淺析《山海經》中神獸形象及在現代影視中的視覺性思考

羅 藝 郭師羽（沈陽大學，遼寧 沈陽 110000）

《山海經》是我國先秦古籍，是具有濃厚的神話色彩的傳奇之作。雖然作者與成書年代至今沒有一個確定的說法，但從此書中我們可以感受到此書凝聚了歷代人們的心血。《山海經》除了是一部記載了神話傳說故事的奇書，更是記載了藥材、地理、民俗、宗教等信息。高爾基說：“一般說來，神話乃是自然現象，對自然的斗爭，以及社會生活在廣大的藝術概括中的反映。”這就表明了，神話最初的產生是基于人們對于大自然的斗爭，是人們為了生存和去努力活下去而產生出來的，并不是人類大腦的憑空臆想。神話與人們的現實生活密切相關，有著緊密的聯系。人們在實踐活動中，逐漸將自然界改造成承載著人們精神的載體，無論從理論還是實踐上，人與自然都是融為一體的。人們在將自然界作為改造對象和精神載體的過程中，并不是漫無目的、肆無忌憚地進行，而是以各種尺度和標準，同時遵循當時的審美情趣和一定的美的規律。

在我國古代神話中，最突出的應當是各種神獸形象。在人們改造自然、書寫神話的同時，當遠古先民遇到了無法解釋的自然現象時，這時人們便開始產生自然崇拜、圖騰崇拜。人們將人與動物、動物與動物相結合，創造出崇拜的鬼神形象。如《山海經》中諸山山神，有作鳥身龍首的《南山經》《中次十二經》（如圖1），有作人身龍首的《東山經》，有作人面蛇身的（《北山經》《北次二經》，有作人面牛身、四組一臂、操杖以行的《西次二經》《北次三經》等。他們基本上是動物形軀的拼湊，逐漸有了人的形貌，可以看得出來，在遠古時候，人們最初奉祀的神，雖有初步的擬人化，但形象仍然是半人半獸。先民們賦予這些神獸形象不同的神力，如《山海經》中的?渠鳥，可以用來治療皮膚干皺，同時還可以避災殃；又如《山海經》中的溪邊，人坐臥時鋪墊上溪邊獸的皮就不會中妖邪毒氣；這些具有不同神力的神獸形象在《山海經》中數不勝數，也表明先民們在當時惡劣的生存環境下對于美好生活的希望。

隨著社會的發展，人們開始慢慢掌握大自然的規律，由最初的半人半獸神也逐漸進化到完全人的形象。高爾基說：“在原始人的觀念中，神并非一種抽象的概念，一種幻想的東西，而是一種用某種勞動工具武裝著的十分現實的人物。神是某種手藝的能手，人們的教師和同事。這也就可以表明，在人們逐漸掌握了生存本領之后，對于大自然的崇拜開始向現實生活遞進。說到這些神話里的“勞動英雄”，既然他們是神話當中的人物，所從事的勞動自然不是簡單的日常勞動，而是插上了“幻想翅膀”的勞動。如女媧煉石補天；鯀治洪水，從天帝那里竊取息壤；后羿射日，天帝賜予神弓；大禹治水，變熊鑿山開路等等。這些神話中的英雄表現雖然離奇，其目的卻無非就是想要達到高爾基所說的“減輕自己的勞動，提高它的效果”這樣的愿望罷了。

圖1 鳥身龍首神

近代以來，中國神話題材的作品經歷了萌芽期、探索期、發展期和繁榮期，人們對于精神層面的需求也也來越大。神話題材的影視作品，已經不單單是原來針對兒童教育的動畫，而是以娛樂的方式傳遞著新時代的價值觀，不知不覺中影響了不同時代人們的需求。這也就要求在制作這類題材時，在人物的性格、外形等視覺藝術效果上也更需要有鮮明的人物特色以及強烈的視覺沖擊。1941年萬氏兄弟推出的《鐵扇公主》，不僅是中國第一部長篇動畫，也是中國第一部神話類題材的動畫電影，中國神話題材影視作品也由此翻開新的一頁。到1986年的《西游記》和《聊齋》，我們似乎可以看到神話題材在逐漸發展起來，然而自1978改革開放以來，中國社會環境發生巨大變化，大量外國先進文化涌入中國市場，對于探索時期神話題材的中國影視業產生了很大影響，尤其是美國和日本已經在當時的動畫題材影視作品上占領一席之地，銀幕上充滿了異域文化，這也使得我國神話題材舉步維艱。

