中國式的“放牛班的春天”

沈春靜

【摘 要】近來熱演的音樂劇《天使合唱團》，其故事結構跟法國電影“放牛班的春天”雷同。盡管該劇運用的多元化音樂和絢麗的舞蹈等方面確有令人稱道的方面，但其劇本中反應的中國社會現實反而暴露出其有不了解中國教育的嫌疑，劇本丑化教師形象更是不利于當前教育的健康發展。

【關鍵詞】天使合唱團;音樂劇;教育

中圖分類號：J827?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）27-0026-02

法國音樂影片《放牛班的春天》拍攝于2004年[1]，此時正值中法文化交流年，是法國送給我國教育界的一份音樂文化大餐。它講述的是一位落魄的音樂教師來到一個類似于兒童行為矯正的特殊學校，卻把連自己的父母都認為難纏的學生變了樣。但改變孩子的“武器”不是該校傳統的棍棒式責罰，而是被人看不上眼的音樂（合唱）。它不僅展現的是人性化的教育更展現的是音樂的學科魅力。作為音樂教師，我們確實很自豪。但影片最后，這位音樂教師還是無奈地離開了，盡管孩子們舍不得他。這樣的設計并不是為了給人添堵，而是音樂這樣的學科在國內外有令人尷尬的地位。因為音樂畢竟不是文字，總有被人誤解的地方和時候。

巧的是，國內近來也有一部藝術作品類似于《放牛班的春天》，它不是以電影方式展示音樂的美麗，而是用音樂劇這樣的藝術形式來表達。這樣更接近音樂本身。這部音樂劇不僅在湖南省文化廳主辦的藝術節上獲得大獎，還贏得了廣泛的口碑。這個音樂劇是幾個單位共同打造的藝術品，耗時三年，被譽為近年來最高水準的校園題材的音樂劇。該劇之所以成功確實有可表的方面：（1）采用多種元素的音樂形式。作為音樂劇，音樂當然是主要的。這方面，創作者確實下了功夫。作曲者說，他運用重金屬搖滾樂、純電子樂、鄉村、布魯斯這些特別接近年輕人的音樂元素來表現學生的叛逆、理想。且劇中每場均有代表性主題旋律，相互間組成富有邏輯的發展，與劇情共生。（2）該劇舞蹈靚麗而時尚。音樂是聽覺藝術，但“劇”卻不能局限于“聽”。調動視覺藝術是綜合藝術的本有特征。尤其這舞蹈性動作設計，非常貼切年輕人富有律動的青春朝氣。不僅拉近學生還富有美感。[2]（3）更應該大書特書的是劇情所反映的故事情節，也確實有當前教育中存在的問題，一群受應試教育影響的學生痛苦的生活現狀，確實也有現實性，這有利于教育界反思教育。

但正如任何事情有好的一面也有不好的一面一樣，對這部音樂劇的評價幾乎一面倒地“叫好”，似乎完美得無可挑剔。從藝術性的角度看，確實有道理。但盡管這反應一些現實但畢竟不是現實。從這個角度來看，有些評價太過了，為了說明問題，筆者舉一個具體的例子來進行辯駁。

有個叫孫嘉藝的作者，寫了一篇評論文章《成長比成功更重要——音樂劇<天使合唱團>的啟示》[3]，稱《天使合唱團》具有“里程碑式的意義”，如此高度評價是否可以？筆者分析如下：

孫文的結構首先概述音樂劇《天使合唱團》的創作情況和大致劇情。其次深描該劇本身，其深描的風格很像韓鐘恩倡導的審美經驗描述樣式。最后評論認為該劇創作最重要的成就表現在“音樂與戲劇”合二為一;尤其在表演方面給廣大觀賞者的一致印象便是“走心”。這樣的“成就”恐怕用來形容其他成功的音樂劇也是合適的。前者是從音樂劇的形式上評價的，后者是從欣賞者角度評價的。顯然，把該劇僅僅從“音樂”和“戲劇”兩個元素進行評價本身未免太淺薄，對欣賞者的評價也只是猜想而已。即便如作者所評論，這就能邏輯的得出該劇具有“里程碑式的意義”嗎？顯然是不能，這評價只是最為一般性的格式化表達。

