安藤的清水混凝土建筑理念及作品解讀

韓凌云 齊魯工業大學（山東省科學院） 山東省濟南市 250300

1 精致細膩的清水混凝土設計立場

人類利用水泥的歷史可上溯至古埃及。混凝土的原型也可見于古羅馬，但將其用于建筑構造材料的，卻是從18世紀末開始。法國建筑師奧古斯特·佩雷的蘭西圣母大教堂（1923年）中運用的柱梁，是清水混凝土作為建筑完工表現的開端，但將其用于墻壁表現的則是位于日本的雷蒙自宅（1924年），清水混凝土以其自由的可塑性，大量地活用其曲面的表現與鮮活造型表現，獨樹一幟。第二次世界大戰之后，柯布西耶、路易斯·康等人的作品再次讓“清水混凝土”成為建筑表現的主角。相對于柯布西耶強烈粗獷表現的解釋，路易斯·康則提出了如美麗光輝一般表現的新解。學習于前者之下的前川國男等人的“清水混凝土”，是位于前者思想的延長線上（例如東京文化會館等），而安藤忠雄等人的現代商業建筑及住宅，可以說是站在后者思想的延長線上。[1]

灌漿、撤除模板后，不再粉刷、裝飾、貼磚，而是保留下混凝土原本的質感，直接呈現出建筑材料真實的面貌，這就是安藤的“清水混凝土”。只有深諳材料特性才能做出細膩的表面，今天，清水混凝土儼然就是安藤作品的符號語言。比起越來越夸張的現代建筑，安藤的設計雖然不能稱之為驚艷，但當這種原本厚重、粗糙的清水混凝土，轉化為一種精致細膩的質感來呈現時，總是能使人在腦海中戀戀不忘。安藤的建筑語言也并非創舉，比如，來自日本民族的禪宗理念；來自柯布西耶的方盒子、平屋頂；來自萊特的草原式小屋的空間回轉，曲折入口；來自粗野主義的“素混凝土”，等等，經過他的整合，形成了他自己獨特的建筑語言，來表達他對于現代建筑的看法與追求。安藤認為：使用材料的唯一標準是在那個時代，在那個地區最能容易找到的材料是什么。但即使是用大家很容易獲得的材料，但是要做到大家都不能做的效果，這是我不同的地方。[2]

2 安藤忠雄的作品分析

“住吉的長屋”(1976年) 是安藤的第一個成名作品。讓唾手可得的材料做出大家不能做到的效果，這種嘗試，早在安藤的這項作品中就有所展現。長屋本身是一種古老的住宅建筑形式，但日本的長屋又有其獨特的個性。位于混亂老舊市區的住吉的長屋，基地面寬極窄（約4米），進深較深（約14米），地塊狹長，與鄰居的墻壁緊挨著，周圍的房屋鱗次櫛比，十分逼仄。安藤運用清水混凝土將二層小樓澆鑄成方盒狀，對外沒有設置一個窗戶，將周邊嘈雜喧鬧全部隔絕在墻外。安藤抽掉了長屋中間1/3的空間來作為自然庭院，把包括風、雨、光、聲等自然元素引入建筑內部，光線從天空灑落在光潔的混凝土墻壁上，留下了時間的影子，成為建筑中的一種生動元素。雖然在住吉的長屋竣工之后的一段時間里仍有人對它的功能性產生質疑，但在歷經了1/3個世紀之后，安藤仍說：“我覺得自己并沒有什么過錯。無論是多么小的物質空間，其小宇宙中都應該有其不可替代的自然景色，我想創造這樣一種居住空間豐富的住宅。并為在這么小的用地中，能夠建造這么‘大’的住宅而感到自豪。”住吉的長屋整體風格洗練，抽象，清水混凝土將人、建筑、自然單純而樸實的結合在了一起，也是一定程度上禪宗思想簡素、樸實的體現。

“光之教堂”是安藤忠雄教堂三部曲中最為著名的一座。教堂面積約113平米，只能容納約100人。在這座面積頗小的教堂里，四周堅實厚硬的清水混凝土絕對的圍合，創造出一片黑暗空間，讓進去的人瞬間感覺與外界的隔絕 ，而陽光便從墻體的水平垂直交錯開口里泄出來，神圣、清澈、純凈、震撼，這就是著名的光之十字。安藤在光之教堂中，操控自然光線使其在素面的墻壁和空間靈動表現，呈現出神秘感。這種處理神圣空間的能力與安藤所崇敬的柯布西耶設計的朗香教堂賦有異曲同工之處。

3 結語

清水混凝土儼然就是安藤作品的符號語言，但絕非只是冰冷的清水混凝土。禪宗簡素的美學理念是崇尚自然，善于利用天然的材料，并忠實于材料的本性，以呈現材料的品位，體現原生之美。從“住吉的長屋”到“光之教堂”，安騰對于光的處理實則是一種升華，將對自然的功能性利用轉化為經過人工處理過的自然，增添了自然賦予建筑的裝飾性、象征性、有機性，提升了人對于建筑與自然關系的理解，也使這樣的設計樸素大方，耐人尋味。至此，經過修改之后，本文還是存在很多不足之處，這將是我下一步要解決的問題，翹望老師多批評指正。