淺談現(xiàn)代主義繪畫(huà)的特點(diǎn)

張珂齊　李樂(lè)

【摘 要】現(xiàn)代主義繪畫(huà)在自我批判中不斷地創(chuàng)造屬于自己的“純粹”表達(dá)方式，不同藝術(shù)家的自我批評(píng)構(gòu)成了藝術(shù)的批評(píng)，藝術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)代主義繪畫(huà)的出現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】批評(píng)理論;現(xiàn)代主義

中圖分類(lèi)號(hào)：J202 ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2019）26-0155-01

現(xiàn)代主義美術(shù)，即20世紀(jì)以來(lái)具有前衛(wèi)特色、與傳統(tǒng)文藝分道揚(yáng)鑣的各種美術(shù)流派和思潮，又稱(chēng)現(xiàn)代派美術(shù)。19世紀(jì)80年代，法國(guó)的后印象主義、新印象主義和象征主義畫(huà)家們提出的“藝術(shù)語(yǔ)言自身的獨(dú)立價(jià)值”“為藝術(shù)而藝術(shù)”等觀念，是現(xiàn)代主義美術(shù)體系的理論基礎(chǔ)。他們將原本遵循對(duì)“形體”的傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)轉(zhuǎn)向了對(duì)“光”的表現(xiàn)形式的寫(xiě)實(shí)，這種創(chuàng)作傾向?qū)ΜF(xiàn)代主義繪畫(huà)產(chǎn)生了重要的影響。

一、獨(dú)特性

格林伯格提到：“現(xiàn)代主義的本質(zhì)，在于以一個(gè)學(xué)科的特有方式批判學(xué)科本身，不是為了顛覆它，而是為了更加牢固地奠定它的能力范圍。”于是，現(xiàn)代主義就變成了自己內(nèi)部不斷革新的前進(jìn)過(guò)程，這需要一個(gè)過(guò)程，是一種變革而不是改革。類(lèi)似“取其精華，去其糟粕”的過(guò)程。康德的自我式批判是現(xiàn)代主義的開(kāi)端，而后一系列各個(gè)領(lǐng)域更加嚴(yán)重的自我批判形成了現(xiàn)代主義這一概念。而格林伯格認(rèn)為，現(xiàn)代主義就是在歷史的基礎(chǔ)上去批判這個(gè)定義本身，這不是為了推翻自己，而是為了在其領(lǐng)域內(nèi)更穩(wěn)固地確立自己。

獨(dú)特性也是現(xiàn)代主義繪畫(huà)的風(fēng)格如此多樣的重要原因，因?yàn)檫@種獨(dú)特性是通過(guò)藝術(shù)家們自身所持有的經(jīng)驗(yàn)，情感和無(wú)法得自任何其他活動(dòng)領(lǐng)域的價(jià)值獲得的。在藝術(shù)學(xué)習(xí)中，我們必須摒棄統(tǒng)一風(fēng)格的藝術(shù)，找到一種純粹性，而這種純粹性就意味著自我定界。

現(xiàn)代主義藝術(shù)媒介的獨(dú)特性就在于它的局限性——扁平的表面，基底的形狀，顏料的屬性，也就是說(shuō)現(xiàn)代主義更趨向于利用媒介，是一種形式主義的體現(xiàn)，而不像寫(xiě)實(shí)主義與自然主義只追求最后呈現(xiàn)的畫(huà)面，而掩飾了藝術(shù)的媒介。

二、平面性

平面性是最基礎(chǔ)的界定與批評(píng)現(xiàn)代主義繪畫(huà)藝術(shù)的方法。因?yàn)槔L畫(huà)藝術(shù)專(zhuān)屬的特征便是平面性，色彩可以在繪畫(huà)與戲劇中共享，但是平面性卻不曾與其他任何藝術(shù)共享。所以現(xiàn)代主義繪畫(huà)就朝著平面性而非任何其他的方向發(fā)展。

早前，繪畫(huà)從雕塑方面學(xué)會(huì)了一種在空間的錯(cuò)覺(jué)中如何運(yùn)用明暗及立體造型法來(lái)產(chǎn)生浮雕感。繪畫(huà)為了從雕塑的三維空間中剝離出來(lái)，才將二維空間即平面性作為著重點(diǎn)，使繪畫(huà)走向抽象。最先是以馬奈與印象派為代表的，以色彩的名義進(jìn)行反雕塑。而后人們發(fā)發(fā)現(xiàn)，這種反雕塑只是色彩對(duì)抗素描的問(wèn)題，只是純粹的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。

