詩人的鏡頭意識及詩歌的影像化效果

陳瀾

九百年前，陸游有感于詩藝的玄妙，寫下名句：“文章本天成，妙手偶得之”。九百年后，張執浩坦承：“真正的詩歌并不是詩人能刻意寫出來的。”兩位詩人跨越時空，在詩歌發生學的思考和表達中達成了共鳴。詩是什么，詩意是什么，詩人如何捕捉那縹緲難覓的詩歌靈感，誠如張執浩所言，這是百談不厭，然而又難以真正說明白的話題。要解答這些難題，詩歌創作者們尤其是優秀的詩人們最有發言權。作為詩歌忠誠的讀者，我不敢妄言詩歌從何處而來，但我清楚了解詩歌能帶領我往何處而去，那就是：去往一個被提純和重構的世界。

之所以這么說，是因為在我看來，向外探索客觀世界和向內探索性靈世界，是全人類個體生命中的長征，且兩者共時同在。而無論是外在的物理時空還是內在的私人領域，本質上都是零碎、瑣細的。即使若干年后回頭看，曾經有宏大的框架或脈絡存在，在歷史發生的那一刻，依然是由無數碎片組成。詩就存在于這碎片化的生活中，我們所有人都被詩包裹著，卻只有詩人們具有發掘、選擇、重組它們的能力，將碎片描摹、記錄、還原，從無意義的瑣碎和虛空里，提煉出整體性的有意義的詩歌，打通內外兩域的壁壘，重構整個世界。

詩人從生活中看到詩的慧眼，從何練就？攝影藝術家們在討論技藝時，常常強調鏡頭意識。他們所說的鏡頭意識，不僅僅指對光線的把控、對構圖的設計、對角度的考量，更重要的是指向一種對生活高度敏感的觀察力。……