馬蓮
【摘 要】中國古典舞教學的課程模式在不斷的研究過程當中,在教學課程的開展當中,中國古典舞教學不斷演變和完善,在發展當中進行提高。我國文化強國的建立使得對古典舞教學的模式不斷探索。本文將針對高校的古典舞教學,分析如何進行課程模式的探究。
【關鍵詞】高校;古典舞;課程模式;探究
中圖分類號:G642? 文獻標志碼:A ? ? ? ? ? ? ?文章編號:1007-0125(2019)27-0171-02
我國的舞蹈歷史悠久,幾千年來,中國的舞蹈傳統被廣泛繼承。中國的古典舞細膩圓潤,剛柔并濟,在情境當中與舞蹈結合,實現了高超的藝術。在教學課程體系構建的過程當中,中國的古典舞不僅是對傳統文化藝術的表現和理解,更是對優秀文化的一種傳承和責任。
一、中國古典舞發展及教學概述
中國古典舞從發展的角度來看,一共有三個階段的調整。新中國成立之后,北京舞蹈學校的建立是中國古典舞教育被納入學生學習范圍之中的標志;接著,在改革開放之后,北京舞蹈學校由中專升級為學院,這就標志著人們當時的思想已經在不斷進步,舞蹈已經成為人們喜愛的藝術形式。同時也表明了國家對于舞蹈文化建設的重視程度;第三個階段,從21世紀至今,中國古典舞進一步發展為本科教學,正在不斷拓展專業方向等,有的學校還增設了舞蹈碩士學位點。國家對舞蹈等藝術教學的重視程度也更進一步加深,如今對舞蹈專業化和人才的培養已經成為國家的一個目標之一。優秀文化的傳承將有利于我國建設社會主義文化社會,形成良好的文化氛圍。
在舞蹈教學被重視的過程當中,很多的舞蹈教學模式也在被提及。“一體多元”是教育教學發展當中的一個重要思路之一。所謂的“一體”,也就是指在古典舞教學過程當中,應當建立一個教學的主體,通過這個主體來進行分散式的教學,“一體”的內容是基本的技術和基本的語言法則等。而多元是指在建構教學主體的前提之下,古典舞應當具有學術思想、舞蹈風格語言、古典舞劇目等多方面的特征。在多元的思想熏陶下,中國的傳統美學思想發生了改變,更多與現代的一些想法相聯系,使得中國古典舞的發展更加多元化、豐富化。中國古典舞在不斷的改革和發展,這是一個具有復興意義的事業。當前中國的舞蹈文化在接受歷史和新時代的雙重考驗,在中國古典舞的發展過程當中,一體多元的思想對中國古典舞是具有積極意義的。
二、高校古典舞教學課程模式改革意義
古典舞在發展過程當中有一定的特色,古典舞自身與我國的文化也有著非常大的聯系。從古典舞的教學來看,目前高校當中的一些教學模式和方法還需要改革與改進。舞蹈的發展要向歷史學習,向優秀的傳統文化學習,與中華民族的精神和文化緊緊結合在一起。在中國古典舞的現代教學過程當中,教師要注重對學生傳統文化的教育,理解傳統文化,了解歷史人文故事,擁有中國傳統的審美觀。中國古典舞通過手、眼、身、法、步的完美結合,為觀看者呈現出一定的美學特色。只有在熱愛中華民族文化、擁有民族精神的基礎之上,才能夠深刻理解中國古典舞的內涵,也能夠讓學生成為真正的中國古典舞的舞者,促進學生對古典舞進行現代化的改革和創新,將這些優秀文化發揚光大。
表演和創作是需要學生在日常的學習過程中不斷積累的,舞蹈專業不僅僅局限于肢體的語言,更加要注重文化的積累。藝術積累和文化積累同樣是有一定的關系的,學生在學習古典舞蹈的過程之中要同時進行文化與舞蹈的學習。在新時代下,中國古典舞的教學也有了新的要求。從學生的今后發展來看,學生不僅僅是要學會跳舞,更重要的是有的學生還要學會試著進行一些編舞或者是其他的工作,這些工作對文學、音樂、民族等知識的要求都是非常高的。因此,學生要在學習期間提高對文化知識的認知。高校古典舞的教學模式改革不僅對學生自身有著積極意義,學生經過教學改革之后的學習,在專業素質與文化素養上也都有所提高。而且,學生的學習將對我國舞蹈文化傳承有著積極的促進作用。
三、高校古典舞教學課程模式改革策略
(一)加強學生的課堂主體地位
在如今很多科目教學過程當中,將學生作為教學的主體,一直是教育秉持的理念之一,也是教育需要實現的最高目標。在傳統的古典舞教學當中,教師一般采用的方式是教師教、學生學這樣的方式。教師在課堂上僅僅讓學生進行一定的模仿,學生在課堂上的目光全都集中在老師上,教師處于一個中心位置。然而,教育不應該是這樣一個被告知的過程,而是一個讓學生能夠主動探索和創造的過程。在實際的高校古典舞教學過程當中,教師要把握好古典舞的教學方式,堅持以學生為中心的原則,為學生積極創造出主動探索的環境,讓學生能夠在實際的古典舞課堂當中有效地進行創作與實際的訓練,讓學生能夠發揮自己的主體意識和主觀能動性。在獨立自主的學習過程中提高對古典舞的練習水平,這樣的源動力也能夠激發學生更加熱愛古典舞,利用古典舞去進行更廣更寬的擴展。
