關(guān)于塞尚繪畫中藝術(shù)表現(xiàn)語言的分析

劉燕亞

河南省美術(shù)館 河南鄭州 47500

保羅·塞尚（1839—1906），法國著名畫家，后印象主義繪畫的主要代表之一，塞尚開啟了現(xiàn)代藝術(shù)的大門，是藝術(shù)史上劃時代的人物。1872年參加印象派繪畫運動。在1879年離開了印象派，他要為印象派繪畫找回自然的深度，像古典大師普桑畫中的那些“堅固與持久”的東西。但塞尚并不接受古典法則，他選擇的方法是“在自然面前實現(xiàn)感覺”，也就是他所說的“完全依據(jù)自然重畫普桑”。這實際上是在一種排除中介，直接面對自然現(xiàn)象，在直觀觀察中，原初自發(fā)地實現(xiàn)一種有序、結(jié)構(gòu)的繪畫形式，即物象、本質(zhì)。

1880年至1890年期間，塞尚的畫面盡量減少變化的因素；并接著“歸納性感性”——即物象，即本質(zhì)地獲得一種線條和形體的秩序組合，以及趨向透視中心的幾何形體的結(jié)構(gòu)形式。這是被稱為塞尚“形式構(gòu)成”的時期，塞尚后來也因此而成就為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。這時期他的繪畫呈現(xiàn)出一種剛建明確的風(fēng)格，他創(chuàng)造的幾何化形式結(jié)構(gòu)和開放性的空間結(jié)構(gòu)對后人影響至大；但對于他自己而言，正是這些畫面結(jié)構(gòu)語言和顯得過分確定的造型，往往令人忽視自然本源世界整體的強(qiáng)大印象。

塞尚說：“要做到充分的藝術(shù)展示，實現(xiàn)徹底的意義轉(zhuǎn)換，唯有一條路：色彩。”色彩，是我們的智慧與宇宙相匯合的地方，這正是為什么在真正的畫家眼里色彩富有戲劇性。他圍繞家鄉(xiāng)的圣維克多山畫了一遍又一遍，一幅又一幅。我們所處的空間精妙程度與我們的心靈的精妙程度相關(guān)聯(lián)，兩者是你中有我，我中有你的。這時期他似乎再無法再確定什么東西，畫面上的線條總是顫顫抖抖，輪廓模糊重疊；好像實現(xiàn)視線在移動或者是物體正處于生發(fā)的狀態(tài)之中。恰恰是這種疑惑，反復(fù)質(zhì)疑、反復(fù)體驗之下，把零散的感覺、可能的東西最大程度地不斷涂改之中收集積存起來。他的畫于是越來越顯得豐厚、充實、整全。在作畫過程中，塞尚努力為保持完整的自我，面對著自然的色彩時，去主動地領(lǐng)會，該如何在畫布上增添色彩，以獲得效果。塞尚堅持要有一雙畫家的眼睛、一雙從色彩的角度去觀看的眼睛，把它抓住，然后再向其他事物訴說一切。在自然面前，沒有固定的創(chuàng)作模式，我們應(yīng)該做的就是讓這一切適應(yīng)你的主題。向它致意，但不讓它妨礙你；允許它重生，讓它在你心里生長發(fā)育。

“色彩是感覺的轉(zhuǎn)換”。一如自然的源初二重性那樣，感覺是感覺的作用和感覺對象源初二重性的統(tǒng)一體。換言之，色彩形式就是感覺二重性和自然世界二重性的同構(gòu)轉(zhuǎn)換的變體。這樣的藝術(shù)轉(zhuǎn)換正是塞尚所說的“主題之發(fā)現(xiàn)”的主題，是繪畫藝術(shù)表象再現(xiàn)的全部秘密所在。塞尚的畫面多用色彩之間的關(guān)系表現(xiàn)體積，體積在畫面中形成了不同的塊面，這些塊面是不同的色彩組成。塞尚著力研究這些不同色彩之間的關(guān)系尋找色彩的平衡和和諧。通過圓柱、球體、圓錐等這些幾何形體來表現(xiàn)自然，把一切都放到透視里去，一個物體和一個平面的每一側(cè)面都向著同一中心點伸展。平行于地平線的直線給出了寬度，而與同一條地平線相垂直的直線給出了深度。還原的色彩世界作為藝術(shù)形式世界也的確是一個外部的世界，“任何形式化系統(tǒng)歸根到底都是瞄準(zhǔn)真實”，體現(xiàn)了自然存在的某種真實，并把我們引入存在的真理中。毫無疑問，繪畫作為視覺藝術(shù)，看，就是認(rèn)知。而藝術(shù)的真實是它的是知的特性，“為知而知”的純粹之知。而藝術(shù)真實是它的至知—但藝術(shù)的真正意義是從認(rèn)知的可能性之中一眼道自由，見證自由，藝術(shù)的終極意義是從認(rèn)知的可能性之中體驗到自由，見證自由，藝術(shù)的終極意義就是自由，是精神向根源的回歸。因此，我們?nèi)匀豢梢哉f唯有藝術(shù)的純知才能引領(lǐng)精神回到本源世界的存在之中。

塞尚所做的一切就在于探討繪畫，畫家應(yīng)該完全投身于對大自然的研究，并努力創(chuàng)作出許多含有教育意義的作品。教會人們?nèi)绾螐睦L畫的觀點來理解大自然，以及如何形成表達(dá)的方法。按照平靜的、堅定的當(dāng)時去畫，就必然會開辟出一片澄明的狀態(tài)，他能幫助我們在生活中找到堅定的方向。

在塞尚的畫作中，我們可以看到，色彩中的平面，平面的中心消融了，熱烈奔放的七色光被折射出來，平面與平面在陽光中際會。塞尚通過正確的色彩搭配建立起來對比關(guān)系。繪畫本身識別自身氣質(zhì)，在一片綠色當(dāng)中，整個思維都會和樹干里流淌著的樹液一道奔涌。在畫里，我們看到了人類的所看到的一切，也看到了他想要看到的一切。

對于塞尚的藝術(shù)探索，引發(fā)了后來脫離具象的抽象藝術(shù)，這不違背藝術(shù)來源于生活的真理，塞尚對于結(jié)構(gòu)的分析是建立在客觀物質(zhì)基礎(chǔ)上的，由結(jié)構(gòu)引發(fā)出抽象對客觀物質(zhì)的高度概括、提煉、加工。如果說具象藝術(shù)是對客觀表象的反映，那么抽象藝術(shù)是對客觀本質(zhì)的反映是將不看不見的東西用可見的形和色變現(xiàn)出來。塞尚自己方法、規(guī)則，就是現(xiàn)實性。指的是一種宏大的現(xiàn)實性，這是毫無疑問的，是真實生活的英雄氣概。就像庫爾貝和福樓拜一樣，把世界的遼闊無垠以及強(qiáng)勁有力的浩蕩潮流在一兩英寸的空間里表現(xiàn)出來。