新時期曲藝的傳承與創新路徑

李敏敏

摘要：經濟全球化背景下，包括曲藝、相聲在內的傳統文化發展面臨較大沖擊。相關人員需結合時代要求，創新與傳承曲藝文化。因此，本文以相聲藝術為例，對新時期曲藝的傳承與創新路徑展開分析。借此在相聲藝術創新實踐期間，為我國曲藝事業長遠發展提供助力。

關鍵詞：新時期;曲藝;創新路徑;相聲

新時期曲藝的傳承與創新，在于根據曲藝文化內容、表演形式，完成藝術革新。而相聲藝術在發展與繼承中，需從自身創作模式、題材選定、表演形式等方面，挖掘相聲藝術的優化潛能，為新時期曲藝的傳承與創新提供借鑒。因此，本文對新時期曲藝的傳承與創新路徑的研究，對明確曲藝發展方向，豐富曲藝創新內涵有著重大意義。

一、相聲藝術特點分析

相聲屬于民間曲藝，源起于明清。其表現形式可分為單口相聲、群口相聲、對口相聲等類型。相聲早期在于模仿外界各類聲音，比如鳥聲、風聲、流水聲等。相聲藝術發展中，表演者汲取口技、說出等藝術豐富其表現內容。相聲藝術多以誘人深思、引人發笑為目的，藝術手段包括說、學、逗、唱。北京天橋、南京夫子廟、天津勸業場為相聲的發源地。傳統相聲曲目中，多以諷刺社會丑惡現象，或者采用詼諧手段闡述生活現象為主，而在新中國成立后期，相聲藝術增加歌頌新人新事題材，優化相聲表演內容[1]。

具體來說，相聲藝術特點，主要體現在以下內容中，其一，相聲屬于喜劇藝術形式，是“說話”的藝術，表演及敘述期間，有著明顯角色轉換，并且能夠直接性與觀眾交流、共同完成演出，以強化其藝術效果，所以互動性是相聲藝術特點之一。其二，相聲語言通俗易懂，多用口頭文字，且語言精練，具有明顯“包袱性”。其三，相聲說、學、逗、唱等曲藝形式中，其文化特點存在差異性。相聲中的“說”是對語言藝術的展示，臺詞需給予觀眾輕松、自然感受，且表達應流利、干脆?！皩W”字在于對人物的模仿，需要生動性、真實性。而“逗”字是對語言技巧的靈活運用，使保護順利被拋出?！俺痹谙嗦曀囆g實踐中，應選擇精華曲段，使用時機需契合整體表演，并有篇幅短小的表現特點。

二、相聲傳承與創新必要性

首先，相聲產生、繁榮與時代息息相關，社會步入新時期后，傳統曲藝傳承中，應適應時代變化，緊跟當代觀眾藝術欣賞需求。相聲藝術在發展中，只有總結時代規律，創新藝術表演手段，才能在傳統文化繼承中，優化相聲文化內涵。其次，相聲屬于民間藝術，需時刻與群眾密切聯系，用其喜聞樂見的方式，實現相聲在現代社會的“存身立命”目標。對此，相聲藝術只有時刻關注群眾要求、趣味變化，才可能在曲藝實踐中，順應歷史潮流[2]。最后，傳媒技術的發展，改變著相聲表演形式，相聲發展為舞臺藝術，傳播方式增加麥克風、移動設備等內容。再者，傳媒技術為相聲提供較大表演空間，同時對相聲表演手段提出更多要求。因此，相聲創新與傳承是必要的、迫切的。只有在傳統相聲藝術的傳承中，創新相聲藝術，才能反映當代群眾文藝要求，使相聲藝術發揚。

三、新時期曲藝的傳承與創新路徑——以相聲為例

（一）明確曲藝傳承與創新目標

新時期社會組成元素的變化，以及社會對傳統文化藝術的發展要求，對傳統曲藝表演產生較大沖擊。為適應時代變化趨勢，繼承與創新傳統曲藝，相關人員還應明確曲藝傳承與創新的目標。以相聲為例，相聲創新與繼承的目的，在于實現相聲的久遠發展。所以相聲在創新實踐中不能摒棄藝術本源，而是在目標指引下，豐富相聲內容，優化相聲表演形式。具體來說，首先，在相聲創作層面中，需以“返璞歸真”為主題，并結合觀眾心理變化，分析其審美習慣[3]。以此在相聲藝術互動性特點的作用下，使相聲從“演相聲”轉變為“說相聲”。相聲創新中，不能以表揚、展示自我為前提，而是緊跟曲藝本源，了解相聲藝術特色，使相聲演員在明確目標指引下，帶動觀眾心理變化。