現(xiàn)代主義不再是為了再現(xiàn)畫(huà)面而繪畫(huà)，更多的是為了表達(dá)一種對(duì)事物的感知，細(xì)膩精湛的技法已經(jīng)不足以表達(dá)出腦袋不斷思考探索出的新的表達(dá)形式，所以像塞尚，莫奈，梵高等一批畫(huà)家開(kāi)始運(yùn)用新的藝術(shù)手法去表現(xiàn)物像，不論是從構(gòu)圖，色彩還是筆觸。

三、限定性

在繪畫(huà)的封閉形狀或畫(huà)框的規(guī)范中如何解釋最近的抽象繪畫(huà)中激烈的簡(jiǎn)化現(xiàn)象，和同樣激烈的復(fù)雜化現(xiàn)象。例如，蒙德里安的畫(huà)面中僅僅一些交叉的黑線和色塊似乎并不是一幅畫(huà)，但它們的構(gòu)架形狀與圖像的呼應(yīng)又形成了一種新的構(gòu)成性與完整性。蒙德里安在線條和紅黃藍(lán)這三種顏色作為限定，描繪自己理解中的一套理論，并延續(xù)出一套作品，形成規(guī)范。但是，這種抽象性對(duì)邊框的服從，顏色的運(yùn)用過(guò)于規(guī)矩，太過(guò)保守。

四、時(shí)代性

現(xiàn)代主義藝術(shù)的自我批評(píng)一直都是自發(fā)的，出于本能地不斷變革更新的。現(xiàn)代主義繪畫(huà)雖然提出“計(jì)劃”，但它的計(jì)劃性并不比學(xué)院派的計(jì)劃性更強(qiáng)，包括藝術(shù)理念，也是不明確的。現(xiàn)代主義者的目標(biāo)首先是個(gè)人目標(biāo)。他們追求自己的不斷進(jìn)步，不能讓自己只停留在一種繪畫(huà)表達(dá)手法上，他們得通過(guò)一定的知識(shí)積累，經(jīng)驗(yàn)積累，當(dāng)他們的積累到達(dá)了一定的程度時(shí)，才會(huì)出現(xiàn)自我批判的傾向。批評(píng)存在于繪畫(huà)積累的過(guò)程中，在不斷創(chuàng)新的過(guò)程中。各種強(qiáng)烈的個(gè)人色彩，和表現(xiàn)形式匯聚在一起，才有了現(xiàn)代主義這個(gè)文化思潮。

古典主義大師們的作品，并沒(méi)有因?yàn)楝F(xiàn)代主義的出現(xiàn)而降低了價(jià)值，反而在過(guò)去那個(gè)時(shí)期的人們欣賞大師們的作品才是公正的，因?yàn)樗囆g(shù)是分階段的，現(xiàn)代主義藝術(shù)的每個(gè)階段都必須被呼吁為藝術(shù)中一種劃時(shí)代的新開(kāi)端。

藝術(shù)是不斷發(fā)展的，沒(méi)有一個(gè)時(shí)代的繪畫(huà)風(fēng)格是一成不變的，當(dāng)我們理解，接受一種新的藝術(shù)風(fēng)格時(shí)，這個(gè)時(shí)代的繪畫(huà)風(fēng)格就已經(jīng)成為了過(guò)去式。所以不經(jīng)意間出現(xiàn)的藝術(shù)才更令人動(dòng)容。

印象主義之后出現(xiàn)的現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)達(dá)到了一種藝術(shù)的“純粹”，這些藝術(shù)家們從他們的繪畫(huà)媒介中尋找靈感，他們的作品的動(dòng)人之處主要在于排除了對(duì)創(chuàng)造和組織空間，表現(xiàn)，形狀，色彩等一切無(wú)關(guān)緊要的東西，懂得欣賞繪畫(huà)的自主性。現(xiàn)代主義的發(fā)展就表現(xiàn)在逐漸分化，回歸平面性，回歸繪畫(huà)媒介，再回歸藝術(shù)本身，經(jīng)過(guò)一步步的探索與發(fā)展走向“純粹”的歷史。

批判藝術(shù)是現(xiàn)代主義繪畫(huà)藝術(shù)史發(fā)展過(guò)程的一種體現(xiàn)。時(shí)代的不同導(dǎo)致我們看待和欣賞藝術(shù)的眼界變得不同，批判正是啟發(fā)了我們?cè)谛蕾p現(xiàn)代藝術(shù)時(shí)一定要樹(shù)立全新的藝術(shù)審美觀念，而不能簡(jiǎn)單地把畫(huà)得真實(shí)不真實(shí)當(dāng)做欣賞的標(biāo)準(zhǔn)。因此，只有不斷提高自己的欣賞水平，才能更加深刻地體會(huì)現(xiàn)代主義繪畫(huà)的動(dòng)人之處。

參考文獻(xiàn)：

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