李巧 成都體育學院 四川成都 610000
電子競技是以“電子游戲”為初期基礎發展而來一項競技體育運動。其倡導的“個人拼搏、團隊合作、全力爭勝”的精神與傳統體育的本質并無區別。但正因為電子競技由電子游戲發展而來,它在不斷向職業體育靠攏的同時,也受到極大爭議。如何在不丟失原本游戲玩家的基礎上,獲得更多“圈外人”的支持?這是電子競技體育化、職業化道路上不可回避的問題。“2017英雄聯盟音樂會”可以說是為了解決這個問題的一次重要嘗試。
2017年11月13日,英雄聯盟第一屆音樂節在北京水立方舉辦。音樂會由不同的交響樂節目組成,每個節目除了交響演奏之外,又融合了電音、嘻哈、搖滾等形式。這場音樂會可以被解讀的向度很多,就其文本層面,意義在某些點上增長得很迅速,我們可以很明顯地感覺到這些點別有深意,而這些點就是符號學中所說的“刺點”。
“刺點”,即文化正常性的斷裂,就是日常的破壞。它是藝術文本刺激“讀者性”解讀,要求讀者介入以求得狂喜的段落。對于英雄聯盟來說,舉辦音樂會本身就是一個刺點,音樂會的嚴肅性與游戲主題的娛樂性并不協調。它的正式感與游戲的二次元畫風差異極大,但這正是舉辦這場音樂會的價值所在。電子競技需要儀式感的東西來擴大更多的人對它產生價值認同。因此,筆者嘗試從音樂會的“刺點”入手,分析其符號意義。
此次音樂會并沒有以音樂首先吸引觀眾注意,而是將游戲人物的臺詞配音表演作為開場。對于音樂會來說,配音這種表演形式顯然是一個刺點。這場音樂會的受眾群體大部分是關注英雄聯盟或者電子競技的人,他們對游戲非常了解,甚至對游戲里的英雄人物有著特殊的情感,當自己熟知的游戲英雄的經典臺詞在這樣莊嚴的場合響起時,心理被極大滿足。其次,音樂會和游戲相差甚遠,一些玩家難免會擔憂音樂會與游戲是否融合,當他們耳熟能詳的英雄臺詞響起,瞬間置身熟悉的游戲之中,減少了觀眾與音樂會之間的距離感。
整場音樂會,由好萊塢室內交響樂團和中國本土交響樂團全程進行現場演奏。在現場演奏和演唱時,相關游戲英雄的故事以畫面形式呈現在大屏幕上,大屏幕畫面與現場演奏形成了怪異的間離感,保持一種持久的審美效果。
在這樣一個組合軸上,交響演奏是嚴肅高雅的,將這種莊嚴肅穆的古典音樂藝術和游戲英雄混搭,除了給觀眾帶來視聽享受之外,更重要的是將游戲英雄也神圣化,讓觀眾在潛移默化中將游戲英雄當成一種信仰。
音樂會在英雄聯盟2017全球總決賽的前夕舉辦,是英雄聯盟全球首場音樂狂歡節,面向全球的觀眾。在嘉賓選擇上,大多選取的是在全球范圍內具有知名度的音樂人,如好萊塢室內交響樂團、國際鋼琴演奏家李云迪等。而通過中國網絡選秀綜藝《中國有嘻哈》被中國部分觀眾所知曉的嘻哈選手算是一個特例。從組合軸上來看,這就是一個反常組合,突兀異常卻又能構成刺點引起觀眾的思考。首先,本次音樂會在中國舉辦,最主要的觀眾還是中國人。其次,截至《中國有嘻哈》收官,其網播量達到26.8億,在中國掀起不小的波瀾,音樂會舉辦之時,余溫還未褪去。最后也是最重要的一點,嘻哈最初是小眾、地下、不被大多數人認可的,這和英雄聯盟,乃至電競十分類似。從某種程度上說,嘻哈就是英雄聯盟的隱喻。這一刺點的呈現意在說明,電競文化與嘻哈文化一樣,在長期的發展中被污名化,它需要一個被大眾正視的機會。
在這場音樂會表演中,二次元角色扮演表演也穿插其中。鋼琴曲獨奏時、美聲演唱中、電音表演時……舞臺上都同時出現了二次元角色扮演。通常情況下,這種被看作是二次元的表演形式,與音樂會整體的嚴肅、莊嚴的表演風格并不一致。在音樂會中,這一符號元素的反復出現,加強了英雄聯盟與音樂會的聯系。這一刺點體現出音樂會不管呈現什么形式的音樂,其本質都是為英雄聯盟,為電子競技吶喊狂歡,告訴游戲玩家,這是為他們所舉辦的。
符號論美學家卡西爾認為,“藝術可以被定義為一種符號語言,美必然地、而且本質上是一種符號,這類包含著藝術和美的‘符號體系’,在對可見、可觸、可聽的外觀中給予我們以秩序,使我們看到的是人的靈魂最深沉和最多樣化的運動。”藝術是我們的思想,是感情的形式符號語言。每一個藝術形象,都可以說是一個有特定含義的符號或符號體系。通過對2017英雄聯盟音樂會這四個刺點背后的符號含義的分析,能夠窺見制作者對于音樂會背后所賦予的更高層次的意義。某種程度上,音樂會只是其為了建立大眾對英雄聯盟乃至電子競技價值認同的一種傳播形式。