高校古典舞基本功訓練存在的問題及改進措施探討

摘 要：伴隨教育的現(xiàn)代化發(fā)展，為提高人才培養(yǎng)的質(zhì)量，高校藝術教育的形式愈發(fā)豐富。古典舞歷史悠久，是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。當前，諸多高校都開設了古典舞教學課程。這在提升學生審美鑒賞能力、體能素質(zhì)及藝術素養(yǎng)的同時，也能夠提高其對傳統(tǒng)文化的理解與傳承能力。為了使學生的舞蹈表達更具活力、表演更加流暢，基本功訓練是必不可少的?；诖?，筆者結合自身教學實踐，簡要匯總高校古典舞基本功訓練中存在的問題，并提出相應的教學改進措施，旨在增強古典舞基本功訓練教學的有效性。

關鍵詞：高等院校;古典舞基本功訓練;問題;改進措施

0 引言

新時期大學的課程改革更強調(diào)教學的有效性，進而為社會培養(yǎng)更多具有創(chuàng)新精神的復合型人才。藝術教育的開展有助于培養(yǎng)大學生的創(chuàng)造力、想象力、身體協(xié)調(diào)能力以及審美能力，以舞蹈的動態(tài)性非語言文字文化給人以美的熏陶、藝術的享受。[1]尤其是古典舞，不僅具有深厚的文化底蘊，還具有神韻與手、眼、身、法、步協(xié)調(diào)一致的美學特色，具有較強的感染力、觀賞性和表現(xiàn)力。在高校古典舞基本功訓練中，因教學理念落后、忽視學生的個性化發(fā)展等問題，教學效果不理想、學生舞蹈學習的興趣低迷。

1 簡析高校古典舞基本功訓練的主要內(nèi)容

在藝術表演中有這樣一句話，“臺上一分鐘，臺下十年功”，其既道出了表演者的艱辛，又側(cè)面說明了練好基本功的重要性。古典舞學習亦是如此，基本功訓練是學生高階段舞蹈學習的根基。有效的基本功訓練方法將顯著提高學生的身體素質(zhì)，使其具有良好的藝術表現(xiàn)力;反之，基礎不牢便會導致其后續(xù)學習愈發(fā)難以跟上進度，常常感到力不從心。古典舞基本功訓練主要是要求學生具有基本舞蹈能力、掌握一定的技術技巧，進而結合不同古典舞的風格、特點等進行深入學習，使學生逐漸掌握舞蹈的身法與韻律的精髓，在形、神、韻、律的高度融合中，[2]提高舞蹈表演的藝術價值。

2 淺議高校古典舞基本功訓練中存在的問題

2.1 缺乏對基本功訓練的正確認識

在高校古典舞的學習中，學生的基礎不一，有的學生具備一定的舞蹈功底，有的學生則對古典舞的認識比較有限。在學習對身體柔韌性、靈活度、韻律感等要求較高的古典舞時，很大一部分學生便顯得較為吃力。而一部分教師對基本功訓練又較為忽視，將主要的精力投入在舞蹈的演練、編排中，這便有可能導致未掌握舞蹈技巧的學生在排練中受傷。

2.2 教師授課理念不夠科學

大學生身體發(fā)育已經(jīng)基本完成，其身體協(xié)調(diào)性遠不如青少年，在古典舞的學習中，對很多動作的掌握存在障礙。有的教師并未意識到這一問題，以一概而論的方式開展基本功訓練，這使基礎好、舞蹈素養(yǎng)扎實的學生“吃不飽”，基礎欠佳的學生又跟不上。即便教師一遍遍強調(diào)動作要領、示范，教學效果仍然欠佳。對此，教師應意識到問題所在，根據(jù)本班學情安排基本功訓練，可適當增加力量及柔韌度的訓練。

3 探析高校古典舞基本功訓練的改進措施

3.1 優(yōu)化教學理念，提高對基本功訓練的重視度

在古典舞學習的過程中，無論是教師還是學生，都應不斷提高對基本功訓練的重視度，只有夯實基礎，經(jīng)過系統(tǒng)的基本功練習，學生才能準確地掌握力度、角度，提高身體的靈敏度，克服訓練中的各種問題，提高肢體的柔韌度，使旋轉(zhuǎn)更連貫、翻身更輕盈、彈跳能掌握寸勁，促使舞蹈與音樂融為一體。

3.2 推進因材施教，促進學生個性學習

大學生是獨立的個體，教師應意識到其興趣愛好、舞蹈功底、學習能力以及對音樂、藝術的理解和感受是有差異性的。對此，教師可通過在基本功訓練過程中觀察學生，或設計小測試的方式，對學生進行分層施教，增強古典舞基本功訓練的針對性。例如，對自小學習舞蹈的身法、韻律性較好的學生，教師可依據(jù)其在柔韌、力量、技術方面的欠缺，制定多套基本功訓練方案;對高中接觸舞蹈、身體協(xié)調(diào)性欠佳的學生，教師可從學生的坐姿、體態(tài)、步伐等最基礎的訓練開始，以欣賞和鼓勵教育，勉勵學生多加練習，使其熟能生巧。為了避免教學的乏味性，教師還可精選一些具有代表性的古典舞選段，如《蝶飛花舞》《敦煌》等基礎的動作，讓學生觀看、揣摩。

3.3 注重身韻訓練，突出舞蹈學習風格

古典舞具有豐富的文化內(nèi)涵，對學習者的神采、氣質(zhì)、體態(tài)、力量及身韻的要求較高。因此，在基本功訓練中，除了應注重規(guī)范學生的動作、提升其技能的領悟能力，在身韻方面不僅應使學生能夠解讀舞蹈表現(xiàn)，還能融入舞蹈所構建的情境，注重情感的融入。教師應重視對學生的啟蒙和引導，使其在學習的過程中領會古典舞的精神，做到以神領形、以形傳神。[3]

4 結語

新時期不僅為高校藝術教育發(fā)展指明了新的方向，對古典舞教師的授課能力也提出了新的要求。提高學生的古典舞基本功水平，不僅能夠為其高層次的學習夯實基礎，也能促使其形成多樣的藝術愛好，具有良好的身體協(xié)調(diào)性、優(yōu)美的體型，讓其心靈浸潤在藝術的世界中。教師應優(yōu)化基本功訓練方法，注重培養(yǎng)學生的興趣，在循序漸進的教學中提高其舞蹈素養(yǎng)，促進大學生綜合能力全面發(fā)展。

參考文獻：

[1] 胡夏.大眾化教育下普通高校中國古典舞基訓教學探究[J].藝術教育，2018（8）：5.

[2] 鄭蓉蓉.中國古典舞基訓之基本要素論[J].藝術評鑒，2018（7）：15-16.

[3] 代佳玉.中國古典舞訓練在師范類院校的功能定位與價值意義——以東北三省舞蹈教學為例[D].遼寧師范大學，2018：21.

作者簡介：楊雯（1983—），女，四川西昌人，本科，講師，研究方向：舞蹈教育。