后現代思潮下藝術審美的失范與回歸
——閱讀《后現代轉向》一書的思考

張夢妮 重慶大學新聞學院 400000

一、后現代藝術的審美失范

在后現代思潮的沖擊下，以現代主義的反叛者的面目出現的后現代藝術似乎已經脫去了陽春白雪的外衣，將自己完全融入大眾，并用大眾所能接受的藝術形式表達自己的思想情感，但同時也產生了這樣一種現象：只要確立了藝術家的身份，那么這位藝術家的非藝術甚至反藝術的活動也會成為新的藝術。就如貢布里希的《藝術的故事》的序言的第一句寫到：“There really is no such things as Art. There are only artists.”(實際上并沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。)1

在這種思潮的引領下，藝術的固有概念被顛覆，一個日常生活中的物品甚至廢品也可以成為藝術。最具代表性的便是杜尚，杜尚從根本上顛覆了藝術的固有概念，在他的作品中，世界和生活本身就是藝術。杜尚本人在《杜尚訪談錄》中也曾說過：“藝術家的狀態對自己來說比他的藝術更重要。一個個體，人之為人的那個大腦，對我來說比他做出的東西要更有興趣。”2沿著杜尚指引的方向，二戰后西方藝術家創造了波普藝術、新現實主義、集成藝術和裝置藝術等等。這些藝術都是“現成品”的陳列、重組或復制。

關于杜尚的作品和作品帶來的影響的爭論一直持續了多年。浙江大學人文學院藝術系教授黃河清曾在公開課視頻中批判了西方頗具炒作意義的“當代藝術”，他認為以杜尚為代表的這種藝術是具有一定的荒誕性和投機性的，而且反對我國現在對于這種藝術形態過于熱捧的態勢，希望學生在藝術追求上不要盲目的崇洋和媚外，要建立文化自信，培養中國式審美。

藝術應擁有無限的想象空間，在這場藝術的爭論中沒有一個人擁有真理，所有人都有權力被理解。藝術的機會只有一次，并且是群像式的。后現代藝術好的一面是給大眾一種普通生活也是藝術品的審美意識，但它壞的一面也是給大眾一種人人都是藝術家的錯覺，一種只要確立了藝術家的身份，那么任何成果都能被稱為藝術品的想象。這中間的差異就是個體創造力的差異。因為藝術的本源來自主動創造，而觀眾只能作為觀眾，在觀看藝術并且對它進行思考的時候，甚至觀眾這一系列行為也在成為藝術的一部分。

二、后現代思潮下的藝術本真的回歸

“美”也許是可以自然而生的，但是“審美”是需要手持資格才能進入大門的。這就是后現代藝術的“優越性”。當然，藝術是不應該有階級的。特別是后現代藝術是群像式的，杜尚“們”的各種作品都是其構成元素。但寶貴就在于它們恰恰也都是無可取代的。所以可以嘗試把后現代藝術看作是一個流動的河流，它是一人類文明文化發展的一段，是一個歷程，而不僅僅是純文本的。杜尚這樣的后現代大師們的作品也要放在當時的美術史發展語境下看作品的顛覆性。這些作品都是一次成功的不可復制。無論是杜尚的《泉》還是約翰·凱奇石破天驚的音樂作品《4分33秒》，這些藝術作品沖破了原有的傳統繪畫、雕塑、建筑等藝術形式，在當時的語境下都屬于顛覆性的作品。杜尚豐富了藝術的媒介形式與邊界，打破現成品與藝術品、創造者與欣賞者、藝術與生活之間的界限。約翰·凱奇在《4分33秒》中清空節奏結構，坦然地擁抱所有最純粹的、自然發生的音，在空的結構框架內所有的聲音，包括無聲，都可以成為音樂。

杜尚、凱奇這些藝術品的成功，并不意味著另一個小便池和另一段無聲的表演也會成為藝術品。這些藝術品的成功給了許多人誤導，認為藝術家的身份才使得藝術作品成為藝術作品。然而藝術品之所以稱為藝術品就在于它是獨創的，而不是一般的人工產品。獨創性是現代美學和藝術哲學中非常重要的概念，也應該成為藝術家孜孜以求的目標。許多人因為杜尚的藝術創作，而認為藝術家與其他的手工業者一樣在創造性上沒有任何差別，藝術作品的誕生只不過因為藝術家的身份。放棄語境來談后現代藝術是不科學的，因為藝術的機會只有一次。

在某一時期乃至當代，一些藝術品被冠以藝術品之名，在資本市場乃至媒體宣傳的操控下喪失了一些本原，而以“收藏價值”與“標新立異”為主導了。后現代思潮的影響下，藝術家、收藏家乃至觀眾會傾向于顛覆經典藝術，顛覆傳統審美，模糊高雅藝術與大眾文化之間的界限。尤其是平面化和無深度的大眾文化沉溺于一些快速且重復的復制、拼貼，傾向于反諷、戲謔的藝術手法。

在后現代主義思潮席卷全球的當今時代中，藝術家容易被媒介炒作與金錢利益誤導，缺失了對深刻性和高雅審美的渴望，觀眾容易被無意義且重復的藝術快餐困擾，放棄了對精神提升的追求。而當代科技與傳媒的發展更加速了后現代藝術的日常化和世俗性，藝術和審美與日常生活密切相聯、相互滲透和交融，藝術的精英特點被顛覆。當前最重要的是，與后現代思潮帶來的藝術審美的失范劃清界限，引領人類藝術向更高的境界，去拓展人類的審美空間。藝術本質特征來源于創造。藝術審美的回歸，需要摒棄對資本的追逐、對媒介的依賴，恢復對藝術本身的熱情、對生活的專注。