回溯歷史、總結當下、展望未來
——“新中國電影70年：影像·工業·文化”國際學術研討會綜述

劉效廷

中華人民共和國成立以來，電影在各個時期不同程度地嵌入整個民族與國家的發展建設歷程中，如同一面鏡像，映照著這個國家的成長。今年，中華人民共和國迎來70華誕，在這個歷史節點之間，宜對新中國電影70年的歷程做一個回溯、總結與展望。2019年6月15日-6月16日，由上海大學上海電影學院、中國電影評論學會和上海-伯克利電影與媒介研究中心共同主辦的“新中國電影70年：影像·工業·文化”國際學術研討會在上海大學成功舉辦。

本次研討會共有來自中國藝術研究院、中國文聯電影藝術中心、北京大學、北京師范大學、北京電影學院、中國傳媒大學、中國人民大學、中央戲劇學院、復旦大學、華東師范大學、南京大學、上海大學以及法國國家科學研究院、美國布朗大學、新西蘭奧克蘭大學、美國紐約州立大學珀契斯分校、韓國外國語大學、香港浸會大學、美國伊利諾伊州立大學等海內外知名高校和科研院所的近百位學者參會。

會議論題涉及新中國電影70年以來的歷史與美學，歷史視野下的中國電影，華語電影及其跨區域實踐，“80年代”：作為歷史變革的銜接點，對“鄉土”影像的多重關注，當代中國電影：產業、敘事及其哲思，電影技術·動畫·紀錄片研究等。

一、新中國電影70年的歷史與美學

中國電影伴隨著中華人民共和國成立共同經歷了70年的歷程，通過分析不同時期的創作現象，可以探尋出隱藏在種種創作現象背后的社會動機和歷史傾向，其中的曲折、經驗、發展和探索都與當下的電影生產有著密切聯系。中國文聯電影藝術中心主任、中國電影評論學會會長饒曙光研究員在題為《守正創新通變集成—70年中國電影：歷史與美學》的發言中，通過對不同時期電影范式的考察，回顧和描述了中國70年的電影歷史和美學：“十七年”守正，新時期創新，新世紀通變，而當下的任務是要集成。尤其針對當下電影發展提出要充分借鑒國外一切有益的東西，更加深入地總結中國電影發展的經驗，研究中國電影跟中國觀眾復雜的動態關系，并要擁抱高科技，實現融合發展。上海大學上海電影學院陳犀禾教授在《新中國電影70年主旋律電影思想和創作研究》的發言中，以主旋律為關鍵詞，將主旋律電影放置于歷史視野中進行研究，探尋其發展的內在邏輯。此外從理論資源和創作層面上提出國家理論和國家形象的概念，并結合“中國夢”的論述分析其對當下中國電影研究中國家理論建構和國家形象塑造產生的深遠影響。復旦大學周斌教授在《新中國電影劇本創作的幾次高潮和現存的若干問題》的發言中，對中國電影劇本幾次創作高潮進行梳理和論析，探討其原因和經驗。同時指出當前電影劇本創作存在的問題，認為應該積極面對和正視；提出相應的解決方法和策略，推動國產電影劇本創作進一步繁榮發展，促使中國更好、更快地完成從電影大國向電影強國的轉換發展。中國藝術研究院原副院長、未來影像高精尖創新中心中國電影學派研究部部長賈磊磊研究員在《新中國電影70年：中國電影學派的價值建構》發言中，提出新中國電影70年以來的學術建構，過去一直聚焦于時間維度，在空間維度上幾乎沒有進行明確的空間定位與劃帶，更沒有在此基礎上進行系統的地緣文化的深入研究。中國電影學派的地緣建構在充分認識到中國電影不盡相同的地緣分布之后，在相對合理的、社會的、自然的、歷史的、文化的電影的意義上來區分中國電影的地緣編輯，為中國電影的研究可以提供一個確立地緣空間上的審視維度。

