國產青春電影的發展研究
——以《致我們終將逝去的青春》和《閃光少女》為例

劉 瑾

近年來，青春電影在中國電影市場逐漸占據重要份額，如《致我們終將逝去的青春》（以下簡稱《致青春》）拿到了傲人的票房成績，近7.26億元。隨后，《中國合伙人》《青春派》《左耳》《匆匆那年》《七月與安生》《后來的我們》等青春電影紛涌而上，然而，它的整體質量卻呈下滑趨勢，尤其是“墮胎”“劈腿”“疼痛”等成為批評的焦點，飽受詬病。由此，青春電影陷入困境之中。2017年，雖然《閃光少女》的票房差強人意，但它在表達青春故事上卻做出了全新的突破，完成了對青春的另類書寫。

一、時代背景變遷下的主題塑造

作為趙薇轉型導演的處女作，《致青春》的故事背景設置在20世紀90年代，集結了分手、出軌、墮胎、車禍、出國等元素，以“愛情與現實的博弈”為主題，呈現了一段屬于70后、80后的青春記憶。

20世紀90年代，隨著經濟的飛速發展，一批批青年人通過努力慢慢地改變了命運，并對成功、對階層的跨越有著無限的憧憬。在這樣的時代背景下，人的世界觀、價值觀、人生觀也開始被外界環境所沖擊和顛覆著，于是愛情與理想在現實面前就成了奢侈品，如若飛蛾撲火，注定粉身碎骨。《致青春》中男女主角的愛情結局正是這一背景的最好影射：男主角陳孝正出身貧苦，一路靠著自己的奮斗，最終從社會底層人士晉升為精英；女主角鄭微家境富裕，勇敢無畏地追求著自己的夢想和愛情。在這樣完全不同背景下成長的兩個人，因為相愛上演了一出現實撞擊的好戲。畢竟，陳孝正渴望成功，“必須讓它精確無比，不能有一厘米的差池”。尤其是，當知道自己獲得公費留學的名額時，陳孝正早已清楚，這是一個改變人生的機會。于是，陳孝正與鄭微的愛情就成了悲劇。這場無疾而終的戀情，既是對青春的緬懷，也是表達出了愛情在特定年代時的無奈與妥協等。換而言之，青春是回不去了。

與《致青春》的“懷舊”不同，《閃光少女》雖然定位青春電影，但走出了國產青春電影“傷痛”的基調，講述了喜愛揚琴的音樂附中民樂科的少女陳驚與好友“油渣”，以及女生502宿舍的“二次元”學妹們組成樂隊與“西洋樂隊”抗爭的故事。《閃光少女》較為完整地建構了一個二次元世界：手辦、B站洛天依等95后、00后的青春符號，并在立意上進行了拔高，以音樂為切入點，將民樂與西洋樂、“二次元”文化以及主流文化進行了融合、碰撞，展現出別樣的青春故事。值得一提的是，不談戀愛、不悲天憫人的《閃光少女》，不僅保持積極樂觀的基調，也巧妙地運用了青春時期的熱血，詮釋了復興傳統文化的時代命題，呈現了當代青年傳承文化的使命，賦予了青春電影的文化深度。

二、主角人物的塑造

對于青春電影中的主角人物來說，常規性的設置總會涉及男女主角性格矛盾的問題，而這一矛盾又往往伴隨著社會、家庭等原因。也就是說，作為主角人物，他們的身上往往帶有著時代的弊病與青春期的疼痛感。當然，這類人物也容易獲得觀眾的關注，最終打動觀眾。

在電影《致青春》中，“從女性視角建構了鄭微的成長敘事線索，她身上幾乎囊括了青春少女成長的各種要素，比如父親缺席、性別自認、同伴依戀等。總體來看,青春校園里的鄭微是一個敢愛敢恨、倔強純真的少女，直到校園生活的最后時刻，她被陳孝正拋棄，陷入失戀的痛苦和即將踏入社會的迷茫，至此鄭微的形象是血肉飽滿的。”不過，進入社會后，并且隨著經歷了越來越多的事情后，鄭微的性格開始有了變化，心理也逐漸成熟，最終成長為一名干練的職業女性。于是，當她再次面對陳孝正時，青春時的那份沖動與人性便收斂了，更多的是清醒與理智，“我們一起度過了青春，誰也不虧欠誰，青春就是用來懷念的。”可惜的是，“從她身上已難覓青澀任性的青春色彩，處處可見‘社會人’和‘女性意識’的覺醒。但問題是，這些覺醒都處于‘已完成’狀態，我們看不到成長的根源，也看不到進一步的發展。”反觀陳孝正，也如鄭微一樣，歷經青春期和社會期后，性格發生了變化。一開始，框架眼鏡、書不離手的陳孝正給人認真和理智的感覺。面對鄭微的強勢追求，他設下了重重防線，卻又被重重打破，陷入愛情的困境之中。但是，當他一旦從愛情之中脫身而去后，他就有了變化，甚至留學歸來后，變成了曾經討厭的人。他開始不修邊幅，開始抽煙，開始……就像陳孝正所言：“現在的成功是用做人的失敗換來的，得不償失”。當然，無論是鄭微，還是陳孝正，他們都在青春期與進入社會后，完成了人生的轉變，仿若觀眾的一個鏡像，影射的是自己的人生，從而獲得觀眾的喜歡。

