當代非裔美國電影的學術發展與理論轉向
——基于種族政治與文化建構的視角

禇亞男

當代非裔美國電影目前在國內較少有電影學者進行詳盡、細致、深入的地究，一方面能夠與中國觀眾見面的非裔美國電影非常有限，從2010年開始美國上映了約有168部非裔美國電影，但是國內引進的電影數量非常有限，這種現狀導致國內對該領域的關注度不高；另一方面，在大多數華語電影學者的研究計劃中，非裔美國電影研究沒有那么的主流與迫切。不過，該領域成果非常豐富，涉及了理論建構、歷史編纂、文本闡釋、作者論等不同的學術領域。在這些成果中，不同的研究者基于自己的種族、階層、性別展開了多維度的討論，凸顯了美國種族問題與學術研究的深刻關聯。本文主要考察20世紀70年代至今的學術研究狀況，重點研究其學術現狀及其理論轉向的相關問題。

一、研究溯源與學術版圖

電影研究是非裔美國人研究的一個文化分支，非裔美國研究的豐富成果為電影學者提供了學術框架和研究范式。該項研究發端于美國民權運動時期，主要研究非裔美國人的歷史、文化、宗教、社會、經濟、家庭、性別等領域，旨在消除種族偏見，促進公眾對該群體的深入了解。舊金山州立大學(San Francisco State University)社會學教授內森·黑爾（Nathan Hare）提出了一項被稱為“黑人研究概念提案”(A Concept Proposal for Black Studies)的研究計劃，而美國亞利桑那州立大學(AASU)則利用內森·黑爾的框架制定了研究標準。1969年1月13日，加州大學伯克利分校實施了一項黑人研究計劃。1969年，圣克萊爾·德雷克(St. Clair Drake)被任命為斯坦福大學(Stanford University)非洲和非洲裔美國人研究項目的首任主席。此后，美國大約有92所大學設立了非裔美國研究中心（Department of African American Studies），其中包括17所授予博士學位的大學。例如，哥倫比亞大學的非裔美國研究中心（Insititute For African American Studies）由曼寧·馬拉貝爾博士于1993年7月成立，是一個學術資源中心。該研究所管理哥倫比亞大學非裔美國人研究的本科和碩士課程；定期舉辦各類學術會議、講座和論壇；出版了學術刊物《黑人政治、文化和社會批判》（Souls： A Critical Journal of Black Politics, Culture and Society，1995年至2011年在全球發行）；哈佛大學哈欽斯非洲和非裔美國人研究中心（The Hutchins Center for African & African American Research）支持對世界各地非洲裔人的歷史和文化進行研究，旨在促進哈佛大學和其他大學對非洲和非裔美國人研究的學術交流，并提高公眾對這一重要研究領域的認識和理解。杜克大學（Duke University）的非洲裔美國研究所是關于非洲人和散居在亞洲、歐洲和美洲的非洲人的一個跨學科研究機構。該院目前下屬五個中心，分別為“性別與性特征”“全球南方研究”“視頻、表演、與流行文化”“奴隸制、散居和大西洋世界”和“批判種族理論”。

在非裔美國人研究的基礎之上，電影研究也發展迅速，最為知名的包括加州大學伯克利分校（University of California, Berkeley）的傳媒資源中心，這個機構建立了非裔美國電影制作人、書目、發行商等相關條目，關聯了撰寫以及研究非裔美國電影的其他相關鏈接，還可以檢索到黑豹黨和哈萊姆文藝復興時期的電影與視頻；加州大學洛杉磯分校的影視檔案館收藏了超過22萬部電影、電視節目以及2700萬英尺的新聞短片；東卡羅萊納大學（East Carolina University）的視頻資源包括由Patricia B. McGee提供的非裔美國人視頻資源指南，包括種族電影、紀錄片和獨立電影制作；印第安納大學布魯明頓分校（Indiana University，Bloomington）于1981年設立了非裔美國電影研究中心，下設的檔案館收藏了非裔美國人作為作家、演員、制片人、導演、音樂家和顧問等參與制作的電影，以及記錄非裔美國人生活經歷的電影——是研究非裔美國電影較為權威的機構。