在去年上映的《神奇動物2：格林德沃之罪》中，一只名叫“騶吾”的神奇動物吸引了不少人的目光，而其形象本身，則來自于《山海經·海內北經》（如圖2）。也許很多人對于《山海經》的第一印象來自于小時候語文課本上魯迅先生的《阿長與〈山海經〉》。“《山海經》是中國先秦古籍，被認為是一部富有神話色彩的最古地理書，也是一部關于中國古代物種演化、地理變遷的傳奇之作。”近年來，許多影視、游戲作品逐漸將目光投向了《山海經》，并從這本上古奇書當中找到一些角色原型。如《古劍奇譚》中的太子長琴，來自《山海經·大荒西經》，是火神祝融的兒子。《大圣歸來》中的反派“混沌”，也是來自《山海經》一書當中，“其狀如犬，長毛，似羆而無爪，有目而不見，行不開，有兩耳而不聞，有人知性，有腹無五藏，有腸而不旋，食經過。人有德行而往抵觸之，有兇德則往依憑之”。這樣一個形似大口袋一樣的兇獸，電影中的樣子其實更接近被后人丑化后的形象。其實，無論是影視還是動畫，雖然都多多少少融入了《山海經》元素，但有的并不被人們買賬。其原因就是《山海經》并不是一部小說，它體系龐大，包羅萬象，并不像一般小說那樣擁有起承轉合的故事情節，有的對于動物的描述只有寥寥幾句。雖然后世為《山海經》配了插圖，但不同的人，就算同一句子，所表達出的形象也是不同的。這也是影視作品在借鑒《山海經》中的人、神、動植物的形象難以把握的原因。由于《山海經》中的記述零散，片段很少有完整的故事，這樣雖然使我們難以琢磨當時到底發生了什么、這些神話中的形象到底是怎樣的，但卻給了我們無限想象發展的空間，根據不同時代的思想，不停地融入新鮮的思想，創造每一個時代的“新神話”，用當代的語言來詮釋。

圖 2 騶吾

“新神話”的概念最早來源于歐美文學，這些文學作品都擁有一個共同的特點，它們都以傳統神話故事為基礎，但其故事內核和結構卻被賦予了典型的現代特征。如《哈利波特》《權力的游戲》《魔戒》等。在這場現代化文化消費新潮流中，這些古老的神話逐漸成為一種主流，開始經歷一場“現代化”的變革，接受“世俗化”的改造。可是在我國就目前來說，我們所能接觸到的大部分影視動畫作品，真正發揚《山海經》及其后世古籍內涵精髓的卻寥寥無幾。它們大多數都是只是膚淺地套用《山海經》中一個名字及外形特點，然后將其去神話化，再包裹以現代故事內核，便冠上“中國式神話元素”的標語來吸引人們的注意。如電影《大魚海棠》中土地神后土，為母系社會被崇拜和尊崇的母神及土地神，掌陰陽，育萬物，后與玉皇大帝相配，為主宰大地山川的女性神，但在電影中卻是一個長發白須的老爺爺。還有在很多影視中《山海經》神獸的形象千奇百怪，甚至和書中描述的形象大相徑庭。并不是說我國的傳統文化出了問題，而是我們在運用這些神話故事的時候，并沒有主動地去了解這些故事背后的文化，所以在大眾看的時候會出現這個形象一會兒是男的一會兒是女的，讓人迷惑。我們現在對于傳統藝術的借鑒與繼承，還只是簡單地停留在外表相似，忽略了角色精神內涵中的價值體現，忽略了在“寓教于樂”的同時，人們在精神上對繼承傳統文化的需求，沒有達到形式與內容的統一。

“當代社會所流傳的神話，其神圣性漸趨淡化，已演變為一種訊息、精神、符號及意義構成方式。神話要復興時代的活力，就需要再次經歷‘神話化程序’，即從新構建可供人們想象的神話空間。”中國神話類動畫電影發展至今，與國外一些優秀動畫電影還是有不小的差距。無論是在故事情節還是人物性格特色上，我們的都略顯得幼稚化，并沒有深層次地去挖掘屬于我們中國的傳統神話故事內涵。一個成功的神話類角色，必然是可以推動故事情節跌宕起伏，更多地從角色上反映民族風貌與時代環境，是創造者在運用外形和內涵來強化角色的“民族性”。

神話故事作為一種帶著文化屬性的精神消費商品，對于觀眾而言，應當符合大眾的審美需求，彌補觀眾對于上古神話無法真正探索的遺憾，同時又可以發揚帶有我國民族特色的中國文化，結合現當代文化主流因素，使觀眾在觀看的同時產生共鳴。故事情節曲折令人回味，人物性格飽滿，畫面色彩豐富，自然會有更多的觀眾來買賬。在當下中國神話題材影視的敘事水平，無論是《大圣歸來》還是《哪吒》《大魚海棠》這類的神話題材電影，我們都可以看出在這些作品中表現出對于中國傳統文化重建的努力。雖然這些故事外延僅局限于單一的民族神話傳統這一層次，但卻為以后的神話題材指明了方向。