北京師范大學周星教授在《走向成熟精神追求的中國電影—中華人民共和國成立70年中國電影價值分析》中，提出對70年中國電影的認知，應當聚焦在成熟精神的追求。70年來中國電影逐步形成了自主的體制、自控的市場、自立的價值觀和獨特的文化氣質、多元的審美呈現，這都是70年來中國電影對成熟精神追求的展現。福建師范大學顏純鈞教授在《糾偏的治理模式與翻轉的動力邏輯—論70年中國的電影政策》中，從政策發展與電影創作的互動關系角度梳理了電影政策發展脈絡，提出70年來，電影政策對中國電影的發展一再產生巨大而深遠的影響，也造就了不同時期的存在面貌和發展趨勢；70年時間過去，電影政策的演變足以構成一部專門史，把70年作為一個時間跨度來考察，可以更全面和深入地認識中國的電影政策；電影政策的頻繁變動體現出自身的動力邏輯，由此也成了認識70年中國電影的一把鑰匙。南京大學周安華教授在《聚合而開放：從英雄敘事到變革敘事——新中國電影工業70年的價值建構》中，提出中國電影發展70年最核心的要旨是一以貫之的時代性的堅守與熔鑄，即以新時代的選擇為選擇，以共和國的使命為使命，努力把握人民電影的大方向，逐步確立現代電影工業的內在質感價值感。西南大學劉帆教授在《訓喚退場：英模的式微與英雄的降臨》中提出中華人民共和國成立70年來，旨在“教育”“引導”“鼓舞”人民的傳統“英模片”式微和變形；“英模片”中真人原型“凡人英模”讓位于軍事動作片里純屬虛構“國家英雄”，這個過程當中意識形態的有效生產亦從直接訓喚更迭為高概念吸附，借此可窺見國家主導意志內涵的變遷。

北京大學陳旭光教授的發言《論中國電影觀念流變70年》，認為在某種意義上說，電影發展史也是電影觀念變革的歷史。中華人民共和國成立70年來，受到不同階段文化、美學、社會發展進程、技術革命等多方面影響，中國電影觀念在美學、藝術、文化及產業等多個維度不斷演進，影響著電影行業整體的創作思維、批評視野、產業維度、工業系統。中央戲劇學院武亞軍教授在《北京城市景觀在新中國電影中的聚合式變遷》中提出70年來，北京城市景觀成為中國電影敘事中獨特的地域性視覺符號。以北京城市景觀符號為基礎，形成了系統的、迭代清晰的、以表達“北京故事”為核心的“北京景象”。根據電影創作不同的歷史語境，可以回顧不同歷史時期北京城市代表性景觀變化的迭代表征。同時由于時空間聚合關系，使這些城市景觀再造成為多義的、具有再現性的空間符號。

韓國外國語大學林大根教授在《中國電影中的“跨身份認同”形象》中提出中國電影的70年歷史可以分成四個時期：1949-1982年，政治化時期；1982年，第五代導演出現，國際化時期；第六代出現后為藝術化時期；21世紀，工業化時期。其中第五代導演的電影是最完美的“三角形”。“張藝謀模式”創造了獨一無二的電影敘事，他的電影里有很多“跨身份認同”形象和故事，倫理議題、文化議題，性別話語、民族話語都包括在里面。中國人民大學陳陽教授的《新中國電影：鐫刻時代精神和美的記憶》則從觀眾受眾的角度探尋中國電影的氣氛。觀影記憶對于塑造中國人的情感結構有著重要意義，對中國電影的研究，也應該從受眾情感接受的維度拓展研究意義。上海大學上海電影學院金丹元教授《七十年來，新中國電影對現實主義創作的探索與變遷》的發言，認為現實主義創作、現實主義美學是中華人民共和國成立以來電影創作的主線。梳理、審思和總結70年來中國電影的現實主義創作實踐、理論爭鳴，對重寫電影史，堅持并重構中國電影的現實主義創作的內涵，是十分有益而又極為必要的。

