探究鋼琴教學中音樂審美與實踐教育的有效應用

盧致遠（贛南師范大學科技學院，江西 贛州 341000）

鋼琴音樂審美的概念較為抽象，它要求學生可以對鋼琴藝術進行感知和理解，可以暢談其審美內涵，并且能將鋼琴藝術之美加以表達，最終達到創作的目的。鋼琴教學音樂審美要求學生具備對音樂的鑒賞能力和敏感度，能夠將鋼琴作品的內涵加以詮釋，融入自己的情感進行二度創作，并且為自己的創作積累靈感。要想有正確的鋼琴音樂審美，離不開科學的教學模式，尤其是在課改背景下，實踐教學備受關注，因此鋼琴教學中對音樂審美能力的培養，必然離不開實踐教學模式的應用。

一、鋼琴教學中融入音樂審美與實踐教育的必然性

鋼琴本是一門優雅的藝術，但是其也能成為就業的“飯碗”。高校擔負著向社會輸出高素質人才的歷史使命，因此在鋼琴教學的課程開展上有些“功利性”，教師為了教學任務而“教”，學生為了畢業而“學”，如此高雅的一門藝術卻不能展現出其原有的光芒，藝術系的學生不能有良好的音樂審美，這令人頗感遺憾。鋼琴教學中借助實踐教學模式提升學生的音樂審美非常有必要，這能令高校鋼琴課程煥發新生機，同時也能讓學生在欣賞藝術的時候產生情感上的共鳴、感悟曲中內涵和人生的美妙，進而形成正確的人生觀和價值觀。

二、高校鋼琴教學課程中存在的不足之處

1.教材單一，教師資源匱乏

20世紀80年代，中國才有正式的本科音樂專業教學大綱，這時候才有音樂教材，到現在很多師范類院校都沒有專業的音樂教材，沒有專業系統的針對教學制定的鋼琴課程教材，加上很多教師來源于音樂院校，在教學模式也傾向于藝術院校的教學模式，在教學觀念上也偏向于專業化，并沒有照顧到師范院校鋼琴教育專業的學習要求。因為很多高校的鋼琴資源有限，所以部分學生難以在課下具備充足的實踐機會，導致理論知識和實踐能力之間的矛盾越來越大。

2.授課過程教條化嚴重，教育理念急需改革

師資條件和教育資源的緊缺，導致在上課過程中不可避免地采用教師演示—學生觀摩的形式進行教學活動，在上課的時候教師的發展空間較小，上課模式的限制導致不免出現教條的教學模式，教師沒有發揮的余地，進行教學的時候只能采取一對多的教學，難以開展個性化的教學。

三、鋼琴教學中音樂審美與實踐教育有效應用的途徑

審美的概念模糊抽象，但是只有在具備一定的藝術欣賞審美之后，才能感悟到鋼琴樂曲中的思想內涵，進而全身心投入到演奏中來，從而帶動自身鋼琴演奏水平的提升。鋼琴演奏是一門藝術，其并不僅僅強調指法有多華麗，將樂曲中融入作者自身的思想內涵，才能做到煥活曲子，讓音樂煥發生機。

1.加快教學改革，豐富教學模式

傳統的教學模式都是以教師為中心，在以往的鋼琴教學中往往也存在這一問題。鋼琴課程普遍都是教師在課上進行指法和技巧的傳授，學生課下練習即可。針對鋼琴教學的考核也僅是演奏水平的檢測和樂理知識的掌握程度，這對大部分學生來說并沒有太大的難度，更有甚者，部分藝術院校的學生，其從小就開始學習鋼琴了，很多高校的鋼琴教學考核對其來說甚至不用多準備就能拿高分。因此在教學中我們應當加快教學改革，采取多樣化的考核模式，分層次考核。例如，針對鋼琴基礎薄弱的同學，他們的考核內容就應該偏基礎一些，但是有一定鋼琴演奏功底的學生，就應該有難度較高的考核。在教學模式上應該盡可能豐富一些，除了課堂授課以外，教師可以組織學生觀看藝術類紀錄片、欣賞古典名作，加深對鋼琴知識的認知，積累更好的樂感。在推進教學改革的同時，應當重視基礎知識的積累，因為所有的藝術創作的前提都應當是以演奏功底為支撐，無論采取何種教學方式，都一定要敦促學生多練習、多學習，扎實自己的基本功。

2.啟發、互動為主，課堂以學生為中心

課堂應該以學生為中心，在思想上學生應該認清自己為了什么而學，明確未來的人生規劃，并且朝著一個目標前進；在授課中，教師也應當充分發揮學生的主導地位，教師完成課堂位置的轉變，更多的是充當一個“顧問”的角色。例如在教學中，可以讓基礎較好、演奏水平比較高的學生上臺傳授經驗，在演奏的過程中，應當如何避免指法上的錯誤，如何彈出漂亮的和弦，同齡人的經驗分享往往會比教師的教導授課更有用。另外，學生講課可以起到模范帶頭作用，成為其他學生的表率，從而不斷完善自己的能力，向著優秀的學生看齊。教學過程中教師和學生之間更應是朋友的關系，采取互動教學的模式，多啟發學生思考得出真知，而不是灌輸給學生既成的思想觀念，讓學生在自主思考的過程中對鋼琴課程有個更加深刻的理解和認知。

3.充分發揮學生的自主性，鼓勵學生創作改編

藝術沒有好壞之分，在授課的過程中，教師應當充分發揮學生的積極性，教師可以選擇經典曲目，在課上教授其輪指奏法、和弦等技巧，并將樂曲的意境充分展示給學生，教師可以借助PPT輔助教學，可以是一段優美的話語，也可以是一副意境深遠的圖畫，只要能夠給學生無限的遐想空間即可。因為每個人的審美各不相同，在理解曲目的內涵后，教師可以鼓勵學生對曲目進行改編，或者根據自己的思維模式進行二度創作，充分發揮學生的自主性和學習的積極性。在改編和創作的過程中，教師應當予以指導，引導其形成正確的審美觀念。盡管藝術本沒有對錯，但在創作的過程中教師也應當引導學生形成正確的審美觀念，為曲目營造有意境、感染力強的畫面。

4.加大資金投入，為學生創造良好的學習環境

高校應當加強師資力量和教學資源的建設，可以嘗試聘請社會上有資歷的音樂工作者擔任名譽講師，定期為學生授課或者開設音樂講座，充實教師隊伍，也為學生開拓眼界、開拓新思維奠定基礎。高校方面可以定期開展培訓，以拓寬教師的眼界和教學水平，不斷提高教學能力。針對學校教育資源不足、鋼琴數量過少的問題，學校方面也應當予以重視，加大鋼琴教室的投資建設。在鋼琴教室的開放時間上應當適當延長，給學生充足的練習時間，教育的一切活動都是要圍繞提升學生的能力出發，學校方面應當下大力氣為學生創設良好的學習環境。

結語

總而言之，倘若想要在高校藝術專業鋼琴教學中，使音樂審美與實踐教育融會貫通、完美結合，就一定要充分發揮學生的主導地位，改變原有的教學觀念。千人千面，每個人對藝術的理解都是各不相同的。因此我們應當鼓勵學生發散思維，多去創造，教師在教學中應當引導學生形成正確的審美觀，引導學生欣賞藝術更要讀懂其內涵，切實提高學生的音樂審美，進而打造高素質、有內涵的藝術人才，這也是實現教育創新教學改革的必由之路。學校方面應當予以支持和認可，在學校層面上為學生提高自身能力排除一切障礙，開拓教師眼界，不斷創新教學模式，為打造新時代音樂教學人才貢獻力量。