探索當代舞蹈中創造性思想和舞蹈編排之間的關系

■倪育軍/巴斯斯巴大學

一、舞蹈創造性思想在舞蹈編排中的重要性

整個經濟發展浪潮不斷向前滾動的時代，人們對于藝術需求和品位也在不斷的提高，過去原本備受歡迎的舞蹈表現形式也逐漸被新時代下的舞蹈表達形式所代替。因此對舞蹈編排者的僅有提升自身的舞蹈創造性思想才能滿足人們對藝術欣賞的要求。許多舞蹈動作重復性較大,表現形式較為單調成為舞蹈編排工作者應當著重進行改 良創新 的研究課題。在日常的舞蹈編排中,依照原先舞蹈表現形式、肢體動作,結合現代創新式元素,增加舞蹈動作的伸展性張力,使其更加富有時代感,更加新鮮。因此,應當加強并提高在編排當中的創造能力、思維活躍度,將自我的生活感悟通過良好的舞蹈基礎,轉變成為優秀的舞蹈作品。

針對各類舞蹈藝術表演作品,可以看到部分相關從業者有意識的強化創造能力的培養,并在舞蹈節目當中進行創新式的風格編排。并得到了廣泛的好評。張丹丹認為，舞蹈不能僅僅滿足于呈現經典，更要有創新的精神，敢于探索新的形式、題材。以芭蕾為例，不久前廣芭推出的詩意芭蕾《在水一方》，借北宋詞人李之儀“我住長江頭，君住長江尾。日日思君不見君，共飲長江水”的經典詩句抒懷，立足社會現實，試圖探討現實社會距離與愛情的真諦。以上表明，張丹丹作為優秀的舞蹈編創者，不僅僅擁有優良的舞蹈編排的創新思維能力，而且更能夠現代芭蕾與我國優秀傳統文化集合起來，植根于傳統，創造出更加能夠呈現當代文化多樣性的表現力。這正是我們當代舞蹈編排者需要具備的素質之一。

二、舞蹈編排中缺乏創造性思想的原因

（1）缺乏創新性思維和意識。許多舞蹈編排者，固守經典為創奇，將經典反復的排練表演，而缺乏創新性的思維意識，享受經典所加冠的榮耀，缺乏進取精神。在這樣一個市場經濟需要旺盛發展時代，更應該以經典為基礎，緊密融合時代發展元素，緊扣時代動脈，將新時代下的日常生活點滴為核心，提升舞蹈編排者創新思維和意識。

（2）缺乏創新能力與創新性技能。創新性思維意識是指導創新舞蹈編排的基礎，那么創性能力與創新性技能則是實現創新性舞蹈編排必不可少的利器，舞蹈編排者不能充分借助經典的文化精華和在音樂道具等借助進行舞蹈創新性編排的能力，其次未能夠將舞蹈的肢體動作同舞蹈的環境設計緊密結合，造成創新性的觸感無法激發。然而這些都是創新性思想所必備的能力和技能。

（3）未能營造一個創新性思維環境。舞蹈的編排創新類同于文學創作，僅有在整個大環境下，讓創新性思維思想在整個文藝工作領域的相互激發。才能迸發出無限的創新性思維，繼而促進整個舞蹈文藝藝術的創新發展。同時，舞蹈編排者尚想提升創新性的舞蹈編創能力與思維，必須敢于走出固有的舒適圈，汲取民間藝術的精髓同時懷有海乃百川的胸懷，汲取海外的經典文化思想和創新性舞蹈肢體編排成果，例如與他國文藝創造者，以不同的思維角度和文化底蘊相互摩擦而迸發出上文所提及的《假如我是一只鳥》，這就是基于我國著名詩人艾青的經典詩詞同不同文化和創新性思維所創造出來具有創新性舞蹈編排代表。因此，在全國文化領域內不同的文化藝術直接的交流合作及同外國的思想進行融合，是為營造一個不斷提高整個創新性思維領域不容忽視的關鍵點。

三、提升舞蹈編排中創造性的幾點建議

( 一 ) 提高創新思維意識

要想創造出具有創新思維性的舞蹈編排產品，不僅僅在于其日常對生活的所見所聞所感所想，更為重要的是舞蹈編排者首先需要具備擁有這種創新思維的意識。只有在擁有此思維意識才能從實際生活從過去的古文典籍藝術成品作為舞蹈編排的切入點，調整自我創新意識并不斷與時代發展同步，甚至高于現實。其次，舞蹈編排者需要提升自我的舞蹈能力和藝術的鑒賞素質能力。從某一事物中汲取創新的源泉，觸發創新性思維靈感，在借助自身舞蹈能力和控制力，將其創新的精髓傳遞到整個舞蹈編排中。

