桑到北京”便是其中久負盛名的佼佼者。

二、現代纖維藝術的特點

現代纖維藝術之所以為“現代”，源于它的時代性。經過數十年的發展和幾代藝術家們的辛勤努力，纖維藝術也有了其自身鮮明的藝術特點。

第一，材料的豐富性。纖維藝術的材料由傳統的棉、毛、絲、麻逐步擴大發展至現代纖維的紙片、塑料、尼龍、化纖等，近些年更是產生了不少新型材料，金屬纖維、光影纖維等。這些材料對于藝術家們的創作也起到了很大的影響效果。通過材料之間材質和屬性的相互糅合、纏繞等創作手段的運用，極大豐富了纖維藝術的表現力，使其能夠在作品中呈現出更多的形式。材料的學習與運用可以說是纖維藝術當中不可或缺的一部分內容。

第二，肌理效果多樣性。不同的纖維材料經過編、織、繡等不同工藝的處理進而產生了不同的肌理效果與視覺感受，材料以及技法之間的相互結合，更是將視覺感受帶向了一個更加廣闊的視覺空間，產生了豐富多變的視覺變化。

第三，表達形式的多變性。纖維材料因其柔韌細長具有良好的可塑造性受到了越來越多藝術家的青睞，經過藝術家們的塑造，形態可產生豐富的變化。其表達形式由傳統的平面壁毯作品到如今立體織物（軟雕塑）的出現，纖維藝術為我們展現出了更大的發展空間。

三、現代纖維藝術的表現技法

1.緯織法

緯織法指的是以天然纖維或化學纖維及各種柔軟的纖維材料做緯線，在垂直的前后經線的間隔與交叉中穿行平織或斜織的技藝。由于在制作的過程中主要是通過緯線的橫織和疊加產生圖案和色彩，因此這種技法也被稱作緯織法。緯織法大多用于表現平面形態的壁毯，但是隨著纖維藝術的發展，這種技法也被運用到了很多立體形態的軟雕塑及空間裝置當中。

2.刺繡法

刺繡指的是用針線在棉、麻、絲綢等纖維材料上繡制出圖案或肌理，吸取了傳統工藝技法中的平套針、散套針、蒙針、滾針、打籽繡、包針繡、辮子股繡等,通過絲和棉等材質來構成各種花紋和圖案，充分彰顯出纖維藝術給眼球帶來的靈動感和視覺美感。

第五屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術展中，新加坡設計師珍妮·陳的作品《氖光燈花》采用的就是這種技法，靈活地將刺繡運用到了作品當中，同時利用繡線繽紛的色彩使花紋過渡得更加自然，整幅作品看起來更加活靈活現。

3.印染法

當織物在編織或者刺繡前后染色和印花的這個過程被稱作為印染法。這種技法也是纖維藝術作品中很常見的一種方法。原始的染織技術主要分為扎染、蠟染和夾染。這三種染織的原理都是利用防染的方法。隨著人們審美水平的進一步提高，傳統的扎染圖形已經不能完全滿足現代人們的需要，于是抽象、渲染等更多的形式逐漸呈現在我們眼前，與此同時扎染技法也逐漸與其他技法相結合，呈現出更加多樣化的藝術形態。

“從洛桑到北京”第五屆展覽中韓國藝術家裴京姬的作品采用的便是石蠟防染的技法，通過色彩的豐富多彩極力地彰顯出纖維藝術的情感，再通過材料的表現將這種情感加以升華。纖維藝術家們在進行作品創作的時候除了要具備這種發自內心對藝術的沖動以外，還要對材料的外在屬性有一定的感性認識，通過技法能夠更加突出作品的視覺效果，對觀眾造成更加強烈的視覺沖擊感。

來自日本的女設計師Marie Mizuno在第五屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術展中的入選作品《傷感的女孩的暴行》采用的主要材料是絲以及活性染料，在題材的選擇上作者挑選了極具日本特色的服裝——和服，利用染織的技法表現。服裝的主體色為紅色，從色彩屬性上來說紅色代表著熱情熱烈，同時紅色也能夠表達暴力和血腥，而這也正好映射出作者想表達出的情感。在圖案的選擇上采用了藤蔓以及骷髏，兩者相結合印在紅色的背景上，給觀眾營造出一種恐怖緊張的氣氛，這也很好地詮釋了作品的主題。

4.綜合技法

纖維藝術在不斷地融合了各種時代信息的同時也呈現出多樣化的發展趨勢，越來越多的藝術家開始利用纖維藝術來尋求創新，這也使得纖維藝術呈現出千姿百態的面貌，纖維藝術不再是某一種技法的單一表達，粘貼、折疊、褶皺、填充甚至是燈光都成為了纖維藝術的表現方法。多種技法的相互組合使纖維藝術作品的表現形式呈現出多樣化的特點。

四、現代纖維藝術的審美因素

纖維藝術作為一門獨立的藝術表現形式，也有其獨特的審美感受。這些感受通過作品的材質、肌理、造型、色彩來表現，達到一種心理共鳴。因此，對于這些能夠影響到纖維藝術表現的若干因素的分析與探討是很有必要的。

1.材料因素

現代纖維藝術所特有的材料屬性是它區別于其他藝術形式的一項首要依據，而纖維藝術家們對于軟性材料的研究和分析一直是纖維藝術發展的一個主要話題。

傳統的軟性材料，類似棉、毛、絲、藤等，它們本身所具有的自然美使它們在展現藝術作品的時候給人一種親切、和諧的心理感受，而化學纖維、紙纖維、金屬纖維等一系列的材料，在作品的展現上更加具有現代感，與建筑、雕塑的結合加上現代的設計理念，使作品帶有強烈的時尚氣息。

2.色彩因素

色彩通常能夠給人一種最直觀的感受，其美感在于對人的視覺器官帶來生理刺激，從而引發人們豐富的聯想。傳統的一些纖維作品更多是對于繪畫的模仿和臨摹，而現代的藝術作品開始趨于多元化，藝術家們開始將色彩作為一門獨立的藝術語言來研究。傳統的自然色澤受到了許多藝術家們的喜愛和廣泛的運用，它將人們與自然之間的距離拉近，反映出人們對于大自然的一系列心理特征。隨著科技的發展，經過藝術家們對于印、染、噴、繪等不同技法的探索和創新，對于色彩的表現上也有了更深層的認識。

3.造型因素

造型大致可分為二維的平面形態與三維的立體形態。平面主要是以懸掛的形式呈現，例如最早的壁毯，而立體則是通過多種途徑展現，比如選用硬性的材料做骨架，再將軟性的材料包裹其上，塑造出多維的視覺效果。不同材料的介入改變了其形態、結構、輪廓的特點，硬質的金屬材料在塑造時形成了比較明確的結構輪廓，繼而產生挺拔硬朗的形態美，軟質的棉、麻等材料在作品的表現塑造上主要采用編織纏繞的手法，通過經緯線的相互穿插產生了柔美和諧的形態美，而軟硬材質的結合，將兩種形態合二為一，更是體現出來纖維材質在塑造形態上的多元化。

結語

現代纖維藝術作為當代藝術中一種備受矚目的藝術形式，受到了越來越多藝術家們的認可和喜愛，不僅在于其材料與技法選擇上的多樣性，更在于它能夠帶給觀眾的心理感受，能夠拉近人與作品之間的距離，使其兩者之間產生共鳴感。