二、歷史視野下的中國電影

對中國電影發展歷程的認識首先要基于歷史的回溯和探尋才能深刻認識到中華人民共和國成立以來電影創作者們的探索價值，而基于中華人民共和國成立后的社會歷史變遷語境，特定歷史時段內的經濟形勢、政治波動、文化思潮對電影制作、發行、放映等的螺旋式構建，經由這些外部系統深入引導了中國電影的美學觀念、創作手法乃至商業模式的沿革。法國國家科學研究院Anne Kerlan的教授《邁向新中國電影之開端》，從歷史的角度回顧和梳理中華人民共和國成立前后，陸潔、蔡楚生、吳永剛、鄭君里、史東山等電影先驅如何籌備一種即將來臨的民族電影。戰前上海私營電影公司的從業經驗以及漫長的戰爭年代使他們確信，在內容和制作方法上改革電影勢在必行。在1947年至1949年之間，他們幾次實驗性的嘗試對中華人民共和國成立后電影的開端作出了巨大貢獻。美國伊利諾伊州立大學何其亮教授的《<長空比翼>：一部抗美援朝電影的英雄主義與情愛》是以1958年，八一電影制片廠攝制反映中國人民空軍在抗美援朝時期戰爭和生活的影片《長空比翼》為切入點，探尋“十七年”電影期間的英雄主義敘事與愛情描寫。《長空比翼》雖然是一部政治宣傳片，但有著一定的娛樂性和市場意識，可以為“十七年”電影研究提供一個新的視角。

中國傳媒大學胡克教授在《60年代反修防修背景下的電影創作》的發言中，結合具體歷史情境和作品，細致分析了歷史背景、政策、運動與中國電影創作的關系。上海大學上海電影學院劉海波教授從工業、都市與新女性角度切入，聚焦70年代特殊時期在激烈“反現代性”潮流中上海電影中的現代性呈現。中國傳媒大學張一瑋副教授通過對《煙花女兒翻身記》和《姊姊妹妹站起來》兩部50年代電影中的女性表演及其文化解讀，揭示電影作為媒介和文本在中華人民共和國成立初期城市治理與文化創造兩方面的作用，并揭示電影中刻印的國家意識形態、文化身份與現代性的多重印記。遼寧師范大學莊君副教授以東北電影制片廠從人民民主革命到社會主義建設時期拍攝的大量影片為研究對象，試圖從電影符號的視角出發，結合性別的維度，探索東影“戰斗片”中革命話語與民族話語的建構。中國電影資料管李鎮副研究員的《中華人民共和國成立初中央電影局政策研究》則以豐富翔實的史料梳理了1949-1952年之間，中央電影局的政策變遷，這一時期的政策機制建構無疑為后來中國的電影政策奠定了方向性的基礎。華南師范大學郭燕平副研究員從國家政策宣傳和農民自我認知的角度論述中國早期農村觀眾對電影的接收。《山東藝術學院學報》編輯葉凱以“諜戰電影”為切入點，完成中國電影通史觀念與“斷代”分期視野下的互文對比。

北京電影學院博士研究生張偉以1949年《人民日報》上的電影話語為研究對象，總結報刊所折射出的時代特征，并對之進行反思。中國傳媒大學碩士研究生劉麗莎從時間維度上通過對左翼電影、國防電影和抗戰電影的論述，梳理紅色經典電影的歷史流變。南京師范大學博士研究生劉釗認為，在“十七年”中國戲曲電影中，作為主要表現對象的女性，其身體呈現大致經歷了啟蒙化、多元化、政治化等三個階段的美學流變。浙江傳媒學院龔艷副教授以《廉吏于成龍》為例，探討了中國戲曲電影樣式與傳播。上海大學上海電影學院博士研究生胡紅草梳理了海派導演桑弧在戲曲電影上的貢獻。

三、“80年代”：作為歷史變革的銜接點

80年代，無論是對于中國，還是中國電影，都是一個充滿奮進與變革的時代。作為歷史變革銜接點的80年代，從電影的創新中可以窺探整個中國經歷了怎樣的變化。美國布朗大學王玲珍教授在《中國女性電影：張暖忻與20世紀80年代社會實驗電影》中將張暖忻的女性電影與80年代的社會背景聯系起來，如整個女性主義作為一個話語在80年代的轉變是體制型的，是大眾參與型的；在電影的實驗性方面張暖忻對新浪潮的繼承更多契合的是對“左翼”新浪潮的繼承，而提倡電影語言的現代化即是張暖忻女性意識和現代意識的覺醒。新西蘭奧克蘭大學周學麟教授以《瓊瑤與80年代中國電影》為題，從瓊瑤電影的文本分析出發，探討電影藝術家們對中國臺灣地區的跨界想象和改編如何詮釋80年代中國電影的文化屬性和精神內涵。北京電影學院黃式憲教授在《時代之驕子：回眸第五代電影在現代文明演進上鐫刻下的歷史足跡》中通過分析80年代的時代特征與第五代導演的電影美學的意蘊，提出“第五代”不是一個孤立的個體，是一個歷史的產兒，是一個時代的產兒，代表著中國民族文化的崛起。

