基于學情調查的藝術院校教育教學研究

■張 楊 勾向歡/魯迅美術學院

一、藝術院校大學生的學情

藝術院校大學生的學情問題是所有藝術教育工作者一直研究和討論的熱點問題，藝術院校大學生的學情問題呈現出各種各樣復雜的表現形式，主要表現為學習目標不明確、主動性差以及缺乏創新能力三個方面。

（一）學習目標不明確,學習動力不足

大學期間是讓大學生們自我認識的一個過程，對自我認識的越早越清晰，目標就會越明確，有了明確的目標，所有的學習就會有方向，整個學習過程就會處于規劃的狀態，當前的就業形勢讓大學生們普遍感覺到就業壓力，而專業性很強的藝術院校大學生更加關注自己未來發展的前景，無形中給自己的心理增加了更大的負擔，導致了自己長期處于迷茫狀態，不易認清自己和明確目標。在學習動力方面，缺少遠景性動機,，從藝術院校大學生學習動力來源的調查中可以看出藝術院校大學生總的取向是“個人——家庭——國家”，可見在大部分藝術院校大學生思想中都沒有把國家的發展和個人的命運時刻的聯系到一起，沒有把學習的社會意義和個人的價值聯系在一起，遠景性動機會讓學習者以信念為導向，一旦形成，具有很強的持久性和穩定性，能刻苦學習，終身不輟。

（二）學習主動性差，沒有良好的學習心理

藝術院校的大學生因在高中學習藝術的過程當中很依賴有規劃的培訓課程，都處于的是被動性學習狀態，而大學期間的學習都是以主動性學習為主，學習的主動性直接影響學生的學習成績，藝術院校大學生大多學習主動性差，在很大程度上存在學習倦怠心理和依賴心理。調查學情問卷中顯示在藝術大學生對“你的上課情況”一題的回答中統計出61.4%的學生有缺課的情況，在課后課程學習行為調查結果顯示有20.2%的學生每周去圖書館或自習室自學5次以上，13.6%的學生每周從來不去圖書館和自習室自學，有23.1%的學生選擇課外的大部分時間呆在宿舍睡覺，27.9%的學生選擇上網打游戲看影視劇娛樂節目度過課外的大部分時間，而真正把課外大部分時間用來學習的學生只占20%。因而，從事藝術院校大學生的教育工作者要從實際出發轉變學生的學習心理，消除依賴性，增強主動性，變“要我學”為“我要學”。

（三）學生創新能力不足，缺乏對藝術價值的認知

藝術院校的大學生不但要具有較高的審美能力，還要在藝術創作的過程中擁有較高的創新思維能力，賦予藝術作品的內涵價值。目前我國有數千所藝術院校，從數量和規模來說藝術教育發展的是相當驚人，但由于很多藝術院校在教學內容設計上忽略了對藝術學生創新思維能力的培養，導致藝術院校的大學生整體缺乏創新意識，思維方式單一，作品缺乏想象力，缺乏內涵性，學生們的創新思維能力和對藝術價值的認知都應有待提高。

二、藝術院校大學生的學習特點

（一）自我意識強烈，缺乏紀律約束

藝術院校大學生獨立意識和自我意識表現強烈，容易養成一切從個人才能的發揮、個人價值的實現等方面考慮問題的思維習慣和行為方式，他們崇尚藝術自由的同時也強調行為自由甚至落拓不羈，孤傲自賞。

（二）思維敏銳但缺乏高度

藝術院校大學生的抽象邏輯思維能力較強，思想活躍，反應敏捷，善于獨立思考，敢于標新立異，具有頑強的探索精神。他們崇尚個性發展，主張千人千貌，是大學生中最活躍的群體。但這同時也使他們容易受藝術不分國界和西方自由思想的影響和社會不良現象及多種價值觀的沖擊，不關心時政，缺乏馬克思主義理論修養，理想信念淡薄。