此外，研究者可以通過紐約公立圖書館下屬的尚博格黑人文化研究中心（Schomburg Center for Research in Black Culture）、國會圖書館影像研究中心（Moving Image Reaearch Centre）、國家檔案館查閱相關的圖書與影像資料。其中，尚博格黑人文化研究中心最為權威和重要，它是一座研究型圖書館，分為五個部門——藝術與文物部門，一般研究與參考部門，手稿、檔案與珍本部門，動態影像與錄音部門，照片與印刷品部門。除了為學術研究提供檢索服務，還定期舉辦閱讀、討論、藝術展覽和戲劇活動。

二、種族立場與文本闡釋

正是依托了上述眾多的研究機構、圖書館、檔案館，當代美國非裔電影研究才得以充分地發展。從該領域的研究脈絡來看，電影實踐與學術批評始終與該種族爭取獨立自主的政治運動相伴而生。

20世紀60-70年代非裔美國人經歷了跌宕起伏的民權運動浪潮之后，取得了相應的權利，文化實踐也變得更為活躍與自由。20世紀60-80年代的洛杉磯電影反叛運動（Los Angeles Rebellion）主張在電影創作中追溯非裔美國人的發展歷史，關注他們的生存現狀，旨在打破好萊塢經典敘事模式；此時的好萊塢也開始注重吸引黑人受眾的興趣，推出一系列以黑人興趣為主的商業電影（Blaxploitation Movies）；20世紀90年代出現了以斯派克·李為核心的91級導演群體，他們開始反思民權運動中出現的暴力思想和種族主義傾向，注重呈現都市中的黑人群體的生活狀態；2000年以來，電影中出現了黑人超級英雄的銀幕形象，表達了泛非主義視角下的黑人至上思想，這些均為研究者提供了可供分析的文本范例。

不過，盡管從70年代開始，非裔美國電影研究呈現出多元化、寬容度高的學術態勢，但是，在很多非裔美國研究者的研究視野中，種族意識還是非常鮮明的，甚至與好萊塢白人文化的對立成為大部分研究者主要的文化立場，而且直到今天，這類研究與批評依然是主流。

在非裔美國電影研究領域，唐納德·博格爾（Donald Bogle）是較為權威的學者，他是一位電影歷史學家，出版了6本與非洲裔美國電影、電視相關的書籍，目前在紐約大學蒂斯學院（NYU Tisch School）和賓夕法尼亞大學藝術學院（University of Pennsylvania）擔任教職。在他的第一本著作《湯姆大叔、浣熊、黑白混血兒、黑人保姆與雄鹿：對美國電影中黑人角色的詮釋》（Toms,Coons,Mulattoes,Ma mmies&Bucks：AnInterpretive History of Blacks in American Films）中，他分析了非洲裔美國電影中出現的五種刻板形象——卑微屈從的湯姆叔叔，單純懦弱的黑人，黑白混血的悲劇女性，肥胖的黑人保姆以及年輕的黑人小伙子。他認為，“這些形象的類型作用一致，都是用來強化黑人的自卑。美國黑人形象的笑料大部分通過蠢笨的人或者天真的仆人來制造。這些角色沒有什么危害，但一些情況下個別角色會制造麻煩。在奴隸制度存在的時候，這些形象是黑人刻板印象的不斷復制，并且在美國人的生活和藝術中普及起來。為了迎合大眾的口味，電影經常從流行的藝術形式中取材，處理黑人形象，甚至沿用舊時的熟悉的刻板形象，經常過度地歪曲他們。電影發展的早期，銀幕上的黑人形象都是由白人來扮演的，這些形象非常刻板。之后，當真正的黑人在電影中飾演角色時，歷史就演變為一個演員對之前豐富的、精彩的、多元化的人物形象進行對抗的歷史了。”唐納德·博格爾用符號學、敘事學和意識形態分析等方法對非裔美國電影的歷史進行文化闡釋，較為客觀地描述了黑人群體與好萊塢文化的對峙與抗衡。不置可否，其著作中的五種刻板形象對當代非裔美國電影的發展來說依然有非常強的借鑒意義。

承接唐納德·博格爾的研究成果，馬克·A·里德將70年代的研究擴展到了文化研究領域，并重新定義了黑人電影，同時也拓展了這一領域的研究，轉換了研究的視角，還將70年代的純文本研究延伸到了文化政治領域，試圖為非裔美國電影勾勒一條與好萊塢文化對峙乃至對抗的文化線索。

