從鋼琴教師和琴童自身淺談琴童如何高效練琴

■李思羽/寧夏大學音樂學院

少年兒童正處于性格多變、興趣愛好廣泛但不易堅持的階段，學習熱情難以長期保持致。很多家長為孩子選擇鋼琴作為培養興趣愛好的課程，一般從4、5歲開始學習鋼琴，但大部分琴童都存在低效練琴，其中也有不少學生選擇放棄。這些學生中，有少部分是對鋼琴毫無興趣在其他的領域更有天賦，對于這類學生不必強迫學習，應隨其愛好發展，更多一部分學生是因為練琴枯燥乏味致使學習興趣降低不愿練琴，但他們內心還是喜歡音樂的。其實只要克服這一年齡段上練琴的瓶頸期，待琴童的思想更加成熟后就能更多的領悟到音樂的魅力從而做到有效率的自主學習鋼琴。這些琴童起初他們學琴有新鮮感，且由于初級階段曲目簡單知識容易接受，練習任務容易完成，所以對于鋼琴學習并不排斥，基本可以認真練習，完成學習任務。后來隨著年齡增長他們思想更加獨立，學業壓力逐漸變大，同時鋼琴學習內容變難，練琴任務加重，練習時間延長，使學生們產生畏難、懶惰等情緒，不能高效率的練習鋼琴，從而使鋼琴學習進度變慢。甚至導致有些學生半途而廢，虎頭蛇尾，學琴計劃擱置或中斷。

教師和琴童自身在鋼琴學習中占至關重要的地位，老師與琴童相互配合學習就能使學習事半功倍，琴童興趣提高，從而提高練琴效率。

一、鋼琴教師提高琴童練琴效率的措施

隨著時代的發展，當代學生的物質生活、精神思想與過去的學生大不相同，教師的教學方法要與時俱進。

（一）因材施教

在少年兒童鋼琴教學中，做到了解學生因材施教是十分重要的。由于這一年齡段的學生在生理和心理都處在重要的發育期，且每個孩子在性格上都存在很大的差異，所以如果只是采用相同的，模式化的教學，則會導致學生沒有合適自己的教學方案，學習進步慢，不能按照個人天賦來發展。

因此在教學中應根據每一位學生的性格特點、生活環境、興趣愛好等多個方面來詳細了解學生，在教學中更有針對性。教學計劃有一個大體的框架，在框架內對每個學生，要進行適當的調整。使用了適合學生的教學方法能提高學生學習興趣，帶動學生自愿練習。

（二） 加強與學生、家長之間的交流

在課堂中，主要是教師與學生之間的交流與學習。由于鋼琴課的特殊性通常是一對一授課，所以教師與學生之間的交流顯得尤為重要。教師在上課時不能只局限于指出學生技法上的錯誤，還要在課堂中培養學生學習興趣，引導學生感受音樂。用對于學生來說通俗易懂、幽默風趣的話講解，老師說出來的話要讓學生愿意聽且能直接理解。在學生出現錯誤時，教師也要注意與學生的溝通交流方式，教學要有耐心，鼓勵引導學生去改正錯誤，針對特殊情況也可采取適度的懲罰措施來激勵其認真對待。

在課下要注重與家長的交流，學生能學習好鋼琴需要家長、老師、學生三方面的共同努力，教師的教學不僅僅限于課堂上，日常要積極的配合家長解決課下學生難以解決的問題，關注學生的心理動態，與家長交流經驗。這樣可減少學生課下練琴的難點問題。

（三） 培養學生使用科學有效的練琴方法

每周學生上課的時間有限，大部分的時間都是自己練習。因此有效的練琴方法非常重要。在課上盡量解決樂譜中的難點部分，給學生彈奏演示正確的演奏方式，讓學生在課上進行簡單視奏，必要的時候要給學生錄教學視頻，以幫助解決課下學生在家練習的困難。

（四） 不斷提升自身能力、演奏水平

鋼琴教師需要掌握多方面知識，不僅要有較高的演奏水平，還要精通理論知識，了解音樂家創作風格，音樂史等。教師也不能只是“紙上談兵”，需要不斷地提升個人演奏水平，積極的參加舞臺表演。這樣才能在教學上能更有說服力，還能給學生樹立榜樣。

