詩畫一體
——淺談如何將唐詩引入中學美術課堂教學

■吳佳靜/遼寧師范大學美術學院

隨著社會的發展，人們對文化和教育的需求越來越強烈，特別是對傳統文化越來越重視。對青少年進行傳統文化教育，也是實現文化強國、提高民族文化自信的必要途徑，傳統文化進中學課堂已成為教育教學發展的新趨勢。

在美術課堂中把傳統文化與美術教學融合，使二者在教學活動中發揮美育功能，促進學生的全面發展。隨著社會的發展與時代的進步，以及社會環境的變化，現在的大部分中學生在非自主學習的情況下往往對詩詞歌賦等傳統文化沒有學習的興趣和熱情，再加上缺少傳統文化知識的支撐，導致對于國畫所蘊含的意味和其中的哲學思想不能很好地理解，因而使得學生對中國繪畫這一特殊藝術形式喪失興趣，甚至產生厭惡的態度。詩中有畫，畫中有詩是中國傳統繪畫的特點，而“詩畫一體”，把詩與畫相結合的美術教學是解決這個問題的新思路和新途徑。如何恰當地運用這一觀念，讓二者實現有機結合，是本文要探討的問題。

一、關于 “詩畫一體”

詩畫一體觀念與宋人尚意的美學追求有關，宋代人追求高格調、高品位的文化生活，使宋朝的社會具有濃厚的文化氛圍，宋朝人在社會大環境的影響下普遍具有詩書畫等多方面的文化素養。濃厚的人文氣息、諸多文化元素的碰撞以及宋人不斷對暗藏的藝術本質規律的探索，使其能夠將不同種類藝術創作的共通之處相互聯系，形成了獨特的詩畫一體的美學觀念。蘇軾有云，“詩畫本一律。”詩書畫雖異形但同質，都能表現出作者的情感和思想精神。

古今中外一直存在“詩畫一體”論與“詩畫異體”論的紛爭。這兩種理論一個認為詩和畫之間沒有任何界限，詩即是畫，畫即是詩；另一種認為詩和畫有明確的界限，詩不是畫、畫不是詩。這兩種理論主要存在于部分理論者對中西方繪畫理論看法的分歧之間。萊辛在詩歌與雕塑對“拉奧孔”這一題材的不同表達方式中看到了二者的界限，因此他否定在西方藝術理論中占據重要地位的“詩即是畫”理論。但同時狄德羅認為“詩人有自己的調色板”，并說：“詩即是畫。”在中國文藝史上，詩畫之間的關系，雖然也存在“一體”與“異體”的爭論，但一直以“詩畫一體”為主。蘇軾在評價王維的詩和畫時說過，“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”進而他提出“詩畫本一律，天工與清新。”“詩畫一體”所說的一體，不是形式的一體，而是二者所表達的意是一體的，中國詩歌的寫意與中國畫的寫意是一體的，都是作者思想感情的集中體現。

在美術教學中采取詩畫一體教學法，通過設置情境激發學生的學習興趣，讓學生在詩情畫意中創作；為詩作畫，能夠使其想象力得到充分的發揮；為畫配詩，亦可提高學生的審美能力和文學素養。這種教學模式對師生雙方各有要求：教師需要用新的教學理念和創新意識來引導學生，學生則需要有想象力、足夠的繪畫語言表達能力和高度的概括能力來完成課程內容。因此這種教學需要有一個長期的適應過程和前置教學中的鋪墊準備，教師需要提前設計完整的教學過程并熟悉這種教學模式，而學生在逐漸增強了各項能力之后，才能在接觸課程時不會措手不及、毫無準備，通過創作訓練逐漸變得游刃有余、得心應手。

二、如何將唐詩引入中學美術教學

唐詩中自有一個多彩的世界，有杜甫憂國憂民的家國情懷、有王維的縱情山水淡泊之心、也有李白氣沖云霄的壯闊豪情，這謂詩意。詩意與畫意是相同的，二者的精神內涵及所表達的情感是相通的，詩可以給人們提供與現實相呼應的畫面感，國畫除了具體的形象，畫面的虛實處理亦有唐詩那言未盡之意。中國的文人畫詩畫結合，以詩題畫，這正是詩畫一體的體現。將唐詩引入中學美術教學，需要抓住唐詩和國畫各自的特點，并結合各年齡階段學生的心理特征合理地進行教學活動。

