勛伯格《鋼琴組曲》OP.25十二音分析

勛伯格的調性革命真正啟動了西方20世紀音樂發展的進程，這便使得他成為一位推動西方20世紀音樂發展的旗幟性人物。為了解決調性缺失后如何使音樂作品獲得邏輯性的問題，勛伯格創造出一套不同于傳統的作曲方法，即十二音序列作曲法，然而這一作曲法的本意并不是真的要反傳統。其中，他的《鋼琴組曲》OP.25中就有諸多因素保持了傳統習慣，例如，“巴赫動機”的使用就印證了他向傳統致敬這一說法。這首作品是他首次實踐古典十二音體系的完整處女作，是劃時代的偉大杰作。在陳述方式上，它也綜合了線性陳述、縱橫陳述、分割陳述以及重疊陳述。此組曲共六樂章，分別是《序曲》《加伏特舞曲》《風笛舞曲》《間奏曲》《小步舞曲》和《吉格舞曲》。本文將以《序曲》為例淺析其中的

十二音技法。

《序曲》采用6/8拍，快板（Rasch，德語詞，迅速、敏捷地），共24小節，原型、逆行、倒影和倒影逆行的陳述皆有。雖然這首作品是他首次實踐古典十二音體系的完整處女作，但每個音都十分考究，使得這首處女作尤其出色。作品中十二音的陳述方式形態各異，可分為線性陳述、縱橫陳述、分割陳述以及重疊陳述。

一、線性陳述

線性陳述，即同一聲部中依次完整陳述序列各音。

圖1中，右手聲部的12個音依次以線性的陳述方式綿延不斷地橫向陳述主題。主題1～4號音E-F-G-bD為第一動機，5～8號音為對比材料，9～12號音為第二動機，即“巴赫動機BACH”，這12個音以級進作為開始，又以級進作為結束，中間有多次的大跳以及力度對比，賦予主題豐富的表情與動力。其中，第12號音bB正是其后的發展樂句I6的重疊進入，也可以稱作“頂針”或“接龍”手法，使樂句與樂句之間密切相連。而且bB與E也是三全音的關系，是巧合還是有意為之？其實不難看出這是勛伯格在刻意回避調性。左手聲部也是線性陳述方式，卻將5～8號音與9～12號音分割成兩個聲部讓音響層次更為豐滿。

二、縱橫陳述

縱橫陳述，即按多聲織體，尤其是對位性多聲肢體，各聲部發音點順序先后依次出現序列各音。

圖2從全曲第10小節后半部分開始，此處依然用的是序列原型原位，但在陳述方式上采用順序音級的縱橫向陳述。這十二音被分布在兩個聲部，用的是倒敘方法，每四個音為一組進行倒敘，先是4-3-2-1，然后8號音在1號音上重疊構成一個大二度音程，隨后在下方聲部倒敘后四個音8-7-6-5，一拍半的休止后12號音和11號音縱向同時發聲構成第二個音程—大七度，然后倒敘12-11-10-9。

三、分割陳述

分割陳述，即把十二音序列分割成兩個或兩個以上的階段，并在不同聲部上同時陳述?！缎蚯分羞\用了順次陳述的順次疊合與不順次陳述的順次疊合這兩種分割陳述方式。

（一）順次陳述的順次疊合

順次陳述的順次疊合方法如表1所示。圖3將12音序列分割成三組（1-2-3-4、5-6-7-8、9-10-11-12），依然是序列的原型原位，這三組音在三個聲部同時從強拍開始順次陳述順次疊合，同時用了鏡像對稱的方式將旋律進行延展。其中，第一組和第二組為不嚴格鏡像，分別是1-2-3-4-2-1和5-6-7-8-6-5，第三組為嚴格的鏡像對稱9-10-11-12-11-10-9。這一做法打破了嚴格的十二音序列，即在十二個音出齊前不能有重復的原則，也就是后來人們稱謂的“自由十二音”。

不順次陳述的順次疊合方法如表2所示。圖4用的是逆行的三全音移位，將12音序列分成三組（9-10-11-12、5-6-7-8、1-2-3-4），這三組音在三個聲部不順次陳述順次疊合，都是以點狀的方式陳述。其中，第二組和第三組音幾乎都是同時發聲，分別構成減四度、大七度、小三度和減五度音程，雖然在音響上有和聲效果但都在有意回避調性。

四、重疊陳述

重疊陳述，即兩種以上不同序列形式同時疊合在一起，這種疊合也是多聲部織體。這樣的陳述方式使得樂曲無論是在音響上還是技法上都更多元更出彩，因此此陳述方式在《序曲》中的使用也最為頻繁。

圖5中，三個聲部同時疊合在一起依次順序出現，分別是原型三全音移位O6、原型原位O以及倒影I6。其中，第一聲部O6第7號音亦是第二聲部I6第5號音，這個音bB也正好處于上例的中部位置，能夠起到很好的連接作用。另外，上兩個聲部以點狀的形式交織在一起錯綜復雜，增加了整首樂曲的張力和動力。第三聲部則呆在低聲部歡快地上下跳躍，配合上方聲部的律動，而且3號音至12號音緊湊地依次出現，沒有一個重復音。這三小節在力度上也很豪放，多個f的力度標記似乎是在強調什么？仔細觀察可以發現，上方聲部交織時突出其中一個聲部，以提高序列辨識度。如此的細節處理可以見得勛伯格在此曲所費的功夫。

五、結語

勛伯格的這首序曲所用的序列移位全部都是三全音關系，作品中的音高序列搭配幾乎全部都是倒影關系。嚴格十二音與自由十二音的結合、嚴格鏡像與自由鏡像的結合、順次陳述與不順次陳述的結合等都能看出勛伯格在意圖打破傳統去創新的同時不忘傳統，就像有些多聲肢體一樣交織在一起讓人難以揣測。唯有一點就是對調性的回避是勛伯格刻意為之的，作品中出現大量的三全音和二度、七度音程便是最好的證明。種種用意都可見勛伯格的傳統功力之深以及他在這首作品中所傾注的心血。

（湖南信息學院）

作者簡介：馮亞晴（1990-），女，湖南常德人，碩士，研究方向：作曲與作曲技術理論。