其次，傳統藝術中，相聲會將現掛、墊話、開活作為“說”字的深化方式，并使相聲區別于其他曲藝類型。但是在社會節奏、舞臺形態、傳媒技術的變化中，較多相聲曲目將這類優勢丟棄，改變著相聲本源。對此，在相聲傳承、創新中，還應堅持其藝術本源。最后，相聲創新時，需重視語言創新，同時還原傳統相聲表演的藝術風貌。但是傳承與創新相聲藝術，并非僅是復制傳統相聲。而是以相聲為途徑與現代社會對話。具體實踐方法在于“包袱”“相聲語言”與新時期社會現象、詞語的融合。

（二）轉變曲藝傳承與創新模式

社會進步中，傳統曲藝的生存面臨嚴峻挑戰，相聲滑坡以及相聲倒退等言語層出不窮。在相聲與曲藝發展的艱難時期，需及時反思文化浪潮中，相聲藝術現階段的傳承與創新模式，是否在制約著曲藝繁榮與發展。因此，新時期曲藝傳承與創新，要求轉變曲藝傳承與創新模式，推進其理論、人才培養、創作模式的現代化建設。相聲作為典型曲藝代表，需以自身發展實踐為參考，為我國曲藝創作、持續發展尋找思路。首先，在相聲發展中，應避免出現文藝常識中的基礎性錯誤，不能過于強調相聲藝術的特殊性，忽視其藝術普遍性。其次，在相聲理論研究、實踐中，還應懂得將相聲表演與娛樂、教育、藝術、歌頌等詞語相結合，以豐富相聲創作元素[4]。

例如在粵語相聲創新中，相關人員邀請當地小學，參加“粵語相聲發展基金啟動儀式”。并請學生與著名相聲表演家共同完成晚會表演。其中由學生表演的群口相聲《“豬”事順利》中，表演聲情并茂地將“諸”字的諧音連成句子，以展示粵語文化魅力。并借助樂器鑼、木魚等工具，為相聲表演增添更多動態色彩，贏得陣陣掌聲。由此可見，在粵語相聲走進校園后，能夠通過學生表演，帶動學校內部對曲藝表演、粵語相聲的熱潮。以此在多種曲藝傳承與創新模式的確立下，激發青少年對粵語相聲的追求，進而完成粵語相聲的傳承與發展。

最后，曲藝傳承中，相聲屬于文化藝術體系中，而生活作為藝術來源，在相聲主題、題材多產生于生活。在具有多元化特征的當代社會中，相聲創作時，需探尋社會變化規律，總結群眾藝術愛好特征，避免相聲題材的單一化。除此之外，曲藝繼承中，還應更新其文化創作形式，懂得運用新時期科學技術，完成相聲創新設計、藝術形象設定，以此在傳統文化繼承的前提下，挖掘相聲藝術潛能，開發利用時代元素，為相聲與曲藝的生存、繁榮發展奠定基礎。

（三）推進曲藝理論隊伍建設

在曲藝繼承與創新中，我國學術成果較為匱乏，為在曲藝傳承中，堅實相聲藝術理論基礎，還應積極推進曲藝理論隊伍建設。以此在相聲、諧劇、快板等“諧謔”類的曲藝關系探究中，健全曲藝傳承與創新體系。以相聲為例，在理論基礎研究中，需從戲曲學入手，并結合喜劇學理論，追溯相聲形式、內容的科學性特征。在此背景下，還應開展相聲藝術學術研究人才的培養工作，整合相聲現有理論資源，擴大相聲藝術學術研究隊伍。此種隊伍建設模式，同樣適用于曲藝研究，對此，相關人員需統籌、協調對應研究機構，聯合國內語言學家、藝術學家、民俗學家等人才力量，改變曲藝學力量研究的混沌局面，為傳統曲藝在新時期的傳承與發展奠定基礎。

四、結語

綜上所述，傳統文化藝術體系中，曲藝、相聲有著悠久歷史吧，屬于社會藝術形式中，群眾喜愛的藝術形式。但是社會步入新時期后，群眾審美需求、文化藝術產生較大改變。為在曲藝傳承與創新中，促進傳承文化與現代社會的融合。相關人員還應以相聲發展為前提，明確曲藝傳承與創新目標、推進曲藝理論隊伍建設。以此弘揚我國優秀傳統文化，增強我國文化軟實力。

參考文獻：

[1]陳錦榮.弘揚傳統曲藝的新探索——淺論廣東曲藝傳承“一帶一”公益活動[J].曲藝， 2017（4）：136-137.

[2]馮翊綱，王津京.相聲劇的常則與例外——與馮翊綱先生一席談[J].中國藝術時空， 2017（2）：156-159.

[3]黎明.融媒體時代傳統曲藝發展的新“活態”[J].曲藝，2019（6）：226-229.

[4]李丹.關于曲藝人才的挖掘和培養的思考[J].劇作家，2017（6）：66-67.