西南大學劉宇清教授的《從<許茂和他的女兒們>看80年代中國電影的兩種傾向》，通過回溯80年代八一廠和北影廠爭相拍攝《許茂和他的女兒們》，造成中國電影史上令人矚目的“撞車案”事件，折射出當時社會政治文化話語爭論的現象，也在一定程度上體現了當時中國電影發展的可能性。美國紐約州立大學珀契斯分校助理教授張泠在《聲音旅行與“啟蒙話語”：80年代中國電影與實驗音樂》的發言中，以“第四代”導演張暖忻電影《青春祭》為例，探討80年代中國電影與實驗音樂、“啟蒙話語”及“電影語言現代化”之間的關聯。海南大學張碩果教授結合政策、經濟、文化等相關史實，介紹80年代中國內地農村集鎮的電影院建設狀況。中國藝術研究院電影電視藝術研究所趙遠副研究員的《王好為：永遠在跋涉中》則對第四代女性導演王好為的創作歷程做了一個梳理和總結。青島文學館臧杰館長的《<翰海潮>與1985中國電影生態之一斑》，以影片《翰海潮》為例，展現80年代中期電影創作中產生的復雜多元的價值觀對話。

四、華語電影及其跨區域實踐

如今“華語電影”的概念已然給中國電影研究的學術生態帶來巨大影響，而華語電影的跨區域實踐也為華語電影研究提供了豐富且堅實的例證。北京師范大學張燕教授在《香港電影倫理敘事中的身份認同與國族意識（1949-2019）》中，提出香港電影作為一種主要的大眾文化形式和港人重要的娛樂生活方式，是探詢香港人身份認同與國族意識的重要指標。香港電影倫理敘事以儒家倫理文化為精神內核，常講述以血緣關系為依托的小人物家庭悲歡離合的故事，并將之延伸至“家國同構”的社會政治倫理層面。四川師范大學謝建華教授《兩岸影像新世代：歷史基質與現實可能性》中，提出新一代電影創作者在敘事和美學上所表現出的諸多共性，將會化約為大陸和臺灣地區影像的現實可能性。上海財經大學徐巍教授的《新世紀香港電影的日常歷史敘事》，從歷史敘事方式、有關日常化歷史、復調敘事以及日常化敘事當前所面對的困境四個角度，分析新世紀以來中國香港地區電影中的日常歷史敘事。

香港浸會大學卓伯棠教授聚焦當下電影產業的發展現狀，在以《粵港澳大灣區的電影產業如何啟動》為題的發言中，從政策、經濟、科技、文化以及人才教育等方面分析了粵港澳大灣區的電影產業在未來應該如何更好、更有效地發展。上海大學上海電影學院王艷云副教授的《ECFA語境下大陸與臺灣合拍片中的國族想象及其文化表達》，認為在ECFA語境之下，大陸與臺灣合拍片對國族文化身份的想象意味著隨著嶄新的政治、產業、文化等語境的到來，臺灣電影人已經從舊的文化經驗和心理狀態中脫身而出，努力塑造一種新的文化經驗。

福建師范大學吳青青副教授在《武俠電影的美學嬗變》中從時間維度上梳理了《火燒紅蓮寺》開始至今近百年時間里武俠電影美學的發展演變。成都大學講師李婷則從胡金銓到侯孝賢入手，尋找中國武俠電影的詩意美學流變。上海交通大學王宇平副教授通過對影片《曼波女郎》的再讀解，結合創作者的其他作品，考察了它們在“冷戰”語境中的生成網絡，探討其構成背后復雜的階級、性別與地緣政治。集美大學講師黃詩嫻截取2010-2019的合拍片現狀，論述“后鄉愁”時代兩岸合拍電影重述鄉愁記憶、進行歷史創傷修復，同時在兩岸電影產業轉型中艱難進行市場探索。常州工學院講師歐陽一菲以香港電影中的經典“港味”與“唐樓”建筑相結合，探究香港底層市民文化的表現形式、背后深意與“香港精神”的勾連。華東師范大學博士研究生葉綿耀分析粵劇在香港電影中的呈現。