不同于《致青春》的主角人物塑造，電影《閃光少女》中的主角可以看做是群像式的人物。“青春片散文式的結構、沖突緩和的敘事節奏、感傷浪漫的情節設置使人物具有群像色彩性，青春往往離不開幾個元素，公敵、異性、懵懂、遺憾等等。但是影片不能依賴一個人來完成所有的元素,青春片不會像《阿甘正傳》一樣用一個人的命運來闡釋主題，它往往依賴于青春群像”。在電影《閃光少女》中，這一群像是圍繞女主角陳驚而展開的，包括傳聞中的“外星人宿舍”——502宿舍的人群，以及男閨蜜“油渣”。從陳驚的視角中，我們可以看到極具特色凸顯的ACG式形象的人物塑造，如櫻仔、貝貝醬、塔塔醬和小霾等，并且cosplay的服飾裝扮非常符合二次元人群的日常審美。與此同時，導演借助手機表達的想法，影射了當下年輕人“宅”的性格特征，將觀眾帶入“二次元”的世界，并獲得與以往不同的青春片人物形象體驗。此外，影片在弱化陳驚與男閨蜜“油渣”之間的愛情線的同時，更多的是討論他們的成長問題，表現的是青春期的正能量和積極的社會文化意義，激發了眾多青年人的情感共鳴。

三、類型化的敘事表達的突破

所謂的類型化敘事，就是按照固定的模式或者套路進行的敘事。國產青春電影一直處于一個動態變化發展的過程，并具有獨特的時代性和社會背景因素。20世紀30、40年代的革命與激情；50、60年代的主旋律與集體主義；70、80年代的傷痕和反思；90年代的成長與困惑。在進入到了21世紀的第二個10年，《致我們終將逝去的青春》突破了之前的敘事范式表達，以“懷舊”為主要形式，訴說著虐戀情深的殘酷青春。2013-2014年，青春電影呈現出“井噴式增長”；2015年，猶如“洪水橫流”，國產青春電影日漸趨于類型化敘事，如出國、車禍、墮胎、父母破產等成了標配。這種較為單一的“懷舊”經批量式的生產和復制后，變成了商業化的消費品，至此，青春電影中的“青春”飽受詬病。

直到2017年，《閃光少女》的出現，青春電影的類型化有了變化。“《閃光少女》依然有著明顯的青春片的類型特征：女主角和男閨蜜的核心人物搭配，主角與樂隊群像的人物設計，青春的勵志與成長，校園熱血與時尚文化，從矛盾到和解再到大團圓的結局，這些都是青春片的元素。只是不懷舊了之后，這些元素本身的價值會在現在進行時的語境里釋放出更大的能量。而且，‘二次元’文化的加入，也使得青春具有更年輕更接地氣的感覺。青春不僅是二次元，還有力圖理解二次元但又不完全沉入的2.5次元，以及二次元眼中的三次元世界。這種差異雖然明顯，但似乎在青春里又有共存共生的可能性，而且在矛盾和共存中，可以開拓出一大片講述青春的新領域。這一文化元素的加入，也使得青春片類型范式有了一塊新鮮堅實的向前躍進的踏腳石。”

結語

隨著現代化經濟的發展，浮躁、虛偽等情緒伴隨而生，并沖擊著人們的精神家園,在心理上開始追憶年少

[][]的真誠與美好, 青春電影之所以大獲成功多因這樣的背景，無論是《致青春》，還是《閃光少女》都吻合了特定人群的心理。但是，青春電影的有些問題仍舊值得深思，國產青春電影的落腳點在哪里，它又如何與時代發展，與觀眾建立聯系？觀眾想在青春電影里尋找什么？

【注釋】