論勛伯格《鋼琴協奏曲》的藝術特征

申明鶴

摘 要：研究奧地利作曲家阿諾德·勛伯格的音樂作品，十二音序列代表作之一的《鋼琴協奏曲》不可或缺，本文從標題音樂屬性、傳統傳承屬性以及十二音序手法三方面去分析它的藝術特征。

關鍵詞：勛伯格；鋼琴協奏曲；藝術特征

新古典主義音樂，曾是20年代初至50年代最具代表性的音樂流派，阿諾德·勛伯格則是其中代表人物，其創作了大量富有鮮明個性的音樂作品，包括《月迷彼埃羅》、《五首管弦樂小品》、《幸運的手》、《樂隊變奏曲》、《小提琴協奏曲》、《鋼琴協奏曲》、《華沙幸存者》、《摩西與亞倫》等等。

創作初期，阿諾德·勛伯格只是純粹模仿19世紀末德奧浪漫派作曲家的風格，隨著后期創作的不斷深入，以及積極的探索，最終自成一派，強調音樂中的表現主義風格，并開創了十二音序列作曲技法，被音樂界稱成無調音樂。事實上，在阿諾德·勛伯格看來，在現有的大小調體系的常規限制中，很難創作出全新的富有生命力的作品，所以其拋棄音樂調性，代之以半音階風格的十二音體系。

作為十二音序列代表作品，《鋼琴協奏曲》集十二音序列技巧與傳統調性手法于一體，具有標題音樂屬性、傳統傳承屬性以及十二音序手法。本文就《鋼琴協奏曲》分析其多元化藝術特征。

首先，表現為標題音樂屬性。所謂標題音樂，是將音樂與繪畫、戲劇、文學等藝術門類相糅合，從而創造出全新的音樂形式。表現方式有：音樂作品取材于繪畫、戲劇、文學等藝術領域，此外，作品內容反映現實問題。

《鋼琴協奏曲》完成于1942年，1944年在紐約首演。某種程度上，該作品具有明顯的標題音樂屬性，具體表現為繪畫主義運用，而繪畫藝術非常強調精神世界。阿諾德·勛伯格認為，藝術不應只局限于“描寫”和“象征”，要大膽表現內心的精神世界，讓藝術不再停留于客觀事物描寫，而是積極表現事物所呈現的內在姿態，也就是注重將精神世界與現實中諸如恐懼、絕望、悲慘等各種情感形態充分結合。阿諾德·勛伯格將自己的文字融入了該音樂中：生活是如此安逸/仇恨突然間爆發/嚴重的局面就此形成/但是生活還得繼續。這不僅表現為音樂與文學的高度融合，更為重要的是，表達了作者對法西斯殘暴的仇恨，以及對身處該背景下猶太人命運的深切關懷。無疑，這些因素使得該作品具有明顯的標題音樂屬性。

其次，表現為傳統傳承屬性。無疑，阿諾德·勛伯格的創作具有創造性和革命性，但其始終把這種創造力歸功于對古典體系的不斷傳承，其認為創造力的前提需要符合古典意念形式，方能與外界達成有效的統一和默契。

在《鋼琴協奏曲》中，對傳統的傳承主要體現在兩方面，一方面是節奏的傳統性，如開始部分，以旋律加伴奏方式呈現，音符中慢三拍子形成的規矩節奏使得作品擁有傳統的風格屬性。另一方面，主要表現在以序列作為主要旋律。作品中，序列的逆行、倒影以及原形，在表現主題旋律的同時，使得相互間的結緣性序列構成了對比性材料，從而形成連續有效敘述，一定程度上較好地彰顯了序列作為主題旋律的明顯特征和作用：如序列派生作品各樂章主題及次要元素的主要形式，主要通過序列縱橫、片斷分割為多聲部對位旋律或旋律加伴奏織體而達成；如通過序列的相同段分，憑借節奏的不同從而形成前后兩個部分對比性的風格。還有不同的段分形式，結合多變的節奏和織體等要素，更加容易形成材料多樣化的特征。事實上，該作品主題或次要材料的表現方式，都依賴于序列實現，這種由序列支撐，呈現序列結構、節奏變化、穩定織體的手法，無不體現了對傳統音樂手法的有力傳承。

再次，表現為十二音序手法。阿諾德·勛伯格的后期寫作，主要追求音樂的無調性。其認為，由于古典意念，以及現有大小調體系的框架限制，很難創作出全新的富有生命力的音樂作品，最終其拋棄了音樂調性，代之以半音階風格的十二音體系，這就出現了首創的十二音序列作曲手法。

在《鋼琴協奏曲》中，O與I。的相互結合是十二音序列最顯著的特征。不相吻合的六音片斷（如O的前六音與I。的后六音）之間高音部分內容相同而次序相異，而相互吻合的六音片斷（如相互的1-6音）之間則形成了無重復的十二個音，很明顯這更有利于兩者之間的縱向結合。阿諾德·勛伯格用十二音序列寫作的典型手法經常使用像O與I。的這種“結緣式”的序列配對方式，這些作品都具有個性化和廣泛性的特征，尤其是后期創作的一些作品。此外，雖然序列整體上處于無調性狀態，但除卻兩個六音片斷之間的三全音音程外，序列音之間普遍為大小三度和純四（五）度關系，而各音組之間甚至包含著某種程度的調性暗示，如基本序列O的1-4音（6E或6B大調），3-6音（C或F大調），7-9音（5D、6G或6C大調），10-12音（G、C或D大調）等，為旋律、和聲形態乃至整個作品的基調在與傳統的聯系上提供了更多的可能性。[1]

新古典主義音樂，信奉音樂創作應該站在中立或藝術至上的立場，主張回歸“古典”，讓音樂的純粹性充分再現出來。此外，作曲家更應該擺脫主觀性和控制好一些不加約束的情感因素，以冷靜的、理智的客觀性適度表達情感和傳承古典，并用現代技法加以創作表現。

阿諾德·勛伯格作為新古典音樂代表性人物，在他晚期（1923年以后）的創作中，注重一定程度上的古典傳承，但更熱衷于在無調中創造音樂的生命力，主要通過半音階的12個音自由組成音列，用原形、逆行、倒影、倒影逆行4種手法表現全新的音樂。《鋼琴協奏曲》即是重要的代表作品。

《鋼琴協奏曲》將古典手法與十二音技法融于一體，大膽突破傳統調性的限制，讓十二音序列手法將音樂的無調性表現得淋漓盡致。通過分析，我們了解到作品具有典型的標題音樂屬性、傳統傳承屬性以及十二音序手法三大藝術特征，使得作品本身集多變節奏、變幻旋律、古怪配器等多種元素于一體，從而成為阿諾德·勛伯格審視、批判現實世界中的十二音序列代表性作品。

參考文獻

[1]劉文平.懷念調性——勛伯格《鋼琴協奏曲》Op.42創作特點研究[J].天津音樂學院學報，2006年01期

（作者單位：廣東省東莞市文化館）