中國繪畫中關于“似與不似”之間的關系

沈國卿

（河南省話劇藝術中心，河南鄭州 450000）

1 中國畫“形與神”關系

中國畫；講求“以形寫神”，“神情并茂”。追求“似與不似”之間的神妙感覺。西方繪畫；追求焦點透視，是求物體真實形狀，“以形寫形”，求于物體的“三度空間”，也注重“神”的表現。講究畫面的整體、光與色的變化。西洋畫“再現”了藝術，中國畫“表現”藝術，這種說法是非常對的?！靶巍迸c“形”之間，在繪畫中不論是中國繪畫還是西方繪畫，都有著不同的繪畫語言和追求?！靶巍痹谥袊L畫中，畫面的每個物體形狀。都離不開有“形”的生命，和無“形”的生命。山水畫中的“形”，包括山、樹、云、水、道路、河流、小橋、房子等構成了一幅美麗的中國山水畫卷。

2 戲劇舞臺上的“似與不似”的關系

我們在看戲劇表演時，演員手拿著一個鞭子當做馬，在舞臺上騎著、跑著、唱著。他雖然騎的是假馬(也就是騎個馬鞭子)，但是他的表演是在騎馬向前跑。這種在舞臺上的表演。也是在“似與不似之間”的表演，它抽象的反映了生活中的故事，也形象的表述了在戲劇里的表演藝術。因此說，生活和藝術，不能同等，看似隨意描繪的戲劇作品，內在卻有著嚴謹的形式意味，劇中人物特性和馬的微妙之處的捕獲也是極為感動人心，在“似于不似之間”平衡得非常精妙，散發著一種舒暢、恬靜悠然的情態，給人以親切的享受。

3 中國畫“似與不似”關系

繪畫上的“似與不似之間”的關系在繪畫上，齊白石老人提出了：妙在“似與不似之間”方為美， “太似為媚俗”“不似為欺世”媚俗、欺世皆為丑，唯獨“似與不似”之間，方為東方藝術之美?！八啤笔撬囆g的重要特點之一，“似”就是講求真實。藝術來源于生活，只有反應生活中真實的藝術品，才能有生命力。所以藝術有了“似”才能堪稱為美的藝術品。一幅好的作品，必須是反映生活中真真切切東西。在一定意義上，藝術品一旦去了反映生活的真實性，也就失去了藝術品的價值了。唐代張彥遠明確指出：夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運，發于天然非由述作。要求在作畫時，孝法于自然萬物之形“似”。求教化，求人文，求神韻，求最高境界！潘天壽說：離形與色，即無繪畫矣。也強調繪畫中的“似”。如果繪畫中的“形與色”，同生活中的“形與色”沒有本質上的相似之處，那么藝術品就不能起到感動人心的作用，“似與似”真的不能在生活中體現了。又如明代畫家，王履說：吾師心，心師目，目師華山。藝術來源于生活，生活中就不可能沒有藝術的產生。反之，一個藝術形象被歪曲，它也就失去了存在的美學價值。傳說：有人畫美人，畫不好，就改畫張飛，又不像改畫大樹，還不像就改畫成怪石，最后怪石也不像，只有涂成一片黑墨了。像這樣什么都不是的畫，不能成為所謂藝術。任何成功的藝術家對生活中“似與不似” 有做很深理解和研究，找出了最高的境界來。對藝術的“似”，一定要尊重，但“似”又不是藝術的最高要求，雖然藝術源泉是生活，而藝術絕非生活中的翻版，藝術是通過每個畫家多年經驗水平創造出的，不是天生的。

4 一切繪畫藝術來源于生活

生活是繪畫藝術的源泉與再現,藝術不是素材的簡單再現，它是在生活的基礎上，通過藝人之思想、學養、才能與技法，藝術之境界才能全面展現。畫家不是畫標本，而是塑造生活中的各種藝術形象，也就是說要塑造典型環境中的典型性格，因此藝術又不能太生活太“似”。生活是豐富多彩的，千變萬化的，如果生搬硬套，那還有什么藝術可言？如果不加以取舍，不提煉不濃縮，也不能成為藝術品。一頭牛全身都是毛，你怎么去畫呢？萬里長江圖又怎么畫呢？踏花歸去馬蹄香的“香”怎畫？蛙聲，十里出山泉的“聲”又怎么畫呢？因此在繪畫中只能多思考，只能妙取，不可強求。觸目縱橫空千萬朵，賞心只有兩三枝。要真實的畫出這千萬朵來，那就沒法畫了，這就說明，藝術再現生活時不能太似了。 古詩中的白發三千丈，黃河之水天上來，繪畫上面，豎劃三尺寸，當千仞之高，橫墨數尺，體百里之迥。所描繪的這些詩句。在畫面上是表現不出來的，都需要畫家，對自然的認識，用點、線、面來繪畫出“似”的一面，也需要畫出物象的不似的一面，真與假，在“似與不似”中求索，因為經過選擇，提取，進行升華，再創新。用藝術再加工手段給文學藝術反映生活提供了廣闊的天地。繪畫是通過線條、筆墨、色彩，形狀等，一系列藝術手段來反映現實生活的真實面，它是以生活為基礎。在自然資源上，對藝術的再創造，雖然藝術不同于生活，但它來自于生活，又高于生活，高于生活的主要標準是，它取之于我們生活中的精華。藝術的創造來自于，“人為之文”，潘天壽說：“天有日月星辰，地有山川草木的自然之文”，因此，在繪畫中一定要把“自然”和“人文”結合在一起，盡管，藝術不同于生活，畫面又不同于生活的切面，但也堪稱之為美的藝術品。它的審美觀點，必須是真實生活的反映。在一定意義上，藝術品一旦去了反映生活的真實性，也就失去了藝術品的價值，人們為什么要創新藝術，是為了把美好的、有時代感、有宣傳力、有崇尚的高品質的作品傳下去。它不僅能教育后代，還能豐富人們的精神和文化生活。在文學藝術作品里面，都不是生活的全似，而是創造出更多包含著作者主觀感受，和為此調動各種藝術手段，來創新作品。唐代張璪提出來的“外師造化，中得心源”主張，這就是中國畫的創作規律。