上海大學上海電影學院徐文明副教授在《“十七年”時期上海戲曲電影創作及其在東南亞地區的傳播》中，認為“十七年”時期，上海戲曲電影迎來創作與發展的黃金時代。

西安外國語大學徐雅寧副教授著眼于全球化的背景，探索近幾年中美合拍電影的東方主義傾向。南京理工大學韓琦珺副教授則從好萊塢制作的華人形象與跨國華語電影中塑造的華人影像群進行比較，探尋西方電影語境下的華人形象與華語電影研究模式。

五、對“鄉土”影像的多重關注

近幾年，具有鮮明地域特征的影像屢屢出現在電影之中，呈現了別具一格的地域文化景觀，成為我們了解、感受不同地區地域特色的有效方式，而對“鄉土影像”的關注是本次會議中一個特別的話題。西南交通大學安燕教授在《“貴州電影”的三副地域面孔》中，提出“貴州電影”對貴州地域文化的表述。中國農業大學李煥征教授在《源與流：新中國鄉土電影中的鄉土文學傳統辨析》中，梳理70年來中國鄉土電影與鄉土文學傳統之間錯綜復雜的關系，認為在中華人民共和國成立70周年之際，回溯其審美源流正當其時。云南師范大學李淼副教授聚焦少數民族電影的研究，細致梳理云南少數民族電影發展歷程，并對云南少數民族電影沉寂多年做出叩問與反思。西南民族大學周珉佳副教授介紹西南少數民族電影創作當中“獵奇”窠臼所體現出來的文化焦慮感。

上海市社科院劉春副研究員從視覺認同的角度出發，回到全球化之前的“十七年”的少數民族電影，將50年代的民族識別、民族平等、民族自治等政策理解為社會主義平權運動的一部分，在平權的視野中展開理解民族認同和階級認同。上海大學上海電影學院博士研究生賈學妮梳理了新時期以來少數民族題材電影中空間的三種重要的呈現形態及其衍變歷程，進而探究不同時期、不同語境下少數民族題材電影的美學形態與社會意義。

六、當代中國電影：產業·敘事及其哲思

進入新世紀以來，中國電影產業迎來快速發展時期，隨之而來的技術更新、類型制作、敘事方式乃至對外傳播等問題都需要重新且認真地思考。北京電影學院劉軍教授在《智慧影像與中國電影創新發展的時代和機遇》中，從技術角度探討了未來中國電影在影像技術創新領域的機遇。影像技術的發展階段大致從物理到化學，再到電子與量子；從人際到大眾，再到全球化甚至星際交往；從觀看到互動，再到沉浸和共生。新的影像技術變革正在成為文化中心遷移的另外一次機會窗口，新科技將助力中華傳統文化“走出去”，推動電影工業全體系的變革，進而建立產業新方式。國家廣播電視總局發展研究中心電影所所長劉漢文研究員在《當前電影產業發展面臨的新情況新問題》中，聚焦當下產業現狀，指出存在的問題及所需應對的新情況：電影票房和觀影人次明顯下降；缺乏優質內容供給；5G牌照正式發放，有望對電影行業產生深遠的影響；網絡電影發展的新局面。他還提出兩點啟示：觀眾的研究會變得越來越重要，特別要重視用戶體驗，質量的提升；更加重視影院之外的發行放映渠道，積極發展多平臺發行和多終端播映，重視高新技術的研發與運用。