( 二 ) 從生活及其他相關藝術中獲取的形象與思維開發的途徑

“藝術源于生活”，相對于舞蹈編排的整個創作過程而言，舞蹈編排者需要學會從生活的實際之中去探索挖掘，貼近日常生活實際來進行創作。增強對生活中的風土人情、地域文化了解，對于某些獨特的社會文化需要擁有深刻的感悟。舞蹈的獨特性在于它是一門綜合了各種人文社科于一體的藝術，絕對不是對舞蹈動作的簡單粗糙的疊加就就可以達到創作的滿意成果，需要對當地的所以具有的獨特風俗文化，濃厚的地域人情等特征，有一定了解甚至研究的基礎上才能為舞蹈編排者創作出來的舞蹈具有鮮活豐滿的特點。就我們所熟知的“孔雀舞”便是基于此原理的基礎上鎖創造出來的。在“孔雀舞”被編排創作出來之前，需要對孔雀的外貌形象、動作和神韻做到準確的解讀，同時楊麗萍也是走訪了無數次云南，對云南的風土人情充分了解后，結合起來創作的“孔雀舞”。

（三）主題選擇要新意

舞蹈編排的主題是整個舞蹈的靈魂要素，只有編排的主題具有新意，才能給一支舞蹈賦予生命力，同時要使經典舞蹈重新煥發新的活力，其關落腳點必將無疑是在原有的基礎上創新立意。因此相關舞者及舞蹈編排人員在創新性思維意識的指導下，尤其要注重舞蹈主題不僅要貼近生活，更需要融匯跟為富有新意的藝術表現手法，讓整個編排的作品擁有耐人尋味的立意，同時能夠將源于生活中的靈感細節化,放大化。才能夠保障舞蹈所呈現的內涵價值最大限度的與觀賞者產生藝術共鳴。

(四) 加強編排結構的創新性

就舞蹈編排創新的過程而言，主要由二個因素需要尤為引起重視，即舞蹈編排的結構和對舞蹈底蘊的挖掘。對于舞蹈編排者而言，創新性是整個舞蹈的舞蹈靈魂所在，而對于整個舞蹈的結構而言，只有在保證其協調性和完整性的舞蹈結構的基礎下，才能夠跟為突出的凸顯出舞蹈的情感和精神，所以舞蹈的編排結構對于舞蹈編排者提升其舞蹈的創新性是具有必要，同時也表命了編排結構在舞蹈編排上的地位。因此在對舞蹈結構布局的加強，才能使舞蹈編排的外部結構與內部結構完成有機的融合，復合舞蹈主體，使所編排出來的舞蹈再整體的畫面感和形體藝術的美感得到更為充分合理的凸顯，基于此基礎才能更好的保證舞蹈編排者激發創新性思維。

在舞蹈編排的過程中,要有意識的加強舞蹈創作的創新性。如: 將當代舞、街舞、西班牙舞、 肚舞、爵士舞等現如今相對比較流行的舞蹈形體姿勢表現方法。通過借助各類舞蹈典型或具有創新性的肢體動作進行更為合理優雅的組合運用,沖破我們對常規舞蹈所固有陳舊觀念,積極發揮創作主體的主動性和創新性進行創造編排,同時在借助相對完美的舞臺設計,為使整個舞蹈編排的創造性更有利于的彰顯，進而展示舞臺所特有的魅力。

四、結語

綜上所述，舞蹈編排中的創造性思維能力的提高不可能一蹴而就就能完成，要實現創新性思維的能力的提高，需要漫長并且有意識的培養，和結合相對科學案例研究下進行反復訓練才能掌握的素質，在這個需要反復培養訓練過程中不僅單單是對舞蹈編排者自身素質能力逐步提升的過程，同時也是就目前我國許多任然為此而不懈的研究者對創造性思維能力應用于舞蹈編排尚需要不努力的過程。本文主要從舞蹈思想是舞蹈編排者能力之一、舞蹈創造性思想在舞蹈編排中的重要性、舞蹈編排中缺乏創造性思想的原因、舞蹈編排中缺乏創造性思想的原因、提升舞蹈編排中創造性的建議來對其創新性思想對舞蹈編排重要性進行論述。事實證明，舞蹈編排的創造性能力的培養發展，就所有的優秀的舞蹈編排者來說在其培養發展過程是一個不容缺席的鍛煉過程，在整個舞蹈編排鍛煉學習的過程中，其舞蹈編排者的素質和能力都在穩步的提高，思維創新性能力和靈活性應變能力也不斷地得到豐富和發展，編排者只有經歷這樣一個思維能力歷練的過程才能使其自身所創造出來作品更加賦有靈魂，也更能成為觀賞者所欣賞的好作品。