5 藝術創作的最高境界

宋王微在《敘畫》一文中提出，“畫之情”，主張山水畫家須對自然美景發生感情，內心有所激動，也就是：望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩。所渭登山則情滿于山，觀海則意溢于海?？梢姴还苁钦撐倪€是論畫，我國古代的文藝創作理論，都是血脈相通的，同后來說的情景交融、“外師造化，中得心源”意象造型都是統一的理論。就是把自已的感情移入審美對象里面。理論闡述了，一幅山水畫的創作過程中，是自然美、生命美、藝術美、而只有這些美在“似與不似”之間，作品才有魅力，才能引起作者或觀賞者美的感受，身心愉悅的結果還能產生提高道德情操、改善人們生活品質。不能真實的照抄物體的真正一面，也不能一模一樣。太似，太像，不是真正的藝術，所以齊白石大師說：“太似為媚俗”不能太似，這一觀點又是藝術創作的另有一個重要法則。什么是藝術創作的最高境界？清未畫家石濤題詩說：“畫山似之山必怪，不似之似當下拜”。在畫家的眼里，“不似之似”是最美的藝術，“似與不似”，也是其大“似”遺其小“似”。就是抓住本質，丟掉表象，就是形神兼備。是藝術的最高境界，也是藝術創作辯證法則。

6 自然是繪畫藝術最高的再現

徐悲鴻用水墨線條創作出，生動的《八駿圖》它反映了廣大群眾，發揚俊馬的精神，勇往直前，奔騰不息！齊白石所畫的蝦，人們一致稱贊像、畫的好，其實畫面上的蝦不可能和池中的蝦，一模一樣，活蹦亂跳，對他的稱贊也只是藝術而言，說明蝦被他畫的生動了，但這個藝術上的像，不是輕易得來的，是畫家幾十年來心血汗水磨練的結晶。是從“不似到似，又從似到不似”是對辯證法，深入理解并創作的結果。他畫的蝦，為了藝術造型上的需要舍去了更多蝦的腿和部分的胡須，這種大膽的取舍不僅沒有損害到蝦的形象，反而使蝦在畫面上更加生動，靈動起來。因而更加具有美感的效果。齊石老人在藝術上的一再變法，無不為了追求“妙在似與不似之間”的藝術最高境界！

揚州八怪之一的鄭板橋，給我們做出來形象的描述：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影，露氣皆浮動于疏林密葉間，逐有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也”。畫家，面對眼前的竹子，興致勃勃，胸中產生竹的意象，于是就有了，逐有畫意。這個胸中之竹，以不是眼前地上的竹子了，它包含對竹子的感受，感情等的思考，概括竹子的外形，更加升華了竹子的生命的精神。把胸中之竹畫到紙上，當筆鋒接觸到紙上的瞬間時，整個過程就完全由藝術創作的規律所支配了，不是可以隨意涂抹了，而是經過，倏作變相，成了手中之竹，自然這個手中之竹，要不同于眼中之竹了，感覺不同產生的藝術效果也不同了，形象同，這個更不同于胸中之竹，正由于逐步的不同而產生藝術的形象。這個“神似”的藝術形象正是概括加工了一些“形似”，后而得來的“不似之似”。因而就有典型的意義了?！爱嫷骄耧h沒處，更無真相有真魂”，可見，藝術的價值，不在乎多少“心形似，而在乎“似的形”上面是否有真魂。似與不似之間”，說明了藝術作品和現實生活之間的互應，說明了造型藝術和“形與神”的辯證關系，以及“神似而形不似”在藝術作品中的主導地位，中國畫的創作和欣賞歷來遵循“不似中的似”的藝術法則，這正是我們民族繪畫藝術優良傳統的展現！