在實際的古典舞教學當中,教師采用自主探究的方法可以對實際的古典舞教學進行相應的改革。自主探究的方式是建構主義的教學方法,這種教學方法以學生為主體,在教學過程當中強調知識的探索,讓學生通過主動發現、主動挖掘進行知識的建構,讓學生對舞蹈有深入的研究,成為舞蹈課堂的主角,創新出更多更加豐富的舞蹈教學內容。例如,在高校古典舞的教學過程當中,教師可以進行一些舞蹈的講解,或者是表演。但不是教師做一個動作,學生就要學一個動作,而是教師先讓學生去進行一段整體舞蹈的展示,在展示之后讓學生談一談教師在舞蹈的過程中有什么樣的特點。接著,教師讓學生進行自主的練習,練習十幾分鐘之后再讓學生對練習的效果進行交流,覺得在哪些地方需要教師的指導,這時教師給予的指導才是有意義的,學生的進步也是最快的。通過這樣的方式,既能夠幫助學生自主探索,也能夠加強教師與學生之間的討論與交流。學生自主學習古典舞蹈,還能夠讓學生在舞蹈的過程當中產生自己的想法,給學生思考的空間,讓學生對舞蹈的動作有一定的延伸。
(二)提高學生的歷史人文素養
古典舞從字面意思上講就是古代的經典舞蹈,古代的經典舞蹈隨著歷史的傳承與人們的理解不斷深入,古典舞也在發生著不同的變化。歷史更迭,時間流逝,古典舞在現在看來都有一定的缺失。很多的古典舞蹈記錄存在于民間舞蹈、戲曲文化、歷史文物、文史資料當中,這些靜態的古典舞記載對我國文化的傳承是有一定影響的。古典舞既然是古代的經典,那么在舞蹈的表演過程當中自然會加入一些歷史與人文特征。舞蹈的排練和演繹需要結合一定的歷史背景和人物性格,對當地的人文風情進行一定的整理和加工,才能創造出符合古典舞的特征。在中國古典舞的發展過程當中,《中國古典舞教學法》這一教材主要是針對大學水平以下的教學,它具有一定的局限性,在書中強調對功能和技巧的訓練。隨著時代的不斷變化與進步,這樣的教材已經無法符合古典舞的要求。因此,在教學模式發展的同時,也對教材的創新和改革提出了一定的要求。
現代的古典舞教學更加具有文化特征,在與專業素養相結合的同時,加強了對學生文化素質的培養和教育。在實際的教學過程當中,教師要加強學生對舞蹈作品的相關文化的深入挖掘。通過研究舞蹈的資料,讓表演者將舞蹈用動態的形式描繪出來;通過身體的展現,使得古代的文化藝術與當代的思想相結合,創造出新型的古典舞。就目前的舞蹈專業學生的狀況而言,教師普遍存在注重專業訓練,但忽視文化修養的提升,使得舞蹈教學只具有肢體上的動作,卻沒有了文化藝術的靈感和中心。在高校的舞蹈教學過程當中,教師應當注重對學生文化修養的培養,讓學生提高自己的文化氣質。學生讀書讀得多了,對自己內心的感悟也就多了,自然對一段舞蹈的詮釋也能夠更加生動具體。久而久之,在自主探究的道路上,學生就可以體會古典舞的一些深刻的含義,從而也能夠運用多方面的文化知識來進行表演。
(三)提高對生活的感悟與體會
中國古典舞蹈是結合古代文化而進行改編的舞蹈。在現代社會之中,人們對舞蹈與音樂等藝術的追求不斷提高,古典舞蹈自然也應當融入到現在的社會當中。在舞蹈的表演和創作當中,大部分的思路來源于對生活實踐的感悟和創新。編舞者需要發揮充足的想象力和思維能力,把現實生活當中的一些動作進行舞蹈化,通過肢體語言來表現,進而能夠展示出優美的舞姿。在高校的古典舞教學過程當中,學生的舞蹈專業水平不僅僅要通過學生對舞蹈的動作來展示,更要通過學生對舞蹈的理解來展示。如果學生對舞蹈的理解和詮釋到位,那么在動作上也能夠盡力地去完成。因此,在高校的古典舞舞蹈教學當中,古典舞也需要結合現代的一些思維方式不斷創新,為古典舞營造更多的創新空間。
實際的教學過程當中,教師要注重學生的思維開發和創意的培養,讓學生能夠積極觀察生活。通過生活當中的一些情景,運用靈活的思維進行創新的發展。在實際的中國古典舞教學課堂當中,教師可以設定一定的主題讓學生進行訓練。比如,教師可以為學生設立這樣一個題目“觀察食堂阿姨打飯的動作”或者是“觀察當地市民日常的某一項特色生活活動”,將這些實際的動作進行生活化與舞蹈化。古典舞是需要結合一定的人文風情的,而且人文風情也來自人們的日?;顒?。最基礎的人民活動是舞蹈的最好的根基,學生們能夠將觀察到的這些動作進行創新性的改變,從而達到高校古典舞教學很好的教學效果。
新形勢下對創新型舞蹈人才的需求是社會的重點之一。相關的高校要加強對中國古典舞教學模式的改進和創新,讓學生能夠提高學習古典舞的積極性和主動性,讓古典舞加入新的元素,得到傳承和發展。
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