（五） 與時俱進，帶領學生學習先進演奏技術

鋼琴教師獲得在專業領域活動如大師課、比賽、音樂會等的信息更加詳盡方便，要選擇適合的推薦給學生，讓學生開拓學習視野，學習先進演奏技術。中國的琴童普遍缺少音樂的想象力，多聽音樂會、參加大師課和比賽，有利于培養孩子對音樂的欣賞能力和審美理解。參與這類的活動可以培養孩子的獨立思維，學生不應該是只會看譜彈琴，知識的沉淀對于演奏有很大的影響。這樣的學習方式可以從最基本的旋律、節奏、結構等到樂曲的處理、情感的表達和綜合的音樂知識都得到很大的提升。

教師應多為學生提供參與這類活動的機會，學生通過學習也會找到自身的不足，改進學習的方式，提高學習的效率，更好的學習鋼琴。

二、學生自身提高練琴效率的措施

（一） 養成認真讀譜的習慣

學習鋼琴的基礎是正確的讀譜，重視樂譜上的一切標記是演奏好一首樂曲的重要前提。讀譜這其中包括：音符、節拍、指法、句法、奏法、休止符、表情術語、踏板等，在開始接觸樂譜時就認真的完成樂譜中的標記，充分的在演奏中表現出來，提高練琴的效率。

（二） 形成正確的練琴習慣

要學會分聲部練習。有些學生練習時習慣從頭到尾一氣將曲子彈下來，其實這樣完成的曲子沒有旋律感、層次感。聽起來曲子很“熟練”，但其實這樣演奏會出現很多錯誤。練習作品不僅是練技法，同時也要了解作品的演奏風格流派、不同時期的作品需要用不同的演奏手法來表達。練習一首樂曲需要“分久必合，合久必分”，分手練習能明確兩只手的任務，使左右手兩個聲部更加清晰。要學會聽，聽自己的節奏與音色。

在練習過程中需要重點練習樂曲中的難點部分，大部分學生遇到樂曲中的難點的時候總習慣逃避，不將重難點單獨練習，認為在數量上的多“溜”幾遍就行，但是這樣不僅不能解決問題，還會將錯誤練成習慣不易改正，浪費時間。重點難點應提出來單獨練習，直到練習精準再整體練習樂曲。練習中要學會分句、分段的慢練。分段練習能清晰樂曲的曲式結構，進一步的加深對樂曲的理解和記憶。還有非常重要的一點——慢練，一味的圖快，急于求成只能適得其反。在技術方面。慢練可以減少練習難度，能及時的發現問題、解決問題。慢練要貫穿在整個練習中，這樣才能保證在完整演奏樂曲中精確完成所有的演奏技術。在遇到自己不懂難題時要及時向老師請教，切忌將錯就錯，這樣在學琴的路上容易走入彎路。

（三） 正確的理解音樂內涵

要想更好的表現音樂，就要理解音樂。練習一首作品之前首先要了解它的風格流派、創作背景，了解作曲家的創作風格等，清楚樂曲所表達的內容。以這個為出發點去決定彈奏時的情感、音色、觸鍵等，避免盲目機械無感情的練琴。

（四） 積極接受先進的知識、技術理念、開拓學習視野

學琴不能“知足常樂”要不斷的學習先進知識和理念，使用正確的技法演奏。可以上網學習國內外大師演奏的視頻音頻，通過相關書籍來了解音樂知識和故事，年齡小的琴童由家長協助。多聽高質量音樂會、參加比賽，觀摩大師課等等。從最基本的旋律、節奏、結構，到樂句的處理，情感的表達和樂曲的藝術處理等學習大師的演奏方法，思考如何改進自己的演奏技巧。觀摩大師課通過聽鋼琴家解決演奏問題，關聯到自己的練習與演奏，開拓個人眼界，避免走入學習誤區。

（五） 合理的安排練琴時間

良好的練琴習慣是學好琴的根本，安排好練時間是學琴的關鍵。練琴不要“拖泥帶水”，要有計劃的練琴，首先給自己制定每天的練琴計劃，其次安排好自己的練琴時間，練琴不在于坐在鋼琴旁多久，而是看練琴的有效時間，練琴時就專心思考不能三心二意，否則既沒有練琴的效率，還耽誤做其他事情的時間。年齡小的琴童需要由家長輔助完成。

鋼琴演奏是一門技術性很強理論體系龐大的藝術，學習中大部分時間枯燥又繁瑣，要付出大量的精力，需要學生、教師共同配合來完成，采用科學的方法，才能使琴童高效練琴。