中國文聯電影藝術中心期刊編輯部副主任、《電影藝術》執行主編譚政研究員在《中國電影的域外敘事與國家形象的塑造》中，提出早期中國電影的域外敘事主要圍繞國家的主要事件進行主流意識形態的敘事；隨著時代的發展，國際地位的顯著提升及國民境外生活的日益多彩，電影創作中的域外敘事也日益豐富，并進而對中國的軟實力和形象塑造發生深刻作用。上海大學上海電影學院程波教授在《中國電影“走出去”語境下的國產電影的文化母體與表達多樣性問題》中，認為文化母體具有輻射性，可以從內容輻射到形式。對于中國當代電影來說應把中國文化母體里真正優秀的東西挖掘出來加以現代化和當代化，結合中國當代語境在保護創作者自由表達多樣性前提下，一定程度上帶有策略性融入市場和主流價值觀，并在這個平衡當中找尋一種多樣性表達的發展道路。

北京電影學院趙寧宇教授在《新時代的戰爭片創作》中，結合自身參與戰爭題材電影創作的經歷，從類型、劇作、產業、意識形態、學術研究等方面全方位勾勒出新時代戰爭題材電影的網格畫面，并指出今后的戰爭片創作需要找到新的切入角度，尋找到尚未發現的新的史料，尋找新的演繹的方式等。廣州大學蓋琪副教授以《流浪地球》為例，論述后全球化時代的新大國敘事。陜西師范大學牛鴻英教授聚焦近期以青少年群體為表現內容和主要受眾的青春類型電影。在青春題材電影類型轉變的同時，青年主體和青年亞文化也開始進入到更多類型電影的生產與創意中，成為值得關注的電影文化現象。華中師范大學講師林吉安以電影社會學的視角對華語電影中農民工的心態進行研究。北京電影學院趙斌副教授在《<塔洛>的現代性焦慮與電影批評闡釋的某種可能性路徑》中，以影片《塔洛》中主人公返回鄉村的段落為研究對象，揭示了“停滯”在影片敘事中的作用和意義，進而把這種停滯推向更廣義的領域，思考如何理解“邊界”及其機制的問題。

上海戲劇學院沙揚副教授以近幾年改編、復制或翻拍等中韓電影合作方式為例，探討中韓文化互鑒視野中的華語類型片改編研究。上海師范大學解建峰副教授以好父親，不在場的母親和無法溝通的代際關系的視角來論述當下電影中的一類家庭圖景。上海師范大學講師張雋雋認為當下電影需要以現實為底色增強沖擊力，以類型為手段來增強面向市場的可能性。湖南工業大學碩士研究生馬一川認為中國工業題材電影的視覺空間形態發生了系列轉型。

七、電影技術·動畫·紀錄片研究

在“電影技術·動畫·紀錄片研究”分論壇單元，上海師范大學楊世真教授提出“計量電影學”的概念，認為計量電影學的興起，既源于對歐美某些電影理論宏大敘事的不滿，同時也受大數據技術發展的驅動。中國特色計量電影學話語場域的建構，為中國70年電影的形式基因圖譜測序，建立相應的大數據庫，從新的視角進入全球電影研究話語圈。西安建筑科技大學張燕菊教授從技術角度，結合藝術審美旨趣，梳理中國電影攝影的國畫傳統與影像實踐的蹤跡與脈絡。

揚州大學張書端講師結合當下動畫產業的發展現狀和民族性，探討產業化時代中國動畫電影民族性的表達困境與進路。上海大學上海電影學院博士研究生董蓀從技術層面介紹了對經典動畫電影《大鬧天宮》的數字修復研究。上海大學上海電影學院博士研究生王騰飛則聚焦于大數據研究。

關于紀錄片研究的相關議題，上海大學上海電影學院博士研究生王萌以劉吶鷗、鄧南光以及30年代臺灣人私紀錄片為例，探尋這些私紀錄片中顯示出對現代主義的迷戀等問題。上海音像資料館余娟博士以70年代的彩色紀錄片《人民的上海》為例，探討中國城市形象的視聽建構。另一位來自上海音像資料館的李東鵬博士通過對伊文思紀錄片《愚公移山》上海部分的再研究，展現了歷史影像學視野下的影像功用：歷史性，社會性，藝術性，歷史影像是一個城市記憶的載體，是歷史進行表達和再現的媒介檔案。

會議閉幕式由上海大學上海電影學院陳犀禾教授做學術總結。陳犀禾教授首先表達了對與會學者的感謝，進而談到中國電影研究的海內外聯動發展的看法，以及對于現下中青年學者的關注。