（一）借助唐詩理解繪畫

在美術鑒賞課中，將詩與畫相結合，往往會收到事半功倍的效果。比如，課程的導入，教師可以用音樂、圖片、視頻等形式交叉結合，使學生進入到與本節課的欣賞對象相匹配的詩情畫意之中，借助文字意象與繪畫意象，感受和理解繪畫作品所蘊含的意味。

詩歌所提供的文字意象與繪畫所提供的具象意象完全不同，是抽象的，可以為欣賞者提供更大的想象空間，更好地發揮學生的主觀能動性。抽象與具象思維的結合，提高了學生理解能力，利用文字的抽象思維來幫助學生理解具象的國畫的朦朧之處，能夠更好地完成對繪畫作品的鑒賞。

田園山水詩的意境與山水畫有異曲同工之妙，其中相同的理想取向、意趣表現，事實上詩人和畫家是一樣的，只不過使用的藝術語言不同罷了，都是表現心中理想之境。

對詩的理解應該是讀懂其中蘊含的情感、情緒，要表達的態度和思想內涵，而不是單純的死記硬背。欣賞畫作也是如此，不應僅僅去觀察畫中有幾只鳥雀，有幾棵樹，而是要了解畫面的構成以及畫面中各種元素所要表達的作者的感情訴求。

（二）用繪畫的方式表現唐詩

詩畫一體的另一種應用手段，就是用繪畫的語言來表現唐詩，即以具象的形式表現抽象的形式，實現思維形象的可視性。除了繪畫，民間的工藝美術、文化遺產也可以加以利用，結合學生的年齡階段，用剪紙、泥塑、雕刻等不同的形式來表現詩意，從而豐富教學活動的內容。

可以選用一首學生熟悉的唐詩，讓學生根據詩所提供的意象，用繪畫的形式來表現。也可以給自己詩或同學的詩配畫，詩可自己寫或是仿寫，也可以用古詩。在為詩配畫前，應該為學生分析唐詩的創作背景和作者要表達的思想感情，同時為學生提供足夠多的畫作參考。

詩詞具有音樂節奏性，詩原本是用來吟唱的，因此在學生的繪制階段，教師可以播放與詩的意境相配的古典音樂，營造氛圍輔助學生進行繪畫。

（三）開設校本課或建立興趣小組

學校的美術課程是普及性修養教育，無法滿足有美術興趣愛好的個別學生的特殊需求。因此針對喜歡美術、古詩詞的學生，可以通過開設校本課、建立興趣小組，來進行有針對性的、更加深入和具體的教學活動。

校本課是近年來較為流行的一種課程體系，通過多種多樣的形式和豐富的內容來滿足學生課堂以外的學習需求，同時又能因材施教，拓展學生的興趣愛好，培養學生繪畫與藝術鑒賞的能力，并增強其對中國古典文學的理解和興趣。

教師能夠根據學生們不同的學習需求，開設不同的課程，采用適當教學方法，調動學生的學習積極性，使學生主動學習、自主參與課堂教學過程，通過繪畫與唐詩間的結合提高教學效果，以實現提高學生綜合素質，達到全面發展的目的。

三、結語

詩畫本一體的教學形式，可以把唐詩恰到好處地融入美術課堂教學，打破固有的單向教學模式，實現跨學科的交流與整合，促進美術課堂教學的改革，進而提高學生對美術和古典詩詞的學習興趣。

美術教育的最終目的是培養學生審美修養和審美情感，使其發展成為完整的人，未來的美術教學必然要從激發創造力、提高學生學習興趣入手。如果美術教師能夠從教學實際出發，結合不同年齡階段和不同學生群體的具體情況，將唐詩恰當地引入中學美術教學，就能使學生在上好美術課的同時得到文化素質的培養，以及審美能力的提高，最終成為一個全面發展的未來人。