歌劇《比利·巴德》中B調與降B調應用的特點、作用及其表現意義

賈華生

【摘 要】布里頓在《比利·巴德》中最引人注目的創作手法，是他一貫使用的特定調性作為戲劇情境或事件的音樂符號。音調的符號作用以一個充分發展的形式出現在了《比利·巴德》中，在后來的歌劇中成為了布里頓創作的一個最鮮明的特點。歌劇精心組織策劃的調制和色調的對比和有效的多抽象的音樂術語的象征性，再一次體現了交響樂的優點;布里頓的調性領域的結構張力，確保了他特性音樂詮釋給人的感覺。

【關鍵詞】《比利·巴德》;調性對比;應用特點;表現意義

中圖分類號：J605 ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）27-0071-01

歌劇的主音調是降B大調，第一次出現是在第一幕場景1中的序言中，與B小調產生一個強烈了半音沖突，最后在結語部分被解決了。可以看出，在《比利·巴德》中，半音的沖突不論是從長遠還是部分，都得到了充分的運用;這種半音的沖突從20世紀50年代開始，在布里頓作品中日益凸顯。在降B大調和B自然大調基礎上產生的大小調和弦的沖突，能夠自然產生半音的張力，與主導和弦F大小調和升F大小調以各自的優勢并列保持。另外布里頓給C大調也賦予了符號象征意義，它是由一個主要的，也是用來表示象征性的半音從降B調和占主導地位的B小調的關系大調轉移來的。他利用半音的緊張感來表述大多數特性調本身的沖突，尤其是在大量大小調第三級和一個廣泛使用的小調升第二級之間形成的色彩，特別有弗里吉亞的味道。這些自然變化的重要意義，不僅是微觀上作為一個整體的半音沖突，還是因為他們在半音分離的基礎上毫不費力完成了兩個調之間的過渡。

在序言中，威爾說道“誰能拯救我？”緊接著是降B大調寧靜的和弦，這不可避免地預示了對結語中話的最終解決 “有一片土地，她將永遠停留在那！”在序言中沒有使用特色調性，但下半段的結語介紹了兩個開放性降半音的特色調性相對應了威爾“拯救”主題主音的解決。這里的材料直接指向第二幕比利最后的陳述，以帶有特色鮮明的降B調和A大調上反復的節奏開始。最后主音到降B調上的解決被延遲了，直到威爾的最后一次出現，因為它揭示了主要關于威爾救贖的處理，從而證實了他作為歌劇主角的地位。比利開始時是與威爾相同的音樂動機，一種降B大調的三和弦背景指向兩者間無形的對抗，最終在A大調這個代表了他天真純潔的調中找到安慰;另一處兩個降半音的特性調發生在第二幕場景1中準備與法國艦船開戰時，其中降B大調和它的關系小調的判別故意設置的難以區分。這個場景中降B小調代表了現實中的霧和威爾被烏云遮擋的視線，呼應了場景開始時具有顯著影響的降B大調，表現了對戰勝法國艦船的狂熱追求，是整個歌劇的色調和精神目標的標記，也進一步象征了威爾即將尋求的救贖。

布里頓將降B作為一個調性中心有時是故意含糊不清的，因為這個動機代表的艦船權威與一個總是以降B為中心的音程模式相關。正如我們將看到的，在第五級上形成的全音或半音，支配著各種色調背景音樂中的大多數音樂材料。反映“壓迫”的主題首次完全出現是在第一幕中全體水手的勞動場景，伴隨著鼓手已經準備好的降B調八度音，水手長口中說著“是，是，先生！”

這種總是以降B為基礎的動機在非常多的情況下被用到，他們往往直接與嚴酷的紀律相聯系。銅管樂器在降B調上奏出的八度音階被用到了特拉加特唆使斯奎克“盯緊比利”上。

在第一幕第1場景的序曲中最明顯的是采用降B大調和B小調產生并列半音的張力，在歌劇中的這種開放性結構特點帶有緊張的戲劇性的意義。當威爾承認自己的困惑與迷茫時，對應的聲樂線在降B大調和B自然調之間波動。在音樂進入第一個場景，B小調特性音出現，與降B大調形成尖銳的全音關系，相近的這兩個關系有一個進一步的象征作用，代表著在船上壓迫和不穩定的緊張氣氛。

水手的主題第一次穩定的出現在B小調中，之后出現一個轉位，強烈暗示了降B小調。在后來的場景中，盡管是在接下來對比利的行刑時有爭議的、緊張激動的高潮中，布里頓也不再用這種直接的沖突。雖然，當威爾宣稱“霧”已經清除時，也可以用降B小調和B小調的并列關系來突出這種意義。

B小調有代表“叛亂”的意義，是威爾權威性的最大外部威脅，也是特拉加特誣告的借口，這種理解在第一幕場景2中是非常明確的;另外在場景1中他暗指了“水手”主題，并且采用了大小調間的轉換表現了權利動機。B自然大調，作為一個孤立的音高和臨時的主音，也被布里頓用在了叛亂的背景中。在第一幕場景1中，雷克利夫回船報告時在B大調上一系列自由的音后，轉為B小調，當特拉加特進行詢問時管樂在B大調上奏出了不祥的主題。與其他兩個新兵的抗議不同，比利通過建立在B小調上的全音音階的基礎上的音符直截了當的回答了提問。

在布里頓《比利·巴德》中調性系統的例子中，從技術組合的本質上來說是非常簡單的。布里頓完善調性的規劃使聽眾在不熟悉音樂復雜性概況的情況下，下意識地感受到歌劇象征性色彩的精神力量。符號和抽象之間的令人印象深刻的平衡，允許《比利·巴德》帶著情感和理性，同時向不熟悉歌劇的外行和專業的分析者進行訴說。與此同時，這種高明的手法像是被定制的一般完全適合表現麥爾維爾詩歌中所暗示的意義，并成為了音樂相當大的效力于歌劇成就的標志。