〔美〕王德威 著 劉 倩 譯
路伊吉·皮蘭德婁(1867—1936)的《六個尋找作家的劇中人》(1921)是歐洲現代主義戲劇高峰時期的代表作品。劇本開始時,六個陌生人出現在一個話劇公司的彩排現場,聲稱他們是一個尚未寫完的劇本中的人物,要求導演來排演這部劇本。在排演的過程中,這六個人物不斷批評演員和導演對劇本的理解,向他們揭示甚至親自出演劇中的情節,而這些情節構成了劇中劇的基礎。最終,整部劇就是劇中人與演員和制作團隊之間,甚至劇中人內部的一系列爭執,在高潮時劇場里呈現出一種無序狀態。
《六個尋找作家的劇中人》涉及到了作為全球性運動的現代主義的許多核心問題,諸如模仿的邊界、形式與程式的可能性、經典的評判標準,以及最重要的一點,作者主觀意識的合法性。正如皮蘭德婁劇作的題目所顯示的,這部劇作的核心是尋找缺席的作者。在整部劇中,最重要的“劇中人”就是“作者”本人;而他的缺席,或者恰恰是他的無所不在,給劇作的排演既帶來危機也帶來狂歡化的潛力。皮蘭德婁探討了現代社會中作者的消失和作者的魅力,以及與之相關的——作者主觀性、作者身份傳統的起源和范式。他的觀點對西方文學話語產生了經久不衰的影響,受到他影響的著作包括哈羅德·布魯姆的《影響的焦慮》(1973)和羅蘭·巴特的《作者之死》(1967)。
然而,當作者的缺席,甚至作者之死的概念被置于中國現代主義文學之中時,我們會面臨一系列的問題,其中最緊迫的就是:“作者”在中國文學傳統中占據的位置是否等同于其在西方文學傳統中占據的位置;……