舞蹈藝術形象與舞蹈音樂的統一性

文/朱靜

一、舞蹈藝術形象

(一)舞蹈作品產生的源泉

所有的藝術都來自于現實生活，舞蹈藝術也不例外。生命中處處都是孕育著舞蹈的搖籃。但是對于舞蹈編導來說，由于二者本身也有差異，只有一般的生活經驗很難創造出豐富的舞蹈。[4]因為生活是基礎，并不能直接創建舞蹈作品，舞蹈創作來自生活，而不是直接從生活中簡單的復制，它是通過與編導對舞蹈獨特的理解和對生活深入的思想感情結合從而編排的、遵循舞蹈模式。

(二)舞蹈動作的產生

舞蹈動作的產生是潛在情感的外在表現，而有一首詩說，“這首歌是為了表達情感”。[5]人們的外在形象往往反映了人的內在情感，這是一種人的情感外化的表現形式。節奏、呼吸和情感是舞蹈動作的核心要素。其中表達情感的舞蹈動作往往具有角色的主觀性和外部刺激產生的特殊色彩。

(三)舞蹈形象的塑造

舞蹈一直被認為是一種傳達情感的方式，它有著非常緊湊的節奏和溫暖的旋律。作為一種語言，舞蹈的特點是“意義”和“形象”。通常我們看到的動作是“形象”，而這些動作的內在表現意味著“意義”。比如一幅畫上的人，他可能并不是真實的，而是一些代表性人物的象征，反映了時代特征的形象。[7]整體而言，舞蹈由舞蹈演員通過音樂的旋律，舞臺燈光及服飾的襯托下，在自身不同的運動形式中表達出不同角色的不同情感。舞蹈藝術是整個物質形態與精神內涵的高度統一，它通過抽象的情緒和具象的形式傳達不同的角色形象及精神文化。

二、舞蹈音樂的藝術形象

(一)表現性的藝術形象

1.對情緒的表現

我們的情緒和思想在感受到美好的舞蹈和音樂藝術的同時，往往會立刻收到積極的反饋。它不僅提供了聽覺和視覺的感知世界，也為人類釋放和傳播其內在活動提供了情感世界。因此，在舞蹈藝術中，舞蹈作品是否賣座，大多取決于它配合的音樂能否撩起觀眾情緒上的共鳴。

2.對性格的刻畫

音樂對人物的刻畫也是通過人物情感的表達和描述來完成的。因為情感是性格的外在表現，因此，情感在音樂中的表達也是塑造人物性格的關鍵。

(二)描繪性的藝術形象

1.對自然景物的描繪

芭蕾舞劇《胡桃夾子》“雪花華爾茲”的第一幕第二場，長笛和弦樂器的默契配合，近距離描述了雪花在風中舞蹈，輕盈的飄落在地面時醉人景象。[10]弦樂器的撥奏，則十分形象地描繪了雪花的晶瑩剔透。

2.對人物形象的描繪

黃豆豆表演的獨舞《醉鼓》開場時，背景音樂配上打擊樂，將醉漢走路時左搖右擺、跌跌撞撞的步伐；腹中的酒在搖晃中又刺激著醉漢不停打嗝，足以達到以假亂真的外表形象。而舞蹈的編排也不失下風，相應地完全依照醉酒人的形象要求。

三、舞蹈藝術形象與舞蹈音樂的統一性

(一)音樂是舞蹈藝術的最佳伴侶

舞蹈作品能否成功取決于很多因素，而音樂的是否適配則是其中最關鍵的一環，舞蹈界一致認同：舞蹈始終離不開音樂。音樂往往決定著舞蹈是否有思想深度和藝術水平。所以蘇聯的舞劇編導提出“舞蹈是解釋音樂的形象”的論點。同樣，美國著名的芭蕾舞編導巴蘭欽將柴可夫斯基的《C大調小夜曲》依照這個理論呈現在了舞臺上。

(二)音樂與舞蹈在情感功能中是一對孿生姊妹

雖然舞蹈和音樂都能表達人物的思想感情，但是兩者表達的特點和方式又是屬于不同的類別。而在表達上更易讓人捕捉到感情色彩的是舞蹈。《詩經?大序》中記載“言之不足，故磋嘆之；磋嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”

(三)音樂與舞蹈是互相依賴和互相統一

柴可夫斯基的《天鵝湖》雖被奉為傳世巨作，但其改編的舞蹈劇最初卻遭遇滑鐵盧，而令人失望的原因只是編導雷辛格對《天鵝湖》的理解不夠深刻，致使編出舞劇并沒有像音樂那樣萬人空巷。而最有名的《天鵝湖》版本的誕生彌補了這一缺陷。1893年，由在音樂方向有著特殊天賦的舞蹈編導伊萬諾夫和有名的芭蕾編導彼季帕二人通過對《天鵝湖》意境的深度研究分析，在原有的劇本根據音樂大膽創新，才有了今天膾炙人口的“黑天鵝雙人舞”，新版本享譽全球的同時，也將音樂和舞蹈的融合推向一個新的高度。

四、結論

總而言之，音樂和舞蹈就像是孿生姐妹，相似卻各有特點，都不完美卻可以有機地互補，而完美的融合不僅可以成就一部經典作品，往往會給人耳目一新的視聽盛宴以及美妙的藝術享受。將藝術的美麗花朵編織在一起，創造出完美的藝術形象。舞蹈和音樂都是重要的藝術形式，自古以來就一直緊密聯系在一起，相互依存，相互影響，兩者結合往往可以制造出“1+1＞2”的效果，產生一種微妙的化學反應，使觀者既能感受到肢體語言帶來的視覺享受，又能跟著舞姿讀懂旋律的精彩。所以，一個完美的舞蹈往往需要相同風格與節奏的音樂來抒發相應的感情，帶給觀者以美妙的意境。