筆者認為，要得出這個結論勢必要通過與以往其他音樂劇進行對比分析。然該文主要都在說該劇本身，涉及其他音樂劇僅這樣說：我國音樂劇起步于上個世紀80年代的創作，現已走過了三十多年的旅程，但無論內容與形式都還處于“探索階段”。這樣的比較其實是在貶低以往來抬高該劇。事實上以往音樂劇也有不少成功的作品。孫文不僅把以往的音樂劇創作評價很低，還指出，因音樂劇的創作和表演方式不同于“專業戲劇”和“古典音樂”，所以創作隊伍一直處于零散狀態，還沒有形成較為穩定組合，對創作規律尤為缺乏研究，沒有專業樂團來現場演奏音樂劇，“舞臺表演”也沒有較好的職業性演員，因此導致音樂劇創作數量不少但好作品不多且難以持續演出，以至于導致不良循環，創作呈現虛假繁榮，且創作者與投資人急功近利，缺乏潛心打磨的耐心。但《天使合唱團》正彌補了上述不良狀況，所以能脫穎而出，不僅有實力的主創團隊，還有他們內心極為穩定的定力與韌性……孫文如此云云的夸贊，似乎在給人“比較”的感覺，但這只能說是在“蜻蜓點水”，這不足以形成專業性的“比較”。也不可能使其他音樂劇創作人員信服，更不可能得出該劇具有“里程碑式的意義”這樣的結論。

更重要的是，該劇存在的教育問題不容忽視。孫文稱這部音樂劇直面的是“中國社會和家庭教育”普遍存在的現實問題……無論題材的選擇還是呈現方式都很接地氣。在筆者看來，該劇故事本身就有模仿法國電影《放牛班的故事》的嫌疑，兩者故事結構極其相似，不客氣地說就是在模仿電影劇本。即便創作者不承認這一點，該劇就真的反應了“現實問題”且“接地氣”了嗎？答案是否定的。首先，該劇稱一個因病“被迫退出舞臺”的左漸將一直夢想再次登上“世界音樂殿堂”。因此，左漸將來到一所中學做“音樂義工”，希望通過鍛造出一個優秀的少年合唱團，以便能實現左漸將的夢想。顯然，這劇情自述本身就暴露出嚴重的教育問題即這個“義工”只是把學生作為“實現左漸將的夢想”的工具而來的。這樣的劇情開端顯然跟劇本所要塑造的主題“成長比成功更重要”矛盾。且這主人翁能稱“義工”嗎？真正的“義工”是人家需要什么你無償給予合適的幫忙。“培養優秀合唱團”不是現實學校的任務，學校的基本任務是提供普通音樂教育。事實上，現實學校的合唱團已存在很嚴重的問題。許多學校辦合唱團都充滿功利思想，專業化訓練嚴重不說，大多是想借團出名而已。這說明編劇根本不了解現實的校園音樂教育情況。

其次，劇情把叛逆期的青少年稱為“問題少年”。這教育觀念已遠遠落后時代至少十多年。自新課改以來的教育理念和政策是不允許隨便稱學生為“問題少年”的。新課改的口號就是“為了每一個學生的發展”，何況叛逆期出現的現象還是正常現象。

再次，該劇對教師的描寫，如一男孩子說：“我跟愛因斯坦打魔獸，‘嗖的一聲老師粉筆爆我頭。”這讓我聯想到，最近新聞屢屢報道學生都敢課堂上侮辱老師、打老師而老師不敢還手還罵的現象，如此刻畫老師你們真了解實情？劇中還提到學生挨老師批被罰唱《我是生活的垃圾》。試問，現在哪個老師敢如此教學？為了你們音樂劇更有戲劇性便把老師描寫成“魔鬼”，我們成千上萬的教師還不如一個病人“義工”？即便有個別老師如其所說，但絕非典型！

再看劇中學生，說：“我們不想出人頭地，我們只想自由呼吸”，這“自由”即“我討厭電視劇雷人的橋段，我酷愛添加劑調味的快餐。我穿的校服實在很難看，它讓人誤會我的審美觀”，網上《百合怒放七彩風》一文對此還贊美學生很“率真”“深刻”“哲理”。我真無法理解贊美這自由有何意義。劇中還唱到學生“沒有睡眠，只有學習”。從醫學角度講，幾天不睡人必死無疑。顯然這完全是虛構的故事，還非要稱反應了“現實”。

筆者認為，這是一部不懂教育現實的音樂劇。尤其當中像《我是生活的垃圾》這樣的歌曲，很有可能帶來很大的負面社會影響。隨著“醫患”關系成為社會問題，“師生”關系也已越發嚴重，如不修改歌詞，很可能導致“師生”關系更嚴重。

參考文獻：

[1]丁翔.合唱音樂在電影中的藝術表現——以電影《放牛班的春天》為例[J].當代電影，2015（3）.

[2]尹德勝.青春唱響，因為音樂與愛——音樂劇《天使合唱團》述評[J].藝海，2015（12）.

[3]孫嘉藝.成長比成功更重要——音樂劇《天使合唱團》的啟示[J].歌劇，2016（12）.