馬克·A·里德（Mark A.Reid）在《黑人鏡頭，黑人聲音：當代非裔美國電影》（Black Lenses,Black Voices African American film now）中，對種族身份的建構與文化認同進行分析。該書的種族立場異常鮮明，與好萊塢的文化的對抗性也極為明顯。作者認為：“種族是一個不斷變換的，基于社會文化的建構。有時，國族的邊界和本地區政治因素重新定義了種族和黑人的概念。種族和黑人應該屬于社會學的范疇，而不是生物學和基因學，另外，社會歷史時刻決定了種族表征的輪廓。”

三、都市現代性與文化建構

隨著黑人電影產業的不斷擴大，其文化也深刻地影響了好萊塢電影，研究者對于非洲裔美國電影的關注度也不斷提高。他們關注的不再是凸顯電影的種族特質，而是將研究與都市現代性發展進行了深刻的關聯，體現出了一種更為寬松的種族態度。不能忽略的是，在研究者試圖將非裔美國電影與美國文化發展進行深度學術關聯的同時，種族依然是推動這一領域學術發展的主要動力。上述的兩位學者的研究成果既揭示了非裔美國電影與美國主流文化的異質性，又勾勒了一條較為獨立的黑人電影發展線索。此外，還有一些學者則將其放置在美國都市文化現代性的脈絡與主流文化的版圖中，對非裔美國電影進行重新界定與建構。

紐約城市大學布魯克林學院的保拉·J·馬索德（Paula J. Massood）出版了《黑人城市電影：非裔美國電影中的都市體驗》（Black City Cinema：African American Urban Experiences In Film）一書。在這本書中，作者著重分析了20世紀20年代黑人參演的音樂片、有聲電影初期注重引起黑人興趣的種族電影以及斯派克·李的一系列作品。作者認為它們反映了20世紀最初的30年，大量的非洲裔美國人從北部、西部和中西部的農村遷移到都市產生了巨大的社會變化。黑人種族的現代發展植根于都市空間，并深刻地受到歷史和政治的影響；黑人成為都市主要的組成部分之一，被改變了的不僅是個人生活還有都市經驗和文化。因此，都市成為構成非裔美國電影影像的重要部分。作者基于美國文化現代性發展的理論提供了一張新的文化地圖，明確了非裔美國電影在主流文化發展中的地位、作用與影響。

芝加哥大學的杰奎琳·斯圖爾特（Jacqueline Najuma Stewart）非常認同保拉·J·馬索德的研究成果，認為她從文本和歷史的角度對都市進行了重新界定，這與以往在黑人電影中經常出現的都市概念有所不同。相反，保拉·J·馬索德深入研究了都市如何作為一個有組織的隱喻來聯結黑人的文化進步、政治反抗和他們的主觀認知，并提供了一個具有個建設性的研究框架，用來理解黑人電影文化更為復雜的發展變化。

杰奎琳·斯圖爾特在《電影轉向——電影和黑人都市現代性》（Migrating to the movies—Cinema and Black Urban Modernity）一書中表示，她意識到非裔美國電影的敘事中存在一些風險，因為它們經常夸大黑人在大眾文化中的作用與影響。在現代多種族社會中，黑人不斷提升自身合法權利的同時，他們的經濟實力，政治權利也在加強。該學者表明，這些不斷擴展的可能性，沒能對主流媒體產生強烈的文化反應，也沒有在非洲裔美國人的形象和經驗方面有某些激進的突破。這位學者的研究飽含著對非裔美國電影銳意創新的渴望。

與此同時，她還在書中進一步表明，在向現代都市生活轉向的過程中，主流電影中黑人形象塑造的多種模式，多元化的黑人受眾群體，非洲裔美國導演的生產實踐，都預示靈活、多樣化的表演策略將重新定義銀幕上非洲裔美國人的特性。

四、史學研究與文化闡釋

上述兩位學者為非裔美國電影的發展建構起一個以都市發展為基礎的現代性發展框架，力圖將其并入美國主流文化發展的軌道中，這與那些具有鮮明種族立場的學者形成了一種學術張力。非裔美國電影歸根到底是美國文化的一部分，無論是強調它與主流文化的異質性還是討論其他與好萊塢電影的同質化趨向，都需要從其自身發展的歷史中尋找依據。因此，對非裔美國電影進行的歷史研究也是一個非常重要的緯度。

