摘 要:表演藝術中的“文本”“型號”“家族相似”乍一聽覺得晦澀難懂,但這些概念卻與表演實踐密不可分。本文通過對這3個概念的理解以及對這三者之間關系的解讀,充分說明學習音樂表演美學的重要性,幫助讀者了解理論在實踐中的應用。
關鍵詞:文本;型號;家族相似;關系;匹配
1 音樂表演藝術
近期,筆者有幸聽到著名教育家、音樂理論家楊易禾教授關于音樂表演美學的講座,并購買了楊教授的著作《音樂表演美學》進行細致研讀,豐富了自身在音樂美學方面的理論知識,受益匪淺。
音樂表演藝術實際涉及表演和理論兩大要素,缺一不可。技術是表演藝術的基礎,沒有技術的支撐,便很難表達出藝術的高度。而單一偏重技術,缺乏理論研究,豐富的經驗則難以得到系統的總結,精湛的技術表演得不到美學理論的支撐而難以登上藝術的頂峰,導致表演因缺乏理論自覺而受到限制。
筆者的理解是,在表演藝術中,我們既不能重技藝輕理論,又不能紙上談兵;應將大量精湛的表演進行匯總、分析,把音樂美學觀念上升到理論的高度,為表演提供扎實的理論支持。同時,大量的音樂美學理論應充分應用到表演實踐環節,將舞臺藝術推向更高的層次。
2 表演藝術中的文本
在《音樂表演美學》一書第三章中,楊教授對表演藝術中的文本進行了詳細的敘述,本章分別介紹了4個學派關于“文本”的理解:
第一,結構主義學派認為文本指的就是“作品的結構”,是一個整體。筆者理解為一個作品的曲式結構圖,通過這個結構圖簡單判斷作品的曲式類型。
第二,解構主義學派認為文本是由一個個互不關聯的“片段”組成的,它既不是作品,也不是作品的結構,而是構成作品的“語言”,這和結構主義學派正好相反。筆者理解解構主義學派認為的文本是一個作品中的各個樂句、樂節或者樂匯。
第三,釋義學學派則恰恰和解構主義學派相反,它認為文本是一個不能還原為句子的整體,是存在于現象背后的本質,有待人們去挖掘與解釋。
第四,接受美學學派則認為文本是一個作品的“略圖格局”,是對作品進行抽象的結果,是一個一個揚棄了許多次要因素的結構框架,即保留了作品的基本特征。筆者認為,這一學派對于文本的闡釋,可以說綜合了前面幾個學派的觀點,使作品的文本變得靈活起來,它既是整體,又是組成整體的部分,同時還給人們理解作品文本留了空間。
在這本書中,楊易禾教授通過自身的大量實踐,對接受美學學派關于文本的闡述予以認可,這也正印證了本書關于“表演藝術”的一個核心觀點:表演實踐需要美學理論的武裝,而理論同時豐富了表演,二者相輔相成。
綜上,筆者粗淺理解前三個學派對“文本”的理解無外乎整體和部分的區別,而第四個學派則是綜合了前三個學派的觀點并融入了理解的新觀點。在對“(作品)文本”的理解上,筆者贊同楊易禾教授的觀點,即文本就是一個作品的基本特征,我們在閱讀作品文本時,既要站在整體的高度去觀察文本,又要從具體層面去理解,并且在文本中加入自己對作品的合理理解與補充,以豐富作品的表達力,從而呈現出高水平的表演藝術。
3 關于表演藝術“型號”的理解
初看“型號”一詞出現在表演藝術中覺得有些陌生,這與我們平日生活中所理解的“型號”是兩種概念。通過研讀《音樂表演美學》,筆者理解的“型號”是指演奏家所演繹出的作品,是一個作品被呈現出來的形態,即版本。因此,同一個作品,因為演奏者的不同,會有不同的“型號”。正如人們評價劇作家莎士比亞的作品,“一千個觀眾的眼中就有一千個哈姆雷特”。
4 表演藝術中“文本”與“型號”的關系
如前文所述,“文本”即作品本身,“型號”即作品被演奏出的版本。那么作品與演奏版本之間一定存在著某種不可分割的關系。書中闡述“文本”是本質,是第一性的;“型號”是現象,是第二性的。
從哲學角度來解釋“文本”與“型號”的關系,即本質與現象、物質與意識的關系,相信能更好地幫助我們理解“文本”與“型號”的關系。
第一,物質第一性,意識第二性?!埃ㄗ髌罚┪谋尽奔词俏镔|,是本質,先于意識而存在。而“(作品)型號”是各個演奏家在了解了本質之后,主觀對本質的反映,即是一種意識。
第二,本質存在于現象之中,現象是本質的反映。本質透過無數現場反映出來,許許多多的“型號”通過抽象、整理、綜合,反映出這個作品的“文本”。
第三,實踐是檢驗真理的唯一標準??梢哉f,“型號”就是演奏家的實踐結果,而“文本”是本質。現象有真相與假象之分,只有真相才能反映本質,假象會使觀眾在欣賞的過程中誤入歧途。所以只有經過大量的實踐,觀察評價不同演奏家呈現出的“型號”,然后由大眾、音樂評論家進行抽象化分析,才能找出那個真正能反映“文本”的現象群。這就關系到“型號”與“文本”的正確匹配。
5 “型號”與“文本”的匹配
5.1 匹配的要素
“文本”即作曲家的創作,這種創作不是憑空創造的,而是基于一定的大環境背景,同時與作者自身的閱歷和成長有著密切的關系。所以,時代背景、作者生平是我們理解“文本”的兩個重要因素。
