基于館藏文物的文創產品開發策略分析

■夏 曉/湖北文理學院理工學院

博物館具有收藏、研究和傳播三大功能，以館藏文物為主要資源向觀眾傳播文化起到宣傳和教育的作用，是地方文化保護和傳播的重要陣地，通過舉辦各種展覽活動傳播文化，提高大眾的文化素質。

隨著觀眾消費意識的增強和文化體驗的需求，文化創意產品擁有廣闊的市場空間。文化創意產品是以館藏文物和展覽為依托設計制作的創意型產品，簡稱文創產品，是博物館展陳和社會教育的外延和補充，因此開發生產博物館文創產品十分必要性。

一、博物館文創產品開發現狀

當前，各地方博物館的文創產品開發主要來源于館藏文物的歷史文化價值，從中遴選出精品，提煉地域文化代表性的文化信息和設計元素注入到現代設計之中，將市場分析、設計、生產、銷售，與市場接軌整合，實現社會文化價值的深度傳播。隨著消費市場的變化，原有的文創產品開發策略已經不能滿足行業轉型發展的需求，具體表現如下：

文創產品以文化傳承為主要目的，市場調查不充分，忽略市場需求，與消費者的審美需求有較大差距，難以保障市場銷量。

品種單一，同質化嚴重。由于產品設計定位不明確，設計缺乏創新和特色，不能體現博物館內涵和藏品精髓，同質化現象嚴重，缺乏市場競爭力。

由于研究開發不足，文創產品整體形象缺乏統一感。文創產品將主要精力集中在包裝設計里，沒有注重文化內涵的講解，缺少相關背景的介紹，難以起到文化推廣和傳承的作用。

二、基于館藏文物的文創產品開發策略

（一）以受眾需求為目的

博物館是大眾了解世界的窗口。因此，文創產品開發要以大眾需求為首要目標，跳出博物館莊重沉悶的刻板印象，充分考慮產品的文化功能、歷史教育功能和審美功能，加大對消費者的吸引力。現在博物館文創產品的主要消費者是年輕人，如何讓文創產品跳出原有的框架“活”起來，在年輕人中“火”起來，是設計師必須解決的核心的問題。

文創產品作為新的文化現象和消費現象，要從文化消費的切入點進行設計研究，消費需要在文化消費這一語境下深入思考，拓寬產品設計新思路。以博物館藏品作為設計目標，應當依托當地的文化體系，給予產品文化價值的賦值和解讀。要避免商業設計片面強調時尚和裝飾的傾向，以歷史知識和文化融合作為設計靈感，重視產品的實用功能。

（二）以“文化+創意”為核心的設計方法

文化底蘊和歷史內涵是文創產品的價值的重要體現，如何將文化和創意有機結合，充分展現產品的文化屬性是產品開發的關鍵。歷史文物的文化特征多種多樣，將最具代表性的識別特征和現代載體結合，才能實現有效的傳承和傳播目的。

1、強化藏品特征的記憶點

對藏品特征進行強化設計，必須突破當前同質化的現象，創新造型、材料和生產工藝和展示方式，生產高識別度的產品，為消費者留下深刻印象，產生購買欲望。

藏品特征記憶點的延展設計，要“取其造型，留其神韻”，將神韻融入到文創產品現代語境之中。藏品特征記憶點的選擇和表現，不能局限于藏品造型、色彩、紋樣的具體某一特征，而是要提煉和轉化，要打破原有的形式進行優化和組合，以開放的思維和視角尋求多元化的表現形式。如故宮博物館珍藏的大玉龍，其特征記憶點是整體卷曲呈C形，長吻稍翹，頭頂至頸背有長鬣后披，額及顎下刻菱形網紋。設計師保留玉龍外輪廓，棄龍身陰刻紋飾，設計出線條簡潔流暢的現代感首飾。又如，皇城宮門的特征記憶點是紅色和鉚釘，故宮文創雙肩背包將宮門的形態和背包的結構巧妙結合，利用鉚釘強化門的形象。

2、產品的文化關聯性特點

目前博物館文創產品多為館藏文物的復刻或縮小版，無法滿足消費者的需求。博物館文創產品設計要重新審視文化因素，將文化特征通過可見可觸可感的形式表現。我國自古就有“立象以盡意”的說法。以館藏文物的文化內涵為依托，對傳統文化和當代文化深層理解、解構和交融，結合審美標準設設計手法進行整合創作。