（三）學習方法不科學、學習能力有待提高

大學是培養學生學習能力的重要階段，也是將被動性學習發展成為主動性學習的重要階段，藝術院校大學生與普通類的大學生相比，在學習能力方面更應該自我重視改進，因為藝術院校大學生對自己的專業有強烈的的認同感，特別重視專業的學習，從而忽視了對文化知識和多元化能力培養的學習，在學情調查問卷中顯示：學生普遍缺少充分主動利用學校教學資源的意識，課上有45.5%的學生能夠做到“邊聽課邊思考”；有28.2%的學生根本抓不住課堂內容的重點，51.9%的學生不主動參與課堂上的討論；只有不到1/4的學生喜歡找老師答疑和討論問題，將近1/2的學生不主動接近老師；36.2%的學生不能充分利用圖書館的資源。

三、藝術院校教學改革思路

（一）調動學習熱情

德國教育學家第斯多惠說過：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞。”愛因斯坦也認為對于一切情況，只有“熱愛”才是最好的老師。藝術教育工作者要把調動學生學習的積極性，挖掘學生的學習潛能放到教育教學的首要位置，創新教學方式方法，探索課程改革新思路。借鑒當下新媒體學習方式，引導學生自主學習，鼓勵學生利用新媒體閱讀平臺，建設藝術類大學生慕課平臺，改變以往傳統課程模式，豐富學生的學習資源，力圖教學方式多樣化，最大限度的提高學生的學習熱情。

（二）創新教學方法

學情調查問卷中顯示：就課程而言，學生希望學校的課程設置更為合理一些，多開設社會所需要的課程，學生反映一些課程沒有什么價值，部分課程老化，有的課程的教與學純屬應付。64.6%的學生認為只有“少部分”的教師能夠組織學生參加科研、競賽、參展等活動；有42%的學生認為學校開設的選修課不能滿足學生們的需要，因此，藝術院校必須要不斷創新教學方法，滿足學生的學習需求。

首先，借鑒“訂單式”培養模式，與企業合作，增強學習中的實踐環節，滿足學生的學習期待。如今越來越多的藝術類高校趨于工作室的教學形式，采用項目驗收的方式，在項目實施的前期、中期和后期進行及時跟進指導，這樣一來學生能夠了解到最新的商業標準，學習最先進的技術手法，使專業課程緊隨市場發展的趨勢，確保學生能夠在校所學的專業知識，準確、快速的運用到今后的工作實踐中去，藝術類的課程設置必須要緊跟時代的腳步、符合市場的需求。

其次，積極組織學生參加專業類的比賽，以比賽促學習。例如“全國大學生廣告大賽”是由教育部高等學校新聞傳播學類專業教學指導委員會、中國高等教育學會廣告教育專業委員會共同主辦的全國性專業賽事，認可度是最高的，普及率也最廣，師生在參加比賽過程中認真研討、打磨比賽作品，帶動學生的學習勁頭，提高學生的專業水平。

第三，豐富學生的學習體驗。由于課堂時間、空間的限制，學生獲得的知識遠遠不夠，在學情調查問卷中顯示：多數學生對教師的課堂教學評價不高，原因為教師授課方式激發不出學生的學習熱情，部分教師教學方法單一，不能有效的引起學生的學習欲望和興趣，因此學校必須不斷為學生的學習成長提供豐富的資源，教師們可以多組織學生參觀兄弟藝術院校，學習交流，也可以組織學生進行采風、參觀展覽，并及時做經驗分享交流，不斷豐富學生的學習體驗，這對學生在專業學習方面是大有裨益的。

綜上所述，藝術院校要認識到當代大學生的學習現狀，了解學生的學習特點，結合實際需要和社會發展，不斷創新教學方法、豐富教學資源，改善教學環境，積極探索和不斷完善藝術院校大學生教育教學的有效路徑，為國家培養出更多藝術人才。