俄亥俄州立大學英語系教授萊恩·杰伊·弗賴德曼（Friedman Ryan Jay）致力于研究早期非洲裔美國電影的歷史，他的專著《好萊塢非裔美國電影：向聲音的過渡》（Hollywood’s African American Films： The Transition to Sound）介紹了1929年到1930年間，好萊塢制片廠向有聲電影制作過渡期間，白人控制的雜志和非洲裔美國人的報紙都稱贊黑人電影的風尚。好萊塢的非洲裔美國電影證明了電影工業中黑人音樂片的演出，一方面解決了由有聲電影帶來的技術和藝術問題，一方面迎合了光顧頭輪電影院的白人觀眾。電影公司利用黑人歌舞表演中對白人貧民窟的銀幕想象，以及流行的黑人音樂風格和自然音響效果之間的文化聯系，制作了一系列以非裔美國人為主角的電影。研究者認為，這些轉折期的電影反映了種族意識形態中的矛盾，表達了對非裔美國人形象發生變化的態度。不管電影中的種族立場如何，他們都促進了黑人影像的視覺表現。

克里斯托弗·錫文（Christopher sieving）的《自我反省：從華盛頓大游行到以黑人興趣為導向的電影》（Soul Searching： Black-Themed Cinema from the March on Washington to the Rise of Blaxploitation）是一本對60年代非裔美國電影進行專項歷史研究的著作。克里斯托弗·錫文以60年代的民權運動為背景，對這一時期的非裔美國電影的文化反思進行了專項研究，既在歷史的發展中揭示了種族關系的變化是如何影響以黑人為主題的電影的，又重新闡釋了如《逝去的歲月》(1963年)、《酷世界》(1964年)、《心急如焚》(1968年)和《房東》(1970年)等影片。

達特茅斯學院的莫妮卡·懷特·多諾（Ndounou Monica White）教授撰寫的《塑造非裔美國電影的未來：有色編碼的經濟學和數字背后的故事》（Shaping the Future of African American Film： Color-Coded Economics and the Story behind the Numbers）獲得了南非非洲裔美國人研究會的杰出榮譽獎。她在書中提出一個問題，“為什么很少有黑人電影得到瘋狂的吸引？”她認為在好萊塢，如果支配電影生產的經濟是極富種族主義色彩的，以至于沒有任何一部由有色人種拍攝的電影看起來值得投資，除非它遵循特定的種族或性別模式?

莫妮卡·懷特·多諾在書中揭示了支配黑人電影產業的種族政治，作者追溯了非裔美國電影中歷史發展、文本內容和經濟發展之間的聯系。在她看來，好萊塢依靠過去的表現來衡量潛在的成功，這實際上從某種白人立場決定了非裔美國人電影在歷史上表現不佳，資金不足，銷量不佳，從而導致了人們對黑人電影未來前景的低估。同時，她通過支配行業實踐的種族意識形態，試圖重塑有色人種的敘事方式。

非裔美國電影的研究活動的精細、深入、可持續狀態向學界從理論的層面展示了黑人文化發展的藝術空間與文化期待。回顧歷史，種族態度從最初的對立、民權運動時期的對抗到今天的對話、融合態勢，其理論研究和電影批評也隨著產生與之對應的轉向。該領域的大部分研究成果從不同側面彰顯出非裔美國人這一群體爭取民權和獨立的主體意愿。此外，在學術脈絡和文化轉向中，我們可以看到黑人電影理論發展與其實踐緊密相關，一方面研究者為非裔美國電影進行了文化界定與提升的理論空間；另一方面，非裔美國電影經由文化批評成為爭取自身權利與平等的意識形態場域。

結語

非洲裔美國電影研究自70年代至今，伴隨著民權運動的發展，得益于非裔美國人研究領域的發展、深化，并不斷向縱深方向發展。一部分研究者致力于通過學術研究來顛覆好萊塢敘事中的黑人刻板形象；一部分研究者基于黑人從南部腹地向都市遷移的歷史過程，著重考察黑人電影與都市現代性的文化關聯；一部分學者轉向歷史研究，分析黑人電影在美國電影發展進程中的意義和作用。值得注意的是，種族文化差異不僅是學者們的研究對象，也是自身差異所在，因為一些學者傾向于在美國文化發展的鏈條中去考察非裔美國電影的文化功能與影響，強調文化同質性；另外一些學者更傾向于研究非裔美國電影與主流意識形態的文化博弈關系，凸顯文化異質性。由此，該非裔美國電影基于種族、文化的立場差異出現了不同的路徑、方法與結論，這些秉持不同觀點的學者彼此之間有對話、協商，也產生了矛盾、沖突，研究也隨之呈現出較為復雜的理論面貌，不過總體來看，種族依然是推動這一領域學術發展的主要動力。

【注釋】