文創產品的核心價值在于文化內涵，在于產品給大眾帶來的精神共鳴和情感碰撞，脫過去形式毫無內涵的設計窘境，文物形象和意義需要恰當的設計定位。要選擇高識別度的文化元素進行轉化，把握時下流行文化進行行創新。如，故宮文創皇帝御批紅包，“此人朕看不透”、 “萬不可與人知道”“朕本布衣”“朕實在不知怎么疼你”、“立志做一人物”等，皆是嚴肅正式的皇帝御批。由于社會會意識形態的變化，在現代社會產生意想不到的趣味性，成為年輕人追捧的熱門產品。

文創產品開發應將普遍的，約定俗稱的社會象征意義融入到設計之中。色彩在我國被賦予禮儀規范的特殊含義，擁有獨特的文化意象。進來涌現的故宮博物館聯名口紅“郎窯紅”“祭紅”“紫靛”“宮墻紅”，無不體現著藏品厚重的文化歷史氣息。

3、統一產品形象特征

每座城市都擁有豐富的文化資源和獨特的文化符號。文創產品開發要注重區域文化的傳承功能。加大產品的差異性就要從博物館的定位出發，深度挖掘地區文化資源，利用傳統文化元素為文創產品注入靈魂。

潮款或爆款文創產品充斥市場，整體性系列化的設計是應對策略，只有根植本地文化資源，提煉文化要素，保持地方獨特性。整體化、系列化的文創產品設計是博物館的開發思路，只有保持學術性、識別度，才能通過地方博物館文創產品強化推廣地方趨于文化的目的。在設計開發過程中，挖掘設計元素、提煉圖形色彩和文字元素是設計工作的重點和難點，多種設計元素的多重應用，不僅要考慮美不美，還要考慮對不對，以及消費者關注的地方特色。系列化的產品設計不僅擁有強有力的文化識別度，突出趨于文化特點，又有良好的視覺識別度，同時也降低了開發成本。

4、產品設計與流行度的匹配

文創產品設計開發圍繞市場流行趨勢，結合流行元素、審美觀念，不斷推陳出新。如千里江山圖和瑞鶴圖在媒體的宣傳和造勢下成為當年度最熱門的文化事件。故宮博物院趁熱打鐵開發的周邊產品如文具、收納、絲巾等成為人們追捧的熱門文傳產品。博物館的文創產品需要結合流行趨勢和消費趨勢不斷注入新鮮血液，才能獲得源源不斷的生命力，贏得龐大的消費市場。

（三）跨界新媒體，體驗互動效應

傳統的文創產品的設計來源涵蓋學術資料、音像制品、出版物、復制件、仿真件等。隨著新媒體的介入，設計范疇趨于數字化。文創產品的設計理念應當從展示向服務轉變，將文博故事融入到文創產品中，拓寬到游戲、APP等軟件，利用VR虛擬現實技術打造新的參觀模式和文創產品形式。文創產品的開發，不能拘泥于實物產品的范疇，應當開闊思路拓寬到數字媒體和文化電商領域，從而提高文創產品的市場競爭力，滿足消費者的文虎消費需求。

當前，移動媒體擁有龐大的客戶群，這些群體比較注重數字媒體帶來的高質量的感官互動體驗，進而產生巨大的傳播效應。博物館可以借助數字媒體平臺開展跨界式的文創產品開發，通過設計創意和電商平臺，突破時間和空間的限制，將館藏文物轉化成消費者喜聞樂見的形式，如影像動畫、軟件程序、網絡游戲等。數字化的文創產品開發尤其要注傳統文化和美學的傳播，豐富大眾歷史文化底蘊。

三、結語

基于博物館藏文物的資源優勢，在新的市場需求下可以源源不斷的開發新的文創產品，影響社會文化潮流，傳播歷史文化內涵。同時，新時尚新技術為文創產品開發帶來新思路和技術途徑，刺激文化消費。博物館文創產品設計開發應該深入研究本區文化資源的特點和優勢，從新平臺、新技術、新空間方面進項拓展結合地方特色尋求適合自身發展的途徑和方法。