當代敘述詩歌的詩性觀察與探討

彭雨萱

山東省無棣第一中學

每個時代都有其特色文學，，每個時代也都有其特色詩歌。解讀新時期詩歌，我們不禁要問：是要延續既有的準則，還是要建立屬于敘述詩的詩性標準？

一、傳統的延續與突破

詩歌發展的歷史在中國文學史上稱得上輝煌燦爛，西周的《詩經》、戰國的《楚辭》、兩漢的樂府民歌、建安風骨、魏晉南北朝的田園詩、唐詩達到鼎盛，然后是宋詞的繁榮，發展到元時，曲詞成為主流，到明清時期雖無更多創新，但也百花齊放，有著鮮明的時代印記。詩歌發展歷程啟示我們，若一味恪守前人所謂的標準，就難以實現繽紛絢爛。唐詩的登峰造極使宋人處境最為尷尬，而對詞的開拓，為后人打開了一片新天地，唐詩宋詞也成為我國詩歌史上雙子星。宋詞發展之初是遭人輕視的，正統文人多有“詞為小道”的觀念。但后來的發展證明，詞既可以“執紅牙板，歌‘楊柳岸，曉風殘月’”，也可以“銅琵琶，鐵綽板，唱‘大江東去’”，并且別有一番風味。

新時期的敘述詩創作猶如當時的宋詞，朦朧詩日臻完善，對于古代傳統意象運用的接續，使人們在不知不覺中已經將其視為“正宗”。抒情性，真的就是詩性魅力？有些學者認為：詩歌旨在召喚人們的情緒，對邪惡事物的警惕，對人類的愛、友善、良知的堅守，它承擔著日常生活中人與人“神性”的交流。詩人通過詩詞發掘其中的意義，實現對現實的超越，從而指向人的內心。但是在此過程中不能把詩歌“神化”，給予詩人太多的責任和包袱，令人心生畏懼。生活本處處充滿詩意，而詩性可以在不起眼處熠熠閃光。回到事物本身、回到生活本身，本就是詩歌擁有的特色之一。

同時，我們也應當注意到詩歌中詩性的呈現不等于詩歌的經典化。胡適的《嘗試集》是一個時代的經典，但很難說它具有多少詩性，在當時新詩剛剛萌芽，無論是理論還是實踐創作都很不成熟，有些幼稚的傾向在所難免，但不可否認它對于新詩開天辟地的影響。敘述詩不等同于敘事詩、史詩，它的出現時間還很短，尤其是理論批評還處在摸索起步階段，所以我們要足夠耐心，給予其成長的空間，當然也要認清現實，不能僅僅停留與滿足于幾次的成果。

二、敘述形式的詩性

歌是語言的藝術。現在很多學者對敘述詩的抨擊很多是因為有時創作過于口語化，而失去美感。而“如何寫”敘述詩中的“敘述”，我理解的是包含兩層意思：一是傳統的敘述技巧，包括敘事聲音、敘事視角、敘事時間、敘事節奏等，另一方面是“作為修辭的敘述”，而這正是敘述性詩歌中詩性所在的體現。“敘述”就像是一面藝術墻，它本身就是一個藝術品，而這個藝術品又是由不同的藝術樣式組成的，這些藝術樣式又可以是各種涂鴉、攝影照片、名貴油畫，又或是鐘表擺件，它們使一面普通的墻成為不一樣的存在。張軍曾說：敘事性與意象化一樣，是詩歌的主要傳達方式之一，是與意象化平行的另一種傳達渠道，它不是引導讀者去體味象征的底蘊，而是制造情緒的感染，情緒的感染的寬度和力度是它的主要目的；如果再深入細辨，敘事性詩歌的實質主要是一種意緒結構，而不是意象結構。

三、敘述詩的思想旨歸

如第三代詩歌群體“他們”在其藝術自釋中所說的那樣：“我們關心的是作為個人深入到這個世界中去的感受、體會和經驗……我們是在完全無依無靠的情況下面對世界和詩歌的，雖然在我們身上投射著各種各樣的觀念的光輝，但是我們不想，也不可能用這些觀念去代替我們與世界（包括詩歌）的關系……如果這個世界不在我們手中，即使有千萬條理由我們也不會相信它。”我想到了差不多同時代的私人化寫作，他們不像“朦朧詩”一樣，要“大于”事物本身，就是要“回到事物自身”呈現當下此刻的感受和生命形態，這也是敘述性的詩歌最重要的詩性所在，它給我們展開了一種新的思想方式，一種感受到時代脈搏的思想方式。

敘述是有意味的敘事。王小妮的詩歌便滲透著一種有意味的敘事態度。以《坐在下午的臺階上》為例。一個陽光普撒的尋常下午，詩人在此時細數灑落一地的時光，白袖子中的大皺紋，自動取款機中的細碎時光，“只為自己的心情去做一個詩人”。王小妮認為：“詩意就是待在那些你覺得最沒詩意的地方，待在周遭俗事、俗物構成的‘此在’瑣屑中；并且在看來最沒詩意里，看到‘詩意’，才有意思，才高妙；詩歌本不需要‘體驗生活’我們活著就永遠有詩。”

詩人把個人命運、思想激情和想象力交給屬于自我的一個寫作生涯，展現詩人創造才思的同時，也使詩歌寫作越來越多樣化。詩歌寫作不是意象標簽的堆積，也不是看似玄妙實際空洞的嘩眾取寵，它本來自生活，樸素平淡，放下“表演”的心態，用詩喚起人類對生活和生命意義的思考。