例如貝多芬的《第五交響曲》,我們聽到的版本很多,但是這些“型號”在與“文本”進行匹配的時候,都離不開去分析作品的時代背景和貝多芬在作曲時自身的經歷。這部交響曲創作于古典主義晚期,貝多芬自身是一位集古典主義與浪漫主義于一身的藝術家,而創作第五交響曲的時候,貝多芬已經完全失聰,并且心愛的人也離他而去,在這樣的境況下創作出來的作品,一定蘊含了對命運深深的感慨和絕不屈從于命運的倔強。
除去前面所說的,在與文本的匹配上,還有一個重要的因素——標題,如命運第一樂章開頭的地方“命運在敲門”的標題。它能正確地引導我們理解作品,“敲門”這個詞匯也非常形象地描述出樂章開始時那非常有力的“四聲”。
5.2 正確的型號——“家族相似”
每個演奏家對文本的演繹都可能出現一個具有個性的型號,那么怎樣可以判斷這些型號是否與文本相匹配,是否正確地反映了本質呢?除了前文提到的一些歷史資料和文本標題因素外,還有一個判斷方式也是一個重要的方式,就是在《音樂表演美學》一書第三章中提到的“家族相似”原則。
書中介紹,茂原先生將“家族相似”解釋為:“只要是符合文本的可能含義的型號,都是這個家族中的合法成員。反之,則屬于不符合文本即不合格的型號?!闭缫粋€大家族,每個成員都有著自己的個性,但是他們又共同有這個家族的血統,所以他們屬于這個家族。也就是說,型號可以有具體的不同,但是這些不同的“合法”型號之間又存在著一定的同一性,這種同一性正是符合文本含義的同一性。
那么把這個概念放到關于文本的演繹中來說,文本就是這個家族框架,它具有某些特定的不能被篡改的特征,同時它在一些框架外的地方是自由的;每個演奏家所演出的版本就是具體的型號,這些型號必須是在把握好本質特征基礎上的自由發揮。這種共同的對本質的把握就是“家族相似”,而自由發揮的部分則是這些演奏家們對作品文本的某種程度的偏離,但他們的“社會平均偏離度”不超過合理的“家族相似”范圍。
本書作者楊易禾教授認為,作為觀眾或者是音樂研修者,我們想要掌握作品文本屬性最好的辦法,就是到優秀的演奏家的現象中去探尋,去發現那些具有“家族相似”特征的同一性。因為演奏家是專門用活生生的音樂來“發言”的權威代表,而他們深受前輩演奏家的影響。一個作品的表演是延續性與獨特性的并存,演奏家在有效范本的基礎上,每一次都演奏出具有獨特性的作品。
5.3 關于“文本”與“型號”正確匹配的例證
在書中,楊易禾教授通過分析5位著名鋼琴演奏家所演奏的貝多芬第二十三首奏鳴曲——《熱情奏鳴曲》,來具體闡述“家族相似”的部分相似與交叉相似范圍內的同一性。
這5位作曲家分別是施納貝爾、李赫特、魯賓斯坦、霍洛維茨和肯普夫。他們的演奏都具有各自不可取代的特征。施納貝爾嚴謹、規范、深思熟慮,在演奏中表現為極度的理智。李赫特正好相反,他感情激蕩,演奏極富浪漫主義風格。魯賓斯坦的演奏則是略微收斂的感性,帶有溫文爾雅的氣質。霍洛維茨的技巧達到了爐火純青的地步,讓人聽起來覺得夢幻空靈??掀辗虻募记尚钥膳c霍洛維茨并列,但是他的演奏嚴格基于譜本,這樣能夠兼顧感性與理性,所以他的演奏兼具古典主義與浪漫主義的特征。
通過這些個性特征,我們在欣賞時很容易通過細節及感情的處理來辨別是哪位演奏家的演繹,但是我們不會將這個曲子判斷成別的主題的曲子,或者說缺少了“熱情”這一核心要素。這就說明,他們在富于個性的演奏的同時,保持了“家族相似”的同一性。
楊易禾教授介紹,這5位演奏家對于曲目本質的把握,就具有“家族相似”的特征。第一樂章的演奏都是“低落壓抑”,第二主題的演奏都傾向于“詠嘆”,而結尾的演奏則是“迷茫,悵然若失”,只是各自表達的輕重程度不同。這都是部分相似與交叉相似的范圍。我們作為聽眾,從5位演奏家中抽象出來的相似性,實際上很可能就是一個正確的“文本”。
6 結語
要正確理解表演藝術中的“文本”“型號”“家族相似”,首先,我們要清楚它們所對應的含義。筆者的理解是“文本”即我們通常所說的作品的特征,表達的核心思想;“型號”即是各表演藝術家演奏出來的具有個性的版本;“家族相似”指的是不同型號之間基于文本的部分相似或交叉相似范圍內的同一性,簡單地說就是能夠反映作品核心思想的各種演奏版本。其次,我們要清楚這三者之間的關系,這個關系可以用哲學當中的關于現象與本質的關系來進行轉換描述,即“文本”是本質,具有第一性;“型號”是現象,是關于“文本”的反映,具有第二性。而現象有真相和假象之分,真相才能反映事物的本質,正如具有“家族相似”特征的“型號”才能正確匹配作品“文本”。最后,筆者認為,通過對美學理論知識的深刻理解,將其應用于音樂實踐中,提高表演藝術的高度與深度,才是真正將理論與實踐相結合的表現,這也正是楊易禾教授寫《音樂表演美學》的目的。
參考文獻:
[1] 楊易禾.音樂表演美學[M].江蘇鳳凰文藝出版社,2017.
作者簡介:李晶(1989—),女,江蘇南京人,研究生在